Antes que nada, te felicito por la labor que estás haciendo. Me encantan tus videos. Sumamente interesantes, especialmente la historia de la novela policial y su desarrollo a través del tiempo. Me encantan Agatha Christie y Hitchcock. A mi parecer, un genio cada uno en su género. Con lo que no estoy de acuerdo es la aseveración de Hitchcock de que no hay suspenso en las novelas detectivescas (las whodunits - del inglés: Who has done it? Quien lo ha hecho?). Desde ya no lo hay en un grado tan alto como en sus películas. Sin embargo, en las whodunits hay en su mayoría varios crímenes, no solo uno. Varias victimas predeterminadas por el o los asesinos y aquellos cuyos testimonios ponen (o podrían) en riesgo que se descubra al criminal. Estos crímenes ‘secundarios’ también generan suspenso, especialmente visible en las (mejor logradas) versiones televisivas o cinematográficas de las novelas de Agatha Christie, por ejemplo. Personalmente, la serie de Hercule Poirot de la cadena ITV me parece muy bien lograda. El actor principal, David Suchet, encarna para la mayoría de los seguidores de Christie, la más lograda personificación del famoso detective Belga. No por nada permaneció en vigencia por 24 años (de 1989 a 2013). Muchas veces suelen verse 3, 4 o hasta 5 crímenes y generan suspenso y sorpresa para los lectores y/o televidentes. Mi humilde opinión.
gracias por el análisis, esta buenísimo. algunas observaciones: hablás rapidísimo, pero muy rapido! hay mucha data por segundo y mucha info. quizas unas pausas, un corte, una edición, y un hablar mas pausado lo puede volver mucho mas atractivo al contenido. gracias !!!
Lo que dices sobre Pigmalión, 'Vértigo' de Hitchcock, el mito de Adán y Eva, etc. y esa construcción de la mujer a través de la mirada masculina, lejos de ser cómplice de la propia 'mirada machista' en su indicación, se alinea precisamente con las teorías feministas que vienen desarrollándose desde el siglo pasado (ese 'segundo sexo' al que ya apuntaba Simone de Beauvoir, entre otras); y ciertamente está muy bien traído por tu parte. Ahora bien, acusas al director de tener una mirada externa en tanto que hombre (cosa indiscutible), pero tú mismo, aunque dudo que niegues tu condición masculina, no matizas la exterioridad de tu mirada a la hora de abordar la propia crítica, e incurres en varios sesgos evidentes y habituales de la misma. El más obvio es la relevancia excesiva que le otorgas a la belleza de la actriz protagonista, prácticamente reduciéndola a esa cualidad, desde la que aprovechas para deslegitimar su carácter monstruoso y señalar esa inversión de los roles respecto al Frankenstein de Mary Shelley. Para mí el matiz preciso en este punto, y la vuelta de tuerca que sacaría a la obra de los lugares comunes en que la sitúas, es la comprensión de la propia condición femenina (aun en toda su gracia y glamour) como una suerte de monstruosidad o un tipo de la misma, en tanto que categoría subalterna respecto la Humanidad monolítica (representada de forma paradigmática por el hombre blanco heterosexual y occidental); permitiendo entender desde esas coordenadas que cualquier condición no asimilable a esa idea de Humanidad cae de una forma u otra en el saco de lo monstruoso. Y de ese modo, abrir también la idea de lo monstruoso en relación a lo sublime y su doble dimensión de fascinación y terror; cómo la mujer está cifrada en el imaginario masculino ("El Imaginario" marca registrada) según díadas simultáneamente dicotómicas e indisociables (madre/puta) y, a un nivel más profundo, cómo encarna la dimensión numinosa de lo divino-objeto (siendo tanto lo divino como los objetos dos categorías ontológicas que rebasan lo Humano, en direcciones aparentemente opuestas). De ahí la fascinación masculina hacia Bella, y también sus ansias de aprisionarla y reducirla; una cosa va de la mano con la otra. A los monstruos y a los 'freaks' más abierta y clásicamente aberrantes, también se les admira y se les persigue/encierra [recomiendo la historia de Sara Baartman como caso paradigmático que aúna lo monstruoso (exhibición freak), lo femenino (divinidad-objeto) y la investigación científica que participaría de ello; descorazonador y plagado de contradicciones y excesos masculinos]. También pienso que la película se instala dentro del pseudo-género de nicho internáutico de las 'femcel movies', que yo entiendo como películas en que las mujeres no son para los hombres (aunque estos las puedan disfrutar puntualmente) sino 'para sí mismas'.
