감탄, 감탄, 또 감탄하면서 봤습니다. 많은 연주가분들이 어느정도 위치에 오르면 오히려 전통에서 벗어난 자기 개성이랍시고 이상한 장식들을 넣기 시작하는데, 선생님은 배우는 자세로 함동정월 선생님의 음원을 가장 비슷하게 재현하셨네요. 가야금 학도로서 한줄기 빛이자 모범을 만난 느낌입니다. 옛날 음원에서만 느낄 수 있던 정취를 느낄 수 있어 좋았습니다. 다시한번 감사드리고 자주 공부하러 이 영상에 드나들겠습니다.
렉처를 하기로 마음먹기 전까지 망설임이 있었는데 이렇게 응원의 댓글을 남겨주시니 하길 잘했구나라는 생각이 드네요^^ 현재 2,3세대 명인들의 음원을 쉽게 접하고 소장할 수 있는 상황이지만, 명인의 음원을 대상으로 세세하게 연구하는 연주자는 찾아보기 쉽지 않았는데, 같은 길을 걷는 분이 계시다니 반갑고 고맙습니다. 응원의 댓글 감사합니다.
렉처를 관심 있게 들어주셔서 감사합니다. 질문이 예리해서 깜짝 놀랐습니다. 당시 진양조가 빠른 이유는 진양조 한 장단을 6박으로 인식하였기 때문입니다. 한 장단을 여섯으로 나눴고 그 한 박은 둘 또는 셋으로 자유롭게 나눴지요. 그러기 때문에 같은 스승에게 산조를 배웠어도 제자마다 분박을 다르게하여 연주할 수 있었고, 그에 따라 즉흥성이 더욱 살아있는 연주가 가능했던 것으로 생각됩니다. 이러한 방식은 유성기 음반에 진양조를 남긴 연주자 중 김해선(1925년), 심상건(1926년, 1931년), 한성기(1932년, 1933년)의 연주에서 확인할 수 있습니다. 하지만 꼭 그런 연주만 있었던 것은 아니었습니다. 유성기음반을 남긴 안기옥(1929년), 강태홍(1933년), 정남희(1934년,1939년), 김종기(1936년)의 연주를 들어보면 한 박을 정확히 셋으로 나눠 연주하는 것을 알 수 있습니다.(안기옥과 김종기의 진양조에서 2분박으로 연주하는 부분을 정말 드물게 들을 수 있긴 합니다) 이 명인들은 진양조 한 장단을 6박이 아닌 18박으로 인식하였는데, 이와 같은 박의 운용은 박을 카운트 하는 것을 용이하게 했습니다. 따라서 고수가 음악에 적극적으로 개입할 수 있는 환경을 조성해주었다고 볼 수 있습니다. 이는 현재 연주되는 진양조의 박 운용 방식과 같습니다. (괄호의 숫자는 음반 발매연도입니다.) 즉 당시 명인들은 단위박을 인식하는 방법이 달랐다고 볼 수 있습니다. 좋은 질문 고맙습니다.
유튜브 떠다니는 옛 명인들 음반중에 가끔 들리는 소리인데 별로 의식을 안하고 들었네요 명인들도 연주하다 실수를 하나...정도로 생각했어요 서양 화성학의 영향으로 그냥 깔끔하게 들리는 주법을 선택하지 않았나 생각합니다. ~류라고 부르는 명명법도 일본 전통예술 영향인것 같구요 산조는 아직도 영향을 주고 받으며 변화중인 음악입니다.
