International classical music stars in the heart of Switzerland. Music that sounds as its creators imagined it. Musicians who play with rapture and commitment. Concert-goers who take leisurely plunges into worlds of sound, far removed from the bustle of everyday life. Lucerne Festival makes it all possible, and has been doing so for more than 85 years. Nestled on idyllic Lake Lucerne in one of the world’s most beautiful Old Towns, every year the city becomes a meeting place for leading performers from all over the globe - famous orchestras, legendary conductors, virtuoso soloists - who convene to celebrate a festival of sound. In Jean Nouvel's concert hall, equally famous for its phenomenal acoustics and exquisite architecture, they encounter visitors from Switzerland, Europe, and all around the world.
I was so lucky to witness the complete cycles of Beethoven, Brahms and Schumann among other great concerts (including the late Mozart Symphonies) in Amsterdam with this heavenly combination of orchestra and conductor. Haitink known for his Bruckner and Mahler was equally at home in the classical repertoire, as shown here, including Haydn. In Ravel and Debussy second to none.
Bin ein grosser Bewunderer von Frau Mühlemann. Durfte sie in Basel als Gilda zwei Mal auf der Bühne sehen und hören. Warum schreibe ich „sehen“ und „hören“? Weil BEIDES von ihr auf grossartige Weise verschmelzt wurde. Was für eine schöne ausdrucksstarke Stimme mit einer fabelhaften Technik verbunden. Kein einziges Mal musste ich auf ihre Stimme „achten“ und zu mir sagen, wie wird sie jetzt diese Passage singen, kommt jetzt dieser hohe Ton so rein, ohne Druck, wie von mir erwartet? Nein, alles klang natürlich, berührend, echt. Wie schon erwähnt kam die Gilda als darzustellende Person so zu tragen, dass ich vollkommen von ihr angesprochen wurde. Mein Herz völlig berührt wurde mit ihr MITLEBTE. Auch die Vater-und Tochterbeziehung war ausserordentlich natürlich, spontan, innig und mir kamen bei verschiedenen Gelegenheiten die Tränen. Das Publikum in Basel und ich klatschten begeistert und waren sehr dankbar für das soeben erlebte. Eine echte logisch inszenierte Traumoper von Verdi mit allen Beteiligten, sei es Dirigent, Orchester, Chor, Sänger und Sängerinnen auf einem künstlerischen Niveau, dass ich nur meinen Chapeau ziehen musste. Es gibt noch Oper, wo alles zusammen passt und einem völlig begeistert!
You forgot to show an extract from ‘Das Lied von der Erde’! It was so beautiful, so moving! "Ewig, Ewig" remains in my memory... Thank you, Mr Haefliger, for granting me an interview! I'll be there next year!
Manchmal finde ich verhalten sich Dirigenten im Verlaufe ihrer Karierre verdächtig wie Pianisten. Nicht alle, aber die meisten Pianisten haben ein festes Repertoire an Stücken, die sie richtig gut einstudiert haben und die sie immer wieder spielen können, ohne viel Arbeit in lange Neueinstudierungen zu investieren. Viele Dirigenten sind da leider genauso. Da wird das Orchester gewechselt und dann wird das gleiche Repertoire, dass man schon mit anderen Orchestern mehrfach erarbeitet hat, wieder rausgekramt. Versteh ich irgendwie nicht. Man muss das ja nicht in dem selben Maße lernen wie die Musiker. Man wäre also frei alles mögliche mit denen einzustudieren. Anstattdessen: Neuer Posten. Zeit die eingerichteten Partituren auszupacken und wieder das gleiche Zeug zu dirigieren. Nicht das Rattle und die Mahler 6 nicht gut zueinander passen würden, aber er hat die oft genug gespielt und auch aufgenommen, dass es doch nun wirklich nicht sein muss, mit der schon wieder auf Tour zu gehen.
Mao Fujita ist ein wunderbarer Interpret. Er hat die Gabe, Musik so zu spielen, dass sie dem Publikum verständlich und zugänglich wird. Dank Mao Fujita verstehe ich viele Werke und Komponisten besser! Er artikuliert klar und logisch, gestaltet Phrasen und Dynamik so, dass sie nachvollziehbar werden. Alles wirkt so, als wäre es selbstverständlich. Seine Spielfreude wirkt ansteckend. Technisch scheint er keine Schwierigkeiten zu kennen. Sein Anschlag lässt vergessen, dass eine Klaviermechanik existiert. Ich wünsche mir, dass dieser aussergewöhnliche Solist im nächsten Festival 2025 als ARTISTE ETOILE eingeladen wird. Er spielt ja als Solist mit Orchestern, Recitale und immer auch wieder Kammermusik. Als ARTISTE ETOILE könnte er seine ganze Vielfalt präsentieren!
Delightful performance 🎉❤🎉, young musicians are playing like videogames PlayStation 😂😂😂😅😅😅a bit too much technicality and forget the emotional impact, guys please do not forget to be romantic, to enjoy the feeling, to be...sentimentalists.. mostly in Switzerland 🎉❤🎉. Tchaikovsky is always the best example to follow, Russia is not a temporary war criminal mass murderer property, but a Russian asset like music, I am very happy that Russian musicians are not victims of an unfair disgusting political debate like Olympic athlets are, good luck gorgeous Russian musicians, you are the best reason to believe, another future is possible ❤🎉❤
Very good decision friends, let only music rule the world & let the future become a better place for everybody like.. a big nice wide picnic in the park, just puuuurrfect indeed 🎉❤🎉
Es war ein wunderbares Konzert mit wieder einmal einer neuen, jungen, hervorragenden Riege MusikerInnenen aus dem so sehr nahen, bedrängten Osten. Keine Ahnung, wo Daniel Barenboim die Kraft hernimmt, sie in seinem genialen Geist zu formen. Inklusive der Mendelssohn Zugabe funkelte die Musik in so vielen Farben und wunderbar durchgeformten Akkordfolgen. Die Harmonien bestimmen die Form! Es war ein so bewegender Abend mit einer vor Intensität leuchtenden Anne Sophie Mutter. Für mich unvergesslich. Regine Koch
Écouter la performance d'un orchestre dirigé par Daniel Barenboim est toujours un moment précieux !!! Accompagné de la fulgurante A _S Muller artiste unique au talent prestigieux 🎻👏 Un pur plaisir... (un peu court) Vraiment MERCI
Let them web technologies work for you guys & connect people for those who need to become your supporters from now on, visit gorgeous Lucerne & enjoy music happenings because fans love youuuuu guys ❤🎉❤
As long as she has pink shoes😂😂😂😅😅😅any miracle is possible fans 🎉❤🎉 visit Lucerne & enjoy spectacular music happenings, big loving hug Maestro Barenboim, looking forward for the Argentinian tango version as well ❤🎉❤
Evidently not Mahler's final thoughts on the 'proper' order, but I agree that the Andante is the the much needed repose, albeit with a passionate 'coda', especially when taken at a slower, almost Adagio tempo (and the rarely performed upward portamento in the strings after the upward sonorities in flutes and harp) before the intense maelstrom of the last movement.
Lieber Igor Levit, es war ein großes Geschenk, Sie wieder im KKL zu erleben! Ich freue mich schon aufs nächste Jahr und hoffe, Ihr Klavier-Fest bleibt so breit gefächert wie jetzt!