¡Gracias por el video! Acabo de terninar "Cornelia frente al espejo", fue mi primera experiencia con Silvina Ocampo (empecé por el final de su carrera). Fue una experiencia de lectura muy diferente a todo lo que siempre leí, por momentos sentí un desborde de palabras muy hipnotizante que no llegaban a ningún lado, por momentos no sabía si estaba leyendo una genialidad o algo sin ningún sentido.. sin duda me atrapó y espero leer más de ella. Gracias por el vídeo, lo voy a volver a ver con más atención para no perderme nada. Saludos ☺️
Excelente análisis de esta obra fascinante que tiene una multiplicidad de lecturas. No deja de sorprenderme que críticos, espectadores, pensadores o artistas la tildan de "pretenciosa"; es decir, algo de eso hay, pero Kubrick, con su talento e inteligencia, está a la altura del desafío que se propone. Te mando un abrazo y seguiré viendo tus videos.
No he leído nada de Philip Roth, pero hay muy buenas referencias, además de este excelente vídeo. Tengo en casa, de casualidad, sin buscarlo, Operación Shylock. Probablemente me inicie con este título ya que lo tengo tan a mano. Gracias por compartir toda esta valiosa información. Un saludo.
Hola Sebastián. El contenido de este vídeo me ha interesado mucho. Te felicito por tu trabajo y por tu minuciosidad en contar los detalles de esta obra y de su autor. Desconocía prácticamente todo lo que aquí das a conocer, excepto la trama, claro. Leí el libro hace mucho tiempo, después de que estrenaran la película. Y la película la he visto varias veces. Agradezco mucho que hayas aclarado tantos significados de esta novela. Realmente es impresionante. He conocido tu canal hoy y no entiendo cómo el 'algoritmo ' no me lo ha mostrado antes. Así que hoy mismo me he suscrito. Tienes reseña sobre "El cementerio de Praga"? Es muy buena novela, aunque reconozco que me perdí un poco. Por eso te pregunto. Encantada de toparme con tu canal. Un saludo desde España.
Soy uruguaya y era estudiante de Medicina en ese momento. Un año mayor que Roberto Canessa, o sea de 1 generación anterior. Fue un hecho impactante. Mi hermana es amiga de la hermana de Adolfo Strauch y de la hermana de Rafael Etchabarren. El segundo murió en los Andes. Por lo tanto viví como la mayoría de mis compatriotas con mucho dolor el hecho. Soy una alumna tuya Sebastian, pensé mucho lo que expresaste sobre si fue un milagro. Te entiendo, pero para mí lo fue. Y para muchos uruguayos. Leí a mi compatriota uniendo la fecha diciembre de 1972 con el golpe del 73. Yo separo los hechos. Para mi son absolutamente independientes. No me implica diferencia que no fueran al liceo Miranda como yo fui ( público) y ellos a uno de los mejores colegios y más exclusivos de Montevideo. Sí, como médica considero que el hecho de estar bien nutridos, ser deportistas, los ayudó. Pero también su inteligencia. Yo no hubiera podido hacer lentes de sol, sacos de dormir, ni podría haber caminado con 21 años lo que los hicieron. Siempre me impresionó el respeto con que fue tomado el hecho del canibalismo o antropofagia en nuestro país. Me pareció que nos enriquecía como sociedad respetar esa situación límite que les tocó vivir y poder sobrevivir. La imagen de Roy Harley al se encontrados, no podía caminar. Con respecto a la película no sólo me gustó, que eligiera sitios reales de Montevideo, por ejemplo la casa de Numa. Y algunas escenas me impactaron, lograron conmoverme a pesar de que sabía la historia. Por ejemplo los aludes. Perdón por ser densa. Saludos Y como siempre es muy interesante y valiosos escucharte Edith
UNA POBRE MUJER, EN MEDIO DE UN MUNDO PLAGADO DE LOCURA, QUE EN SU SEGUNDA OPORTUNIDAD, TERMINA COMO EL CIENTÌFICO LOCO QUE LA RESUCITÒ, Y QUE ERA UN TRAUMADO QUE QUERÌA VENGARSE PORQUE SU PAPÀ LO TRATÒ COMO OBJETO DE EXPERIMENTACIÒN, DEJÀNDOLO, IMPOTENTE.
