"I would have loved to hear him compose" The man is dead for 34 years, he is only decomposing not composing any longer. ;) And he is not very modern. He only used serial technique when he wanted to make a point, most of his music is very much in the neo-romantic tradition.
Pero... ¡¡Qué bien se le nota a Leonard Bernstein su soltura con éstas obras, ¡¡Que Además de ser compuestas por Él, y que a sus 25 años les parecía a las orquestas de aquellos años, unas músicas un algo ruidosas y con mucha velocidad y ritmo, y en cambio... ¡¡Cómo se Acopló la Gente con esos compases, y con instrumentos mucho más modernos, como el silbato de los árbitros de Fútbol...!!. Revolucionó muchísimo la música y muy a mejor. Y Más aún: En muchos ensayos,, anduvieron grandes voces de la Ópera en sus Estudios ensayando, e incluso disfrutando para sacar a la luz la Preciosidad de "West Side Story". Lo dirige todo con una enorme tranquilidad, y con una enorme confianza en la lectura e interpretación de los músicos, a cada gesto de su cara, ya que en la música no se puede hablar. No olvidemos por un momento que Leonard Bernstein además de tener apellido alemán, también en su carrera Era no sólo Pianista, que lo Fue y un Extraordinario Pianista, sino que también fue Compositor y Director de Orquesta. Diremos también que en una de las visitas que tuvo en Nueva York, fue Karajan a New York, y cuál fueron sus sopresas, que aun siendo Karajan también pianista y ponerse al piano, le bailaron algunas notas, pero al interpretarlo desde la Dirección, le parecieron obras Preciosas. Ahí creo que fue Karajan quien se llevó una sopresa ¡¡Y Fina Fina!! de cómo trabajaba Bernstein, ¡¡y Sin Olvidarnos por un momento Cómo Reparó y Restauró Toda la Acústica del Methropolitan Opera Housse de NY, y la Acústica que Recuperó!!. Tampoco podemos olvidarnos ni por un momento, ¡¡Cómo Leonard Bernstein y dedicándose a la población muy jóven, desde los 4 y 5 años en adelante, pero sobre todo con ésos años, consiguió que muchas de esas personas anduvieran cantando y aprendiendo todas aquellas músicas, como por ejplo: Rossini, Donizzetti, La Saga de los Strauss, Verdi, Mozart y otras gentes. Era y Fue una Persona Extraordinaria, y de las que metafóricamente podemos decir que: ¡¡Es de ésas que empiezas a Contar con los dedos de una mano, y que te sobran dedos!!, queriendo decir con esa expresión que: Gentes de esa Magnitud y tan Extraordinarias, se cuentan y se encuentran Muy Pocas, y que si empiezas a contarlas, las encuentras muy pocas. Y si por un momento nos paráramos a indagar su vida, podríamos descubrir cómo en los años de la Guerra Mundial, Leonard Bernstein anduvo con una gran importancia a la hora de darles alicientes a las gentes y que escucharan músicas alegres, aunque bien es verdad que en aquellos momentos de guerras, no se viviera la música tan extraordinariamente cerca, pero que sí, que siendo músicas muy fáciles de pegarse al oído y la persona ciudadana de a pie, las aprendían pronto y les ayudaban a remontarse en aquellas situaciones. Hoy día todavía nos gustaría muchísimo el encontrar obras musicales que siendo compuestas por el propio Bernstein pudiéarmos oirlas, así como también algún libro de su Biografía en donde también, además de su vida, pudiéramos ver Obras Musicales que Condujo, o lo que es lo mismo, que dirigió, y con grandes voces como Federica Von Stade, Mirella Freni, Joan Sutherland (a quien se le conocía más con el sobrenombre "La Estupenda"), Renata Tebbaldi, Pilar Lorengar, Renata Scotto, Samuel Rammey, Hermann Prey, Enzzo Dara, L. Pavarotti, Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Perullino, Plácido Domingo, Ferruso Forlanetto, Giuvanni Forlanetto, y otras muchas Voces Extraordinarias, que es dificilísimo recordar todas.
Послушала начало, от такой музыки хочется вены перерещать от дипрессухи)))) на начале и отключила. Пойду послушаю лучше Оркестр Джона Лорда из Дип Перпл. И красиво и мелодично
Wonderful to be able to see and hear this performance. If, to my ears, much of the piece seems thin and empty (a lot of busy and strenuous but purposeless 12-tone writing - perhaps in the rather joyless Scherzo that is intentional ) - the juicy tonal bits are worth the wait. I think it's an important statement, especially when you consider whenit was written (at the height of the Cold War), about man's relationship with God and the terrors of imminent extinction always at the back of Bernstein's mind (and no doubt, those of these splendid performers).
