COMPOSER, HARMONISER. La pensée musicale harmonique propose des réflexions sur l'harmonisation, l'écriture musicale et bien d'autres choses. Des explications sérieuses, simples mais pas simplistes. Savoir utiliser une écriture libre, composer, harmoniser facilement, des explications de base pour l'écriture. Une compréhension de la musique au service de la création. Pour débutant ou musiciens confirmés.
Bonjour et merci beaucoup pour vos vidéos très claires et précises 🙏 En cherchant le choral 269 de Bach, je trouve le BWV 269 Aus meines Herzens Grunde Bach Chorale No. 1, mais ce n'est pas la même chose... A-t-il un autre nom ou savez vous où je pourrais le retrouver ? Merci d'avance
Bonjour et merci pour votre cours c'est vrai qu'avec les applications IA c'est immédiats mais vos explications restent magnifiques J'ai un sax alto et le problème est permanent en voulant jouer à vue sur mes partitions piano 😊
Merci pour votre vidéo. Toujours très intéressante. Voici un autre cas de figure pour la transposition: pour les musiciens peu expérimentés comme moi, elle permet de « simplifier» l'armure lorsqu'il y a de nombreux #ou bémol à la clé. J'utilise pour cela le logiciel gratuit Musescore. Ce n'est peut-être pas très« académique» mais je l'utilise assez souvent. Xavier, Vendée
Vous avez raison et en toute fin de ma vidéo, après le Jingle, j'évoque les logiciels. A partir du moment que vous obtenez ce que vous voulez, toutes les solutions sont bonnes !
Bonjour, tout dabord merci pour votre travail qui est exceptionnel Quel est le morceau que vous jouez a la fin pour notifier les changements de tonalités? Il m'interesse pour savoir comment le compositeur s'y prend pour changer de tonalité Merci d'avance !
Merci de me suivre et pour votre appréciation ! C’est une pièce pour clavecin de François Couperin, les Agréments, 2ème partie. Le changement de tonalité est l’art de la modulation. J’en parle dans la définition 22 : Emprunt - Modulation et dans mon article quand et comment moduler : composer-harmoniser.com/quand-et-comment-moduler/
Quelle clarté ! Merci pour cette belle démonstration. Est-ce que ce que vous venez de dire s'applique à un morceau de jazz avec tous ses changements d'accords ? Xavier, Vendée
Oui. Les notions d'armure, de ton principal, de plan tonal, de modulation se retrouvent en jazz. La différence la plus notable est celle des modes employés : la musique classique de Bach à Wagner tourne quasi exclusivement autour du mode Majeur et des modes mineurs, alors que le Jazz enrichit son langage des modes anciens notamment en improvisation.
Pourriez vous faire une vidéo dédiée à la forme sonate svp ? En quoi cette forme permet elle d'explorer un grand nombre d aspects harmoniques d'un thème ou d'un motif musical ? Merci bonne journée et merci encore pour votre travail
Merci pour tout votre travail. Quel est l'intérêt de partir d'une tonalité, de tourner autour dans les tonalités voisines au fur et à mesure que nous progressons au sein de la pièce, pour revenir à la fin à la tonalité voisine ? Est-ce par souci de cohérence ?
souvent dans la composition on estime que rester trop longtemps dans la même tonalité peut être "ennuyeux" pour l'auditeur, pas forcément par soucis de cohérence mais plutôt pour amener de nouvelles couleurs et renouveler l'intérêt musical d'une pièce. Mais il n'y a pas de règle à ce niveau ! il suffit d'écouter la musique minimaliste de Phillip Glass ou de Steve Reich pour s'en rendre compte ! un morceau peut rester en la mineur pendant 10min et être tout à fait passionnant et beau. Cela reste le choix du compositeur et de ce qu'il désire raconter à son audimat. Bonne écriture :)
Merci beaucoup de mettre votre immense savoir en ligne. À 60 ans, je reprends le piano après une longue pause. Votre enseignement est très précieux pour moi. Merci. Xavier Vendée
L’accord Bdim est si re fa, accord à 3 sons. J’explique juste avant ces 3 utilisations de la 7e note de la gamme de DO, la note si que je me cantonne dans ce focus aux accords a 3 sons. Il est exact que Bdim existe aussi comme accord à 4 sons G7 soit sol, si, re fa SANS fondamentale c’est à dire sans le sol qui est sous entendu. Dans ce dernier cas la note si EST bien note sensible et doit se résoudre sur do la tonique. Ce n’est pas le même cas que l’exemple que j’ai choisi à 3 sons ou le si n’a pas cette obligation.
Si la tonique d’une gamme majeure comme DO (dont je prends l’exemple dans la vidéo) est le sol c.est qu’il s’agit de la gamme de sol Majeur. Cette gamme Majeure pour respecter le même ordre des tons et des 1/2 tons sera sol, la, si, do, ré, mi , fa# et sol. Le VIIe degré la sensible placée à 1/2 ton de la tonique est donc fa#.
La 9m, "peu usitée" l'est quand même beaucoup par O. Messiaen dans les 20 regards par exemple; et il me semble (d'oreille), de manière critique par Stravinsky dans le Sacre du printemps. Il y a une superposition intéressante de neuvièmes par Liszt, au début de sa valse Mephisto, la deuxième neuvième étant une 10e mineure au dessus de la première; c'est un accord très creux (avec juste la 5, ie., 1-5-9), qui sera beaucoup repris par Alexander Raskatov dans Recordare, j'ai envie de dire comme thème principal, avec une autre superposition de neuvième, la seconde une 5+ + n octave (n, entier) au dessus de la première. Les neuvièmes sont aussi des renversements de 7e non ? et réciproquement !
Tout à fait d'accord. Quand je dis peu usité, je veux dire dans l'histoire de la musique et en particulier du baroque au début du XXe siècle, période dans laquelle je situe mes exemples. Mais il est évident que Messiaen dans son langage si particulier et d'autres aussi ont enrichi l'harmonie en utilisant des accords jusque là peu usités. Pour Liszt, je vois dans ses mesures 1 à 13 de Mephisto un travail sur les quintes justes (mi-si/fa dièse-do dièse) puis de 14 à 17 ajout du la et passage de do dièse à ré, genèse de l'accord qui se forme de 18 à 27 ( quand on rassemble toutes ses composantes) : mi-sol-si-ré-fa dièse-la-(do dièse)-mi, un accord de 15e. Je ne connais pas Recordare de Raskatov, si vous avez un lien ?
L'accord Petrouchka mêle 2 dominantes de LA et de LAb alors que le 'jeu' entre LAM et MIbM consiste à faire correspondre les dominantes les plus éloignées l'une de l'autre dans le cycle des tonalités. Le paradoxe, c'est que la 7e de la dominante de l'une (ex ré de mi-sol dièse- si-ré) est la sensible de la dominante de l'autre ( ré de sib-ré-fa-lab) et réciproquement la sensible du premier ( sol dièse de mi-sol dièse-si-ré) est la 7e du second ( lab de sib-ré-fa-lab) en jazz on parle de substituer l'un à l'autre : la substitution tritonique. Quant à l'expression échange intermodal je ne sais pas ce qu'elle désigne.
Un grand bravo et un immense merci ! Quelle clarté et quelle pédagogie ! Je trouve vos vidéos remarquables. Les exemples pris dans le grand répertoires sont toujours très pertinents, pour moi cependant (qui débute et découvre), parfois un peu trop "riches", et j'ai honte de le dire, un peu complexes. Mais j'espère m'y faire 😊. Vous faites un magnifique travail.
Bonjour Serge, merci pour toutes ces videos définition elles sont d'une qualité exceptionnelle Merci pour le partage de votre experience et de votre pedagogie !
Tout est bien sauf peut être l’angle caméra de profil quand vous jouez ou l’on ne voit pas le clavier, une vue plongeante du clavier serait mieux. De même je superposerais la partition à l’image quand vous jouez afin de voir les exemples joués. Connaissez-vous Chordie pour montrez ce que vous jouez ou Ianalyse pour faire défiler la partition avec des annotations ? Et la cadence Fauréene, elle n’est pas toujours jouée en +6 mais parfois 6/4? Votre ton cordial mais aussi simple et généreux est très agréable.
C'est limpide ! Tes vidéos sont toujours aussi abordables et instructives. J'en profite pour te remercier pour les excellentes bases que tu m'as données en écriture, je m'en sers très régulièrement pour arranger (entre autres) les chants de ma chorale à Capbreton. Merci Serge !
Do Mi La. Et si je met la sixte à la basse (ce que je fais souvent quand j'improvise), j'obtiens un La mineur. Faut- il alors toujours considérer l'accord comme un accord de sixte?
Non, il redevient un accord de quinte (entre la et mi = 5te) qui en est l'état fondamental, le plus basique. Tout accord à 3 sons a 3 états : 1) fondamental (empilement de 3ces en version resserrée), 2) 1er renversement (3ce + 4te) et 3) 2e renversement (4te + 3ce).
Bonjour je débute dans l'apprentissage du piano, et dans ma partition il y a un accord "fa / si / mi" ils ne sont pas en bémol ni dièse et j'aimerais savoir comme on nomme cet accord ? J'imagine que le nom a un rapport avec la 7eme étant donné que fa et mi sont des 7éme ? Si vous pouviez m'éclairer, et merci pour vos vidéos elles m'apprennent beaucoup de choses !
Bonjour, fa, si, mi n'est pas un accord car en le retournant dans toutes les possibilités (si, mi, fa ou mi, fa, si) il ne présente jamais un empilement de 3ces. Il doit donc y avoir une note étrangère. Il me faudrait voir l'extrait de la partition pour vous répondre.
Non non, c'est tout simplement un accord de quartes sur un mode lydien si il est joué en tant que tel. Mais en réalité il doit s'agir plus précisément d'un mixolidien 13, c'est à dire un accord de 5eme degré (dominante) avec une 13eme (équivalent sixte) : sol mixolidien, dominante de do majeur, se joue avec un sol à la basse, le fa est la 7eme, le si la tierce majeure et le mi la 13eme. Le tout résoudre parfaitement sur do majeur
Bonjour, fa/ si/ mi peut avoir plusieurs sens selon le contexte. Si vous débutez le piano ce devrait être un accord plutôt simple dans une esthétique classique et dans ce cas il doit s'agir de l'accord fa/ si/ ré (où le mi est l'appoggiature non résolue du ré) qui se chiffre 6/+4 ou encore B dim/F, accord de dominante de DO Majeur sans la fondamentale sol (sous-entendue). Cet accord est souvent suivi de mi/ sol/ do (Ier degré). Dans d'autres esthétiques il peut avoir d'autres explications.
Je trouverai ça très intéressant que vous parliez plus de musique non-tonale, par exemple Naima de Coltrane ou Infant Eyes de Shorter, le mélange des timbres entre les instruments, que vous parliez d'orchestration etc
Un site à visiter sans hésiter et pourquoi pas suivre les formations... Pour ma part je trouve la formation 1, que je suis actuellement, particulièrement très claire et bien structurée. Merci à Serge Lécussant de nous donner accès ainsi à ses connaissances musicales auxquelles tous n'ont pas eu la chance de pouvoir en bénéficier avant. Merci et Bravo 👏 pour la pédagogie