Me dieron muchas ganas de leer el libro...pienso que lo peor de Frankestein no fue verse feo sino que su creador, su mentor desde el 1er minuto lo rechazó y aborrecio. Que destino tiene un ser humano al enterarse que su madre quería abortar y lo cargó de culpas por haber venido al mundo sin desearlo? Muchas gracias Sebastián, impecable lo tuyo 😊
Bella es una inversión total de la criatura de Frankenstein, el monstruo de Shelly se vuelve culto y el monstruo de Lanthimos nunca aprende nada. El final es burlesco. Poor things es una comedia (de ahí la inversión de roles), satírica y grotesca cómo todas las películas del director griego.
Al contrario, conforme avanza la película Bella va aprendiendo más y más, de hecho se enfatiza mucho su ansia de saciar su curiosidad (experiencial, vital, sexual, intelectual, etc). Bella lee a Emerson, se une a los socialistas, va a la universidad a estudiar medicina. ¿Eso no es volverse culta?
@@SiddharthaCC es una ñiñata toda la película, solo que tiene gustos más sofisticados y sabe cómo conseguirlos. Lanthimos desprecia a todos sus protagonistas, siempre. Por qué cambio ahora? No cambio. Ridiculiza a bella todo el tiempo pero uds ya no lo notan. Ese final es más interesante si es una sátira si es como dicen uds un final celebratorio es una película de Disney y el griego no hace películas para Disney.
@@rodowl Correcto, la película está cruzada de ironía y el personaje de Bella no es la excepción. Pero eso no es lo que te estoy disputando. En una palabra: tú dices que el monstruo de Frankenstein se vuelve culto y Bella no aprende nada. Yo digo que eso no es cierto, y que se pone mucho énfasis en la educación de Bella, tanto autodidacta como aprendida de otras personas/circunstancias. No sé a quién te refieras con ese "ustedes"; yo solo estoy hablando en concreto de Poor Things y de tu afirmación sobre el persona protagónico de esa película.
Excelente análisis. Salí ayer del cine masticando algunas ideas similares a las que expones aquí. Creo que lo que más disfruté de la película fue la música. Un cordial saludo de un seguidor tuyo desde España.
8 месяцев назад
Muchas gracias, me alegro que te haya gustado la reseña. Saludos!!!
Buenas tardes, un gusto escucharlo y ver sus videos, no he visto aún la película 🎥, pero es bueno tener referencia, sobre todo tan objetiva y erudita, gracias por compartir, Frankestein es uno de mis libros favoritos, lástima que las películas no le hagan justicia (al menos las que he visto, la de Keneth Bragan, me gustó, pero no estoy segura que abarca su esencia; saludos desde México 😊
8 месяцев назад
Gracias!! Que bueno que le resulte provechosa la reseña de la pelicula. Saludos cordiales!!