This has to be his most important piece of music, embracing all that he was as a human being. And yes, it was composed at the height of the Cold War, just after the Bay of Pigs invasion.
Biographie Son père, pianiste et compositeur de musiques d'accompagnement de films muets et son grand-père, organiste, lui apprirent le piano. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est appelé aux armes, mais le premier jour il s'est blessé à la main en apprenant à manipuler une arme à feu. Il est donc obligé de passer beaucoup de temps à l'hôpital militaire avant de fuir pour éviter la conscription. De 1946 à 1951, Luciano Berio étudia au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan chez Giulio Cesare Paribeni (ca) (contrepoint) et Giorgio Federico Ghedini (composition). La première exécution publique d'une de ses œuvres, une suite pour piano, a eu lieu en 1947. C'est à cette époque qu'il découvre les compositeurs modernes de la seconde école de Vienne (Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern), mais aussi Bartók, Stravinsky, Paul Hindemith et Darius Milhaud. À cause de sa blessure à la main, il ne peut plus continuer ses études de piano et gagne sa vie comme accompagnateur de classes de chant. Il fait ainsi la connaissance de la soprano américaine Cathy Berberian qu'il épousa en 1950. Ils restèrent mariés jusqu'en 1964. En 1951, il se rendit aux États-Unis à Tanglewood pour étudier chez Luigi Dallapiccola qui poussa son intérêt vers les principes du sérialisme. Il participa aux Ferienkurse für Neue Musik à Darmstadt où il fit la connaissance de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti et Mauricio Kagel. Il commença à s’intéresser à la musique électronique et fonda en 1954 à Milan le Studio di Fonologia musicale avec Bruno Maderna et Luigi Nono. Il y invita de nombreux compositeurs comme Henri Pousseur et John Cage. Entre autres, il devint éditeur d’une revue consacrée à la musique expérimentale, les Incontri Musicali. En 1960, il retourna à Tanglewood comme compositeur en résidence et, à l'invitation de Darius Milhaud en 1962, il devint professeur au Mills College à Oakland, Californie. À partir de 1965, il enseigna à l'université Harvard et à la Juilliard School of Music où il fonda le Juilliard Ensemble qui se consacre à la musique contemporaine (New York, 1967). En 1966, il gagne le « Prix Italia » pour son œuvre Laborintus II. En 1968 sera présentée au public son œuvre la plus marquante, la Sinfonia. En 1972, il retourna en Italie pour s'installer à Rome. De 1974 à 1980, il fut directeur du département d’électro-acoustique de l’IRCAM à Paris. À Florence, il fonda, en 1987, Tempo Reale (it), un centre de même orientation que l'IRCAM. De 1994 à 2000, il fut compositeur en résidence à Harvard. Il y composa jusqu’à la fin de sa vie. Il est membre du jury du prix de composition Tōru Takemitsu en 1999.
Dang, what a lot of negative comments. Heard this first when I was about 19, some 40+ years ago, and still thank the teacher for exposing me to this kind of "madness". I was enchanted, fascinated, borrowed his vinyl and the orchestral score and Mahler's 2nd plus score, and went home, and spent days listening and reading along, and never was the same afterwards. No, it's not something I'd like to listen to on a weekly basis, but it *did* change my life and my outlook on music, and revisiting this piece today brings back all those memories of days spent trying to find music that got me on the edge of my seat. Something I'm still doing and which still brings joy whenever you find something that hits you somewhere deep... Is it art? Was 20th century music like this elitist? I don't know and I don't care. If you hate it, simply move on and find gentler pastures. For some people out there though, this music has meant something or still means something. Respect that.
There is no devil in Judaism. Kaddish is a prayer for the dead, in particular the orphan's prayer over their parents (simplifying here a bit, ye nitpickers out there). This is Man, the son of God, saying the Orphan's Kaddish over dead God.
I think a few conductors should take the time to study Mr Bernstein and improve their performances. Learn to show some real emotion. Hard to compete with the best but, give it a go.
"Dans la postmodernité, l'œuvre la plus représentative de cette technique musicale est la Sinfonia de Berio, qui regroupe dans son troisième mouvement, entre autres, le premier concerto Brandbourgeois de Bach, les Cinq pièces de Schoenberg, les deuxième et quatrième symphonie de Mahler, La Mer de Debussy, La Valse de Ravel, Le Sacre du printemps de Stravinsky, Pli selon pli de Boulez, Gruppen de Stockhausen. " Wikipedia 05/2022. fr.m.wikipedia.org/wiki/Musique_postmoderne
