Precedente commento sbagliato proprio! Mi sono confuso con esecuzione Radio Rai di Resurrezione F.Alfano stessa interprete stesso direttore. Ahimè la memoria prima a tradirci...
Paisiello e Cimarosa non sono stati supportati dalla discografia Italiana a differenza della Deutche Gramophon che ha messo in risalto tutti gli autori germanici, alcuni assai meno rilevanti di altri autori ma di cui si può trovare l'intera produzione, di Paisiello e Cimarosa molte opere non sono più state eseguite e registrate.
O ilusionismo na pintura em que santos e anjos ascendem às alturas iluminadas tem na textura musical e suas linhas fugatas a similitude que nos impressiona.
Brilliantly! Thank you " DmaathenDmaathen" for this wonderful finale. Paisiello is a great opera composer, on a par with Mozart. Paiziel's "Il Barbiere di Siviglia", "Nina" and Soler's " Una cosa rara" are more successful, better operas than any of Mozart's.
Tommaso Traetta (né le 30 mars 17271 à Bitonto, près de Bari et mort le 6 avril 1779 à Venise) était un compositeur italien du xviiie siècle, représentant important de l'école napolitaine, principalement dans le domaine de l'opera seria. Biographie Traetta part très jeune pour Naples, où il étudie au Conservatoire de Santa Maria di Loreto, sous la férule des compositeurs Nicola Porpora, Leonardo Leo et Francesco Durante. En 1748, il achève ses études au Conservatoire et enseigne le chant. Il compose, pour les églises et les couvents de Naples, des messes, des vêpres, des motets et des litanies dont les manuscrits sont encore existants. Il fait ses débuts dans l'opéra à l'âge de 24 ans, avec Farnace, créé avec succès au théâtre San Carlo de Naples et qui obtient un grand succès. En 1757 au théâtre delle Dame à Rome, il donne Ezio, considéré comme une de ses œuvres majeures, puis La Nitteti, à Reggio d'Émilie, Didone abbandonata, à Venise, Demofoonte, à Milan et Olimpiade à Vérone. Traetta s'est essayé avec succès à l'opéra buffa notamment avec le délicieux le Serve Rivali, plein de joie et de fines réparties. En 1758, il est invité par le souverain du duché de Parme, Philippe de Bourbon, devient maître de chapelle et enseigne l'art du chant aux princesses de la famille ducale. La même année, il donne Solimano. Sous l'influence du premier ministre d'origine française Guillaume du Tillot2, qui voulait réformer le melodramma serio, Traetta reprit le livret utilisé par Jean-Philippe Rameau pour Hippolyte et Aricie en 1733, qui est remanié par Carlo Innocenzo Frugoni. L'œuvre est représentée en 1759 et reprise en 1763 lors du mariage de l'infante de Parme avec le prince des Asturies. Il reçoit du roi d'Espagne une pension. Le succès d' Ippolito ed Aricia est tel que le compositeur et le librettiste composent un nouvel opéra, I Tintaridi, inspiré de Castor et Pollux (de Rameau), qui est représenté à Parme en 1760. En 1763, Traetta, est appelé à Vienne pour la création d' Ifigenia in Tauride considérée comme une de ses œuvres majeures, sur un livret de Mario Coltellini, comme il l'avait été en 1761 pour celle d'Armida, sur un livret du comte Giacomo Durazzo. En 1762, Sofonisba avait été créée à l’Opéra de Mannheim. En 1765, après la mort du duc de Parme, Traetta est appelé à Venise, où il dirige le Conservatoire de l'Ospedaletto à Venise, puis entre au service de Catherine II de Russie, à Saint-Pétersbourg, de 1768 à 1775 ; sa santé s'affaiblit en raison de la rigueur du climat, et c'est avec la plus grande peine qu'il réussit à se faire congédier, Catherine II s'étant attachée à lui et lui écrivant des livrets. Il se rend à Londres, où il réalise le drame Germondo, représenté au théâtre du roi, qui ne fut pas un succès, puis il revient à Venise, où il écrit quelques œuvres, sans retrouver le feu de ses anciennes productions; Il meurt le 6 avril 17793, à 52 ans
Спасибо за А. Скарлатти .Последнее время он становиться моим любимым композитором. Его музыка просто завораживает меня свей красотой и совершенством. Каждая новая постановка произведений А.Скарлатти ,этог гения, создателя всех этих вокальных и музыкальных форм, вселяет надежду, что и для его музыки придет звездный час и можно будет прослушать любое его произведение .