Me encantó su video, actualmente estoy leyendo "La mancha humana", me gusta mucho, también he empezado "Pastoral americana", (parte de la trilogía ", gracias por compartir, saludos desde México
Gracias por todos sus comentarios y sugerencias, no la he visto todavía, el director me gusta y el actor también, buscaré las referencias que menciona, saludos desde México
Hola, saludos desde México, estoy encantada de haber encontrado su canal, felicidades!, es un gusto escucharlo, ya he leído " Una habitación propia" ( me gustó mucho, casi como si fuera un manifiesto femenino), lei "Las olas", me gustó mucho, aunque me costó tomarle el hilo, por la prosa tan poética, tengo pendientes los otros 2 que menciona; de Yourcenar, tengo a medio camino "Memorias de Adriano", es muy erudito a mi parecer, pero fascinante, gracias por su análisis tan minucioso y erdito también, soy su nueva suscriptora!
Vengo de verla y me gustó mucho pero sin todo el bagaje de datos ofrecido me hubiera quedado con cosas colgadas. Gracias y espero idem pero sobre Zona de interés 😊
Si es "novela" histórica, a la fuerza tiene que ser ficción. La calidad de una novela histórica no se puede medir por su rigor histórico, se tiene que medir por su calidad literaria. "El Gatopardo" (por ejemplo) es una gran novela histórica, donde los personajes y acontecimientos históricos son mínimamente tratados. Pero su calidad literaria la convierte en obra imprescindible.
Tengo, necesariamente, que agradecerte y felicitarte por tu profundo análisis de la película. Me aclaraste varias cosillas, como buen rioplatense que sos. Soy contemporánea a lo que ocurrió en los Andes y conocía a dos de los viajeros, uno falleció y el otro aún vive. Esa fue una historia que, si bien tuvo su repercusión en Uruguay en su momento, había temas mucho más candentes sobre los que discutir y actuar, y la vida de unos muchachos privilegiados y ausentes de la realidad social, no estaba en un lugar de prioridades. Basta recordar lo que se estaba gestando, y veíamos el proceso que gestaría el golpe de Estado del 27 de junio de 1973 que ocasionó muchas más muertes, desapariciones y desgracias que las de los actores de ese hecho en los Andes. Esa navidad (con minúscula) con la que ellos soñaban en celebrar con sus familias, fue la última (algunas en la clandestinidad o la cárcel) para tantos y tantas compatriotas y familias uruguayas. Comieron carne humana no por lo que expresan. Las difíciles condiciones en los Andes explican por sí solas la miseria humana y Bayona se equivoca en ofrecer su moraleja final representada tanto en el mensaje en la mano de Numa como con la conferencia de prensa y la misa final. Es como aquel dicho ‘Me sé todos los versos’. Ya sé, es un poco petulante de mi parte expresarlo, pero con respecto a lo que las religiones significan, su origen y su mascarada de bondad ante lo que es una multinacional de los incautos, no tengo dudas. Siempre me he preguntado si alguien hubiera sobrevivido si se hubiese tratado de muchachos de una villa miseria, mal alimentados, con físicos no preparados para el deporte. Quienes sobrevivieron no fue porque rezaron el rosario cada noche. Como canta Joan Manuel Serrat - ‘La mujer que yo quiero, no necesita Bañarse cada noche en agua bendita’ Había algo en todo el relato, incluso en la película, que me hacía sentir incómoda y tú me diste la respuesta a ese sentimiento de inconformidad que no lograba resolver. Quienes recurrieron a la antropofagia lo hicieron porque tenían hambre y esa era la única manera de sobrevivir. El resto, es verso. A la conclusión que su única oportunidad de continuar con vida era comer cadáveres era más que lógica y quienes se negaron a hacerlo, hicieron una opción entre la vida y la muerte. Fue su elección. Las difíciles condiciones en los Andes explican por sí solas la miseria humana y Bayona se equivoca en ofrecer su moraleja final representada tanto en el mensaje en la mano de Numa como con la conferencia de prensa y la misa final. Si fuese a ir a fondo, parecería ser un panfleto de la iglesia católica. Muchas gracias nuevamente. Me gusta la gente que me plantea la duda y, en tu caso, hace que las neuronas se revuelvan inquietas. