The API version sounds more live and open. There are very good plug in emulations but its just not the same compared to the hardware sound. However, the combination of both, digital and analog, it also has it's own sound! To my ears the hybrid mixing it's the best. It's my personal preference.
Hey i really like how u mixed theses Vocals i love Singing i use Pro Tools and i have everything for Music all Waves Plugins but it's Hard getting my Vocals to Sound good idk how to mix that much is there any way u can help me out with a Record Template would help me out a lot🙏
Es impresionante lo que sabe Kiko y como comparte sus conocimientos. Ese es el don que DIOS le dio. Es un gran caballero con todas las letras. Felicitaciones
Que bueno me encanta toda la ciencia detrás de la edición de la voz de los cantantes. Por otra parte es una canción cristiana. Por otra parte le debemos mucho a estos productores profesionales del resultado final de nuestras canciones ❤❤
Pero no esta quitando la nota en si, está atenuando el armónico que no corresponde a la escala, para eso es un ecualizador, si quisiera quitar o mover una nota usaría Celemony o Autotune. Por cierto, lo que hace esta muy chido.
Excelente video! Por favor Me urge la necesidad de hablar con el maestro Kiko Cibrian. Tienes un contacto de correo electrónico Por favor o su contacto Twitter? Muchas gracias!
Mezclar un tema orquestal puede ser un proceso desafiante debido a la complejidad y al gran número de elementos involucrados.Les dare un consejo para ayudarles con estas mezclas. **Organización y Espacialidad:** 1. **Organiza tus pistas:** Comienza por agrupar instrumentos similares en buses o pistas auxiliares. Por ejemplo, agrupa todas las cuerdas, vientos, percusiones, etc. Esto te permitirá tener un mayor control sobre el procesamiento y la mezcla de cada grupo de instrumentos. 2. **Profundidad y Espacialidad:** La orquesta tiene una amplia gama de instrumentos y texturas, lo que te brinda la oportunidad de crear una sensación de profundidad en tu mezcla. Utiliza la panorámica para colocar instrumentos en el espacio estéreo y utiliza la reverberación para darles una ubicación en un espacio virtual tridimensional. Los instrumentos que están más lejos pueden tener una reverberación más larga y ser menos prominentes en la mezcla. 3. **Enfoque en las dinámicas:** Los cambios en las dinámicas son esenciales en la música orquestal. Asegúrate de que los pasajes más suaves sean realmente sutiles y los momentos más fuertes tengan impacto sin distorsionar. Utiliza automatización para ajustar los niveles de los instrumentos a lo largo de la pieza y enfatiza las partes importantes. 4. **Ecualización cuidadosa:** Utiliza la ecualización para dar claridad y espacio a cada instrumento en la mezcla. Asegúrate de que los instrumentos diferentes no compitan en las mismas frecuencias. También puedes aplicar ecualización en grupo (a los buses) para dar cohesión a secciones completas de la orquesta. 5. **Compresión y dinámicas:** Utiliza compresión de manera sutil para controlar las dinámicas de los instrumentos y ayudar a nivelar la mezcla. Sin embargo, ten cuidado de no aplastar la expresividad natural de la música orquestal. 6. **Referencias y descansos auditivos:** Escucha grabaciones profesionales de música orquestal similar para obtener inspiración y tener una idea de cómo debe sonar una mezcla bien equilibrada. Además, tómate descansos auditivos periódicos para evitar la fatiga y asegurarte de que estás tomando decisiones de mezcla precisas. 7. **Escucha en diferentes sistemas:** Asegúrate de probar tu mezcla en diferentes sistemas de reproducción, como monitores de estudio, auriculares y altavoces regulares, para asegurarte de que suene bien en una variedad de entornos. Recuerda que mezclar música orquestal requiere tiempo y paciencia. Experimenta y ajusta las técnicas según las necesidades específicas de tu composición y mezcla.
Thanks for the video. Next time, level match better…you could have simply turned down the API track. Switch solo mode in pro tools so you don’t need to mute before soloing the next track…and crossfade your cuts so we don’t hear the click. Just some suggestions 👍🏻
