Karl Bohm fut incontestablement un très grand chef d’orchestre. Dommage qu’il se soit compromis durant le IIIeme Reich en dirigeant le Berliner Philarmoniker: mais, à dire vrai il ne fut pas le seul!
Aujourd'hui l'acte consistant à diriger un orchestre est devenu un spectacle. Alors les "batteurs de mesure" ont peur que le public n'en ait pas pour son argent. Donc ils en rajoutent quitte à en faire trop. Et pourtant le maître disait à Karl Boehm: "ce n'est pas vous qui devez transpirer mais le public".
C'est magnifique de voir le maître diriger lui-même Till. Une belle leçon d'humilité et de simplicité pour tous ces prétendus "chefs d'orchestre" qui croient que leurs gesticulations et leurs ridicules contorsions , en général illisibles pour les musiciens et les chanteurs, servent la musique qu'ils "s'imaginent " interpréter 😢😢
I cannot believe that Rosenkavalier was booed because the Milanese did not approve of "waltzes in a serious opera house". If so, they should have booed most of early and middle Verdi. What about Gounod?
The older I get and the many more times I've heard these symphonies the more I love them. Criticism of Schumann's orchestration seem COMPLETELY unwarranted. These symphonies are composed from the heart and are well-formed. Schumann - Bravissimo.
This is the classic interpretation that was taught to the CSO in Chicago and still employed by veteran members of the orchestra today when performed. To me it is very stirring.
*Danke für's Hochladen!* .................. *"Tänze aus Galanta" ist eine Komposition von Zoltán Kodály aus dem Jahr 1933.* Es ist eine Sammlung von volkstümlich inspirierten Tänzen der Zigeuner aus der Gegend um Galanta, einer Stadt in der heutigen Slowakei, in der Kodály seine Jugendzeit verbrachte, und die damals zu Österreich-Ungarn gehörte. Das Werk gehört zu den bekanntesten und beliebtesten des Komponisten. ----------------- *Das "Tripelkonzert" op. 56 (1804) von Ludwig van Beethoven fehlt hier leider...* ----------------- *Die Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 komponierte Johannes Brahms im Jahr 1877.* Die Uraufführung der Sinfonie fand in Wien am 30. 12. 1877 unter Hans Richter statt und war außerordentlich erfolgreich. Der wichtigste Kritiker Eduard Hanslick schrieb 1878: *"Ein großer, ganz allgemeiner Erfolg krönte die Novität; selten hat die Freude des Publikums an einer neuen Tondichtung so aufrichtig und warm gesprochen. Die vor einem Jahre aufgeführte erste Symphonie von Brahms war ein Werk für ernste Kenner, die dessen verzweigtes Geäder ununterbrochen verfolgen und gleichsam mit der Loupe hören konnten. Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen. …. Brahms’ neue Symphonie leuchtet in gesunder Frische und Klarheit; durchweg fasslich, giebt sie doch überall aufzuhorchen und nachzudenken. Allenthalten zeigt sie neue Gedanken und doch nirgends die leidige Tendenz, Neues im Sinne von Unerhörtem hervorbringen zu wollen.“* 18:04 I. Allegro non troppo, D-Dur, 3/4-Takt 34:07 II. Adagio non troppo, H-Dur, 4/4-Takt 43:58 III. Allegretto grazioso (Quasi Andantino), G-Dur, 3/4-Takt - Eine Grundmelodie zuerst als menuettartiger Ländler, dann als Galopp, dann als hinreißender schneller Walzer. 50:10 IV. Allegro con spirito, D-Dur, 2/2-Takt
from the dvd notes: Czech Philharmonic, Václav Talich - The legendary conductor Václav Talich (1883-1961) who shaped the Czech Philharmonic over the course of entire decades, recorded Dvořák's Slavonic Dances in 1955 at what was then Czechoslovak Television. It was his last work with the orchestra. - Václav Talich said of his work: "We conductors are a strange combination of self-confidence and humility. We need self-confidence when we face the orchestra, then humility when we face the composer whose work we are studying…" - Inspired by Talich's life, director Martin Suchánek recorded the documentary Václav Talich. Self-confidence and Humility, in which he covers all the significant moments of the conductor's personal and artistic life. Václav Talich - one of themost famous Czech conductors
Ya me perdonarán, pero está mejor Domingo que Villazón, un tenor lírico inapropiado para este rol. Aunque de todos modos, se lo podrían haber ahorrado.
*Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a* Johannes Brahms benutzte als Thema bekanntlich einen Bläserchoral, den er für ein Werk Joseph Haydns hielt. Es ist der Chorale St. Antoni aus der 6. Feldparthie für acht Bläser, Hob. II:46, wobei bis heute unklar ist, ob diese Bläserdivertimenti tatsächlich von Haydn stammen. Bei dem „Choral des Hl. Antonius“ dürfte es sich jedenfalls - gleichgültig, ob von Haydn oder einem anderen gesetzt - um eine allgemein gebräuchliche Melodie der Zeit handeln. Für Brahms war es der Einstieg in ein neues Genre. Variationen hatte er zuvor nur für Klavier geschrieben - seine großen Zyklen bis hin zu den „Händelvariationen“ -, in diesem Falle aber war die Fassung für zwei Klaviere Opus 56b nur eine Alternative, nicht etwa die Urfassung. Brahms betonte ausdrücklich, dass es sich um „Variationen für Orchester“ handele, und begründete damit quasi ein neues Genre, dem später gewichtige Werke von Webern, Blacher und anderen folgen sollten. Mit dem Thema hat es seine eigene Bewandtnis: Der Haydnforscher Pohl, ein enger Freund von Brahms, hatte ihn auf die sogenannten „Feldparthien“ des Meisters aus Niederösterreich aufmerksam gemacht. Obwohl die Echtheit dieser Divertimenti für Bläser bis heute umstritten ist, zog doch ein einzelner Satz Brahms besonders in seinen Bann. 1870 schrieb er sich den sogenannten „Chorale St. Antoni“, den Choral des Hl. Antonius aus der Feldparthie Hob: II:46, in sein Skizzenheft ab. (nach "Villa Musica", Januar 2024) 00:00:02 Thema. *Chorale St. Antoni.* Andante 00:02:18 Variation I. Poco più animato 00:03:37 Variation II. Più vivace 00:04:42 Variation III. Con moto 00:06:48 Variation IV. Andante con moto 00:09:43 Variation V. Vivace 00:10:40 Variation VI. Vivace 00:12:09 Variation VII. Grazioso 00:15:26 Variation VIII. Presto non troppo 00:16:33 Finale. Andante *Konzert für Violine und Violoncello mit Orchester a-moll op. 102, "Doppelkonzert"* 00:20:43 I. Allegro 00:38:02 II. Andante 00:45:43 III. Vivace non troppo *Symphonie Nr. 1 c-moll, op. 68* 00:55:00 I. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro 01:09:29 II. Andante sostenuto 01:19:59 III. Un poco allegretto e grazioso 01:25:03 IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro „Vom lapidar formulierten Thema, vom plötzlichen Umschlag Moll-Dur, von der einfachen Setzweise, die nur zur Hauptstimme die harmonische Grundlage andeutet und von der Instrumentierung mit dem Solo-Horn [("Alphornthema", 1868 als Geburtstagsgruß an Clara Schumann!)], den Streicher-tremoli sowie den hier erstmals in der Sinfonie hinzugezogenen Posaunen geht eine Gewalt aus, die mit einem Schlag die Wende eben nicht nur dieser Einleitung, sondern der ganzen Sinfonie bewirkt.“ (Giselher Schubert, 1998) Zur Ähnlichkeit des Hauptthemas dieses Satzes mit dem des Schlußsatzes aus Beethovens Sinfonie Nr. 9: Brahms soll auf die Bemerkung, dass sich beide Themen merkwürdig ähnlich seien, geantwortet haben: *„Jawohl, und noch merkwürdiger ist, daß das jeder Esel gleich hört.“* (vielf.)
I am very interested in your Carlos kleiber beethoven 5 video in Mexico and not sure whether you have the 2-4 movements. Please kindly let me know and I am happy to share my videos / collections of Carlos kleiber with you. Thanks a lot!
Monumental. Shades of being "granitic" in the first and last movements like Klemperer. But then these long seemingly endless legato and intense singing lines (the second movement) make this a unique interpretation. Even the 1941, 42-43, and Philharmonia versions pale in comparison.Also the version of the Piano concerto is amongst the very great. Many thanks for this post. Hari
