Muy interesante la clase y las herramientas explicadas. Creo que la narratología literaria tuvo una transformación desde los años 1900 a la actualidad, muchos de esos avances fueron aprovechados por los guionistas de cine para crear una profesión con reglas específicas del rubro. En mi opinión creo que en el fondo la forma de narrar sobre una estructura es idéntica. Solo que muchas veces los libros según en que época fueron escrito desarrollan mas un tema y dejan subtramas inconclusas o no termina de cerrar para algunos guionistas de cine actuales, solo porque desconocen la evolución literaria y se pierden al ver el faltante de algunos puntos argumentales. Hoy por hoy creo que las generaciones modernas mas precisamente de la generación Z hasta las que vendrán, tienen más arraigado lo audiovisual que la predisposición a leer un libro que demanda ir conectando los diferentes elementos que componen una obra escrita, ya que la asociación libre es necesaria para reproducir imágenes mediante lo leído y recrear los mundos narrados por el escritor. Es por eso que el espectador está acostumbrado a un estilo de narración episódica audiovisual, dejando muy pocos lectores en estas épocas, creo que las series son mas aptas para adaptar cualquier literatura sea cual sea la época que fue escrita, por la posibilidad que da la estructuración de los capítulos. Lo que no pueden dar las herramientas del guion audiovisual es la posibilidad de ir creando las tramas innovadoras, que permitan salir de los estereotipos que tuvieron existo en el cine, creo que la creatividad y las historias diferente solo la puedan crear ciertas personas creativas, pero no se puede negar que la estructura y la teoría del guion es importante para volcar con existo cualquier historia o adaptación literaria que sea.
Veo muy correcto lo que explica. Lo interesante es que la historia del cine esta llena de éxitos donde el héroe no tiene defectos notables y el antagonista es pura maldad.
Muchas gracias por la explicación! Estoy haciendo una historia, un... Audiolibro por así decirlo. Y esto sirve. Bien tenía ya una definición de el antagonista, pero esto ayuda aún más a entenderlo!
Te dejo los links para que chusmees los programas de escritura de guiones: www.writerduet.com/ www.finaldraft.com/ screenplay.com/ www.trelby.org/ www.celtx.com/ #guion #guionista #tipsdeescritura
Mi vida con Michael keaton, comienza que le dan 3 meses de vida. Ya sabes como termina. Pero el desarrollo de la película te tiene todo el tiempo atrapado !! Genial
Recién pude visionar esta masterclass y me pareció muy interesante. Rescato el constante interés-aburrimiento del espectador. Que en los primeros 10 minutos se deba tirar toda la carne al asador. El carácter de espectador-dictador. El establecimiento claro de las reglas de juego. Y, por supuesto, como tema principal el de la estructura inversa (empezar por el clímax). Por último, que en lo posible la película tenga un final feliz. Gracias, profesora, ha sido muy didáctica y además simpática en las expresiones empleadas, lo que hace aún más amena la clase.
Laura 🙏 ..no dejes de subir este tipo de contenido. Me encanta. Soy venezolana, no dispongo para pagar cursos o diplomado.....sin embargo aprendo mucho con este tipo de vídeo. ❤ Gracias. Un abrazo
Excelente Laura. Estoy escribiendo una novela de ciencia ficcion y tengo mi primer draft. Es como una opera porque escibo en primera perona desde distintos personajes y, a pesar de tener el personaje principal, siento que debo trabajarlo mas para lograr mas conexion con el lector. Muy bueno el analisis de los antagonistas.
Una pregunta. Si estos dos muchachos están viendo televisión... ¿En dónde? ¿En el líving? ¿En la habitación? ¿En la cocina? Encabezar una escena como "CASA DE CARLOS" es nefasto. Una casa tiene más de un ambiente y, según en el que estén, actuarán de una u otra manera. Inclusive hasta los departamentos monoambientes tienen el baño aislado. Por el otro lado, un lenguaje florido puede describir a un personaje aunque lo que diga no sirva para el desarrollo de la trama; para eso hay que emplear otros medios.-
Laura: Tengo una discrepancia contigo. Si has visto "Z" de Constantín Costa Gavras, verás que los personajes no se nombran entre sí con nombres, sino con sus cargos y a veces ni eso. De hecho, en más de un guión los nombres son nombres de laboratorio; vale decir, nombres que le sirven a los actores para referenciar a sus personajes, pero que no son nombrados en ningún momento dentro del filme. Por otro lado, considero que hay que diferenciar bien lo que se ve de lo que se oye. Yo habitualmente pongo la palabra "SONIDO" como si fuera el nombre de un personaje y, en vez de diálogos, pongo "Ruidos naturales", "Música X", etc. Si es necesario interrumpir la descripción de la acción, lo hago. Eso hace que la descripción de la acción subsiguiente pueda ser más ágil. Creo que los paréntesis pueden ser confusos y, por ende, contraproducentes si hacen algo más que detallar el tono del diálogo. Son formas distintas de ver las cosas.
Una pregunta. Si la descrita no es la primera escena, pase. Pero si es la primera... ¿cómo sabe mi espectador que esa mujer que abraza es la madre de Lourdes y no una tía, una amiga o cualquier otra cosa? En cuanto a la ortografía, te confieso que la mía es correcta; pero viendo otros guiones, ya no los corrijo. He tirado la toalla. La única forma de tener una buena ortografía es leer mucho, yo lo hago desde que tenía tres años y ahora tengo setenta y dos. Pero muchos que no leen ni la etiqueta de los cigarrillos se creen los grandes guionistas. En fin, hestea donde hestea ke aiga donde poné lo piese.-
Hola Capo, si me dejás te contesto según lo entiendo: La primera pregunta es si es relevante que sea exactamente la madre y no cualquier otra persona mayor que haga las veces de Madre. En la acción: el abrazo, comunica un vínculo emocional fuerte, pero también tenés un hecho cotidiano que indica familiaridad y que es casi un tópico para mostrar a alguien como madre. Me refiero a entrar a la habitación sin llamar a la puerta y sin dar explicación alguna de por qué entró sin llamar a la puerta. También de ser necesario se podría añadir algún diálogo pero la escena tal cual es descripta en el ejemplo no parece necesitar diálogo alguno. Seguramente, además, como en la presentación del personaje ya se indicó que es la madre, los encargados del casting buscarán alguna similitud física por ejemplo y/o los actores podrán interpretar esa relación con alguna conducta o expresión. También podés mostrar ese vínculo, si fuera preciso, por ejemplo dándole a ambas algún tipo de tic o conducta involuntaria similar, hecho que suele suceder en los vínculos fuertes donde suele haber ese tipo de incorporación involuntaria e inconsciente de algún modo del otro. Eso sí, con éste último recurso hay que tener cuidado pues tiende a sugerir un vínculo fuerte, idealizado.
Laura: Te comento cuál es mi proceder, para que lo consideres como un aporte. ¿Qué me interesa de un ambiente? Sólo lo que responde a la trama, a las condiciones del que lo habita, etc. En ese sentido, bastaría decir que es lujoso o humilde, pulcro o desordenado, amplio o estrecho, etc. Con respecto a los personajes, jamás pongo su edad entre paréntesis. Lo que hago es, previo al guión, escribir una tabla de tres columnas. En la primera columna pongo el nombre del personaje. En la segunda, son importantes tres factores. Carácter, nivel cultural y ubicación social. No es arbitrario. Sabemos que el carácter es lo que define la actitud del personaje ante las situaciones que le plantea su historia. Nivel cultural es el grado de dominio que tiene sobre el mundo que lo rodea y sus leyes. Un jugador de fútbol puede ser analfabeto, pero dentro de la cancha su nivel cultural es alto. Y la ubicación social es cuando, por su crianza y su estilo de vida, se ajusta o no al universo donde debe actuar. Goeorge Ohm, el descubridor de las leyes de la electricidad, fue echado del colegio secundario donde daba clases, porque pretendió ser profesor universitario y esos cargos estaban reservados para los de origen noble. Consigno si es niño, joven, mediana edad, adulto, viejo, etc. Si pongo que tiene veintidós años, los encargados de casting pueden rechazar una mujer de treinta cuya apariencia responda más al personaje y sus condiciones actorales sean mejores. Detalles físicos sólo si son relevantes, así como vestuario. No recuerdo la actriz de "XXY" de Lucía Puenzo, pero tenía más de veinte años y por su cuerpo, que exhibió desnudo, nadie le habría dado más de quince. Y si mi historia requiere que un mismo personaje sea representado en dos edades diferentes, deberé consignar dos actores, haciendo que el que menos peso dramático tenga se ajuste más al aspecto físico del que tenga más; porque hacer maquillaje y prostéticos suele ser, en nuestros casos, un lujo. Y la tercera columna se deja en blanco, para consignar a mano el nombre del actor que lo interpretará. Por lo demás, me gusta tu análisis.-
Me gustaron muchísimo tus videos sos una gran docente ... espero puedas realizar muchos más me gustaría poder escribir un cortometraje...muchas gracias y un gran saludo desde San Fernando...
Tremenda información que me has dado, Lau. :D No cabe duda que eres una persona muy profesional, te lo agradezco mucho, espero que mi primer guión no tenga esos errores jajaja. Saludos desde México. :D
Hola. Como va. Ya estoy suscripto. Muy buenos tutoriales. En mi caso dirijo los proyectos que escribo.. así que tengo algunas costumbres muy propias. A los actores les suelo entregar, junto con el guión, una breve biografía de su personaje. Y para los personajes principales suelo hacer bosquejos de como se verán (aproximado) el cual entregó a mi equipo. Por otro lado mis elencos suelen repetirse... De todos modos estoy haciendo mis primeras armas... Bueno... me voy al otro tutorial...
Muy bueno, claro y sencillo, igual que su libro "La Vuelta al Guión en 80 Secretos" y tan ameno e interesante como sus cursos y seminarios.Gracias Laura
