O Olhar Contemporâneo é um projeto educativo idealizado para apresentar alguns conceitos fundamentais a compreensão da arte contemporânea e apresentar prioritariamente produções artísticas que, a medida que elas sejam estudadas, nos tornem mais contemporâneos.
A arte é uma grande ferramenta para nos preparar para os desafios da contemporaneidade. Essa preparação e a investigação desses desafios faz parte da proposta desse canal. O conteúdo disponibilizado aqui é também um conteúdo preparatório para o Curso Olhar Contemporâneo, um programa de 15 aulas interativas, com cada aula baseada na obra de um artista contemporâneo.
Todo programa é baseado em um método criado por João Correia que utiliza a Arte como um agente de percepção, aprendizado e até antecipação sobre as questões urgentes dos dias de hoje.
O Olhar Contemporâneo é uma nova forma de ver o nossa realidade de hoje colocada em prática no mundo real para gerar resultados acima da média sobre sua vida profissional e pessoal.
Dicas do João para visitas em São Paulo ( min 55:38): Pivo Arte e Pesquisa, Travessa Dona Paula (c/ Projeto Vênus, Antena Mágica, Coleção Moraes Barbosa), Galeria Jaqueline Martins ( Martins & Montero), Galeria Marli Matsumodo Arte Contemporânea ,etc 😊
Vcs não acham uma vergonha nacional... que uma de nossas obras mais icônicas ( a Abaporu) foi, em leilão, arrematada por colecionar argentino passando a fazer parte de cervo de museu fora do país? A mim parece que nenhum brasileiro endinheirado conhecia e valorizava a arte nacional. 😮😮
Acompanho suas aulas há cerca de 1 ano. Maravilhosa descoberta! Vejo em suas aulas ricas possibilidades de ampliar as perspectivas de uma ' velhice contemporânea", superando as afirmações sobre a velhice como o fim do caminho. Penso em viver a vida nao segmentada (tenho 75a). Acredito num processo continuo de vida - aprendizagens, mudanças, transformações! Sou antropóloga,, educadora, autoconhecedora de mim...processo continuo❤ Grata por tantas 'provocações ' para o desenvolvimento de um pensamento critico sobre a sociedade e para cada um de nós❤ ❤
parabens ! fico cd dia mais fa de Aidda! Tb sou artista visual e tenho bastante curiosidade em várias áreas. a dela para mim é imprescindível. Ja assisti a todas as suas palestras, lives e sempre de olho. Admirável como ela se interessa por tantos assuntos! encantada!
"A cultura é o aperfeiçoamento subjectivo da vida. Tem duas formas, ou modos o que chamamos cultura. Não é a cultura senão o aperfeiçoamento subjectivo da vida. Esse aperfeiçoamento é directo ou indirecto; ao primeiro se chama arte, ciência ao segundo". Fernando in dire cc
A pintura não perdeu importância. Ela se adaptou aos tempos e ganhou novas mídias de igual protagonismo. Antes de se falar sobre a pintura tem de se falar sobre o mundo mesmo. E se ela, pintura, é base de reflexão do mundo, isso só mostra sua importância. Em que medida vivemos sem crítica? Ou que capitalismo queremos? Qual a relevância da autoria? A realidade pode intervir no plano pictórico? A representação fiel da foto fez o que com a arte de representação? Não obstante acredito que fazer pintura é relevante porque sempre vai ser a comunicação de uma visão. Não se podem suprimir olhares. Os olhares podem ser mais ou menos obsoletos, mais ou menos ligados ao mundo. Mas não se nega a habilidade de ver mais e melhor para aqueles que se empenham nisso. E os pintores buscam uma construção do olhar que incrivelmente mostra percepções e sensibilidades comuns aos seus contemporâneos não pintores. É uma identidade coletiva não só mas também e não menos importante de sentimentos. E conhecer a pintura magicamente nos faz viver épocas diferentes das nossas. Porque havia um coração pulsando e uma mente ativa com a antena ligada para transmitir, no tempo, quem a humanidade foi naquele período. Mas a pintura é um meio. Se surgiram outros meios, só temos a celebrar. Ainda que em idas e vindas isso tire a importância da pintura.
João. Adoro seus vídeos. Grata mesmo. Sobre a segunda frase de Bauman, penso que o rosto que se refere pode ter a ver com o conceito de rostificação da Esquizoanalise de Deleuze e Guatarri. Somam bem. Vejo esses filósofos como muito contemporâneos. Não é?
João. Adoro seus vídeos. Grata mesmo. Sobre a segunda frase de Bauman, penso que o rosto que se refere pode ter a ver com o conceito de rostificação da Esquizoanalise de Deleuze e Guatarri. Somam bem. Vejo esses filósofos como muito contemporâneos. Não é?
A ideia de genialidade hoje é criticada por causa do mito de que a ciência explica tudo quando muitas vezes apenas dá nome às coisas ou as quantifica. Por isso, não se pode falar mais em talento nato, pois tudo tem que ter uma explicação "lógica". Pessoas com mínimo de vivência sabem que nem tudo pode ser explicado ainda e que alguns seres humanos podem nascer com habilidades extraordinárias, isso é apenas um fato. Os gênios criativos foram criados pelo próprio sistema da arte (que inclusive ajudou a explicar a existência deles através de contextos históricos). Porém, atualmente, a aquisição de habilidades manuais e criativas estão mais democratizadas. Portanto, para manter o status social e continuar eletizando alguns artistas no mercado de arte está sendo necessário criar novas narrativas para que a "arte mais tradicional" vire artesanato. O que seria feito por um gênio no passado hoje poderia ser feito por um simples artesão ou grafiteiro. Para a elite, isso é inconcebível. Portanto, é preciso criar novos parâmetros e substituir a manualidade. Quem trabalha com as mãos não poderá mais ser considerado artista. Será que estamos voltando a pensar como os gregos?
A ideia o artista como genio criador é sempre desafiada qdo se observa as mudanças da estetica por ocasiao de convulsoes politico sociais experimentada d pela humanidade
Já sou aluna do João às segundas feiras. É uma abertura para novo. São descobertas incríveis, nunca pensadas por mim. Hoje minha visão de arte é outra.