Sinceramente non sono così sicuro che lo Stabat di Pergolesi sia così tanto superiore a quello di Traetta... io li metterei al pari. Lo Stabat di Traetta è bellissimo e andrebbe valorizzato molto di più.
Спасибо! Очень люблю музыку А.. Скарлатти Она меня просто завораживает своей красотой и совершенством ..Последнее время уровень исполнения его музыки поднялcя просто невероятно!
Спасибо за А. Скарлатти .Последнее время он становиться моим любимым композитором. Его музыка просто завораживает меня свей красотой и совершенством. Каждая новая постановка произведений А.Скарлатти,этог гения, создателя всех этих вокальных и музыкальных форм, вселяет надежду, что и для его музыки придет звездный час и можно будет прослушать любое его произведение.
Complimenti, hai ragione! Alessandro Scarlatti è un Genio massimo del pentagramma e non teme rivali, neppure J. S. Bach può competere con il divino Alessandro !
Всегда считала музыку Генделя и Баха самой совершенной .а когда недавно услышала произведения А.Скарлатти нашла еще большее совершенство .И он был создателем этого,f совершенства ,его отцом. Я просто «подсела» на его музыку на уровне подкорки. Она меня завораживает
@@user-si8nk2lk1z Complimenti per la profondità delle osservazioni! Lei è una grande intenditrice di musica, come tutti gli slavi. Mia mamma era slava e fin da piccolissimo mi fece ascoltare per ore intere musica classica, perché sosteneva che tale musica affina l'animo e lo rende sensibile al bello (la bellezza salverà il mondo!) ed inoltre potenzia enormemente "L'intelligenza Emotiva", forma di intelligenza fondamentale per l'uomo.
Condivido i commenti. Una composizione sontuosa, che non ha nulla da invidiare ad altre messe più celebrate. Anche io trovo eccessiva la velocità di molti passi, una furia direi che non so se risponde all'intenzione del compositore. Ad esempio, il "Suscipe Deprecationem" diventa quasi un "Suscipe Imprecationem" (un effetto voluto? una preghiera non ascoltata che diventa una imprecazione? del resto l'etimologia è la stessa, tutte parole composte dall'accusativo latino "precationem")
Acuto e profondo commento. Una raffinata cultura musicale si fonde in modo superbo con una buona conoscenza della lingua di Cicerone. A mio modesto avviso la musica tardobarocca e quella settecentesca è altamente "Energetica". Certamente il divo Alessandro Scarlatti ha ancora dei legami, seppur laschi, con gli stilemi musicali romani, solo la generazione successiva alla sua riesce a svincolarsi totalmente dai succitati stilemi (Domenico Sarro Messa a 5 voci, Francesco Feo Missa, sono solo alcuni straordinari esempi). Per quanto riguarda la velocità basta ascoltare su questo canale il più bello e importante oratorio che sia mai stato composto: La Vergine dei dolori di Alessandro Scarlatti. Il Maestro Riccardo Muti dirigendo interpreti a dir poco formidabili rende onore all'autore. Da leggere molto attentamente i commenti di Raimondo di Sangro e il gestore del canale.
Stupefacente capolavoro! Forse il più bel oratorio mai composto. Il Maestro Muti fa "miracolosamente risorgere" e brillare di eterna bellezza questa ispiratissima composizione scarlattiana. È proprio vero che Alessandro Scarlatti non teme rivali!
Bella música celestial , alimento espiritual para sobrellevar tan dura existencia. Gracias a quienes hacen posible que nos llegue esta hermosura musical
Stabat Mater 0:31 Quis est homo 7:44 Pro peccátis 11:29 Eja, Mater 15:28 Sancta Mater 19:03 Virgo vírginum 22:55 Fac, ut portem 26:05 Flammis orci 31:59 Quando corpus 35:57 Amen 39:05 Encore Quando corpus (from Pasquale Cafaro's Stabat Mater) 44:38
Est-ce la prise de son ou la restitution qui est outrancière ? Le volume est nivelé : par le haut !! Bref, on entend tout, surtout les bruits de scène et plus rien à voir avec de la musique de Scarlatti. Dommage, c'est une belle oeuvre.
Un bellissimo e raffinato commento che fa da contorno alla più bella messa mai composta ! Consiglio di ascoltare quella a 5 voci di Natale Sarro, anche lui rappresentante sommo della ineguagliabile scuola partenopea.
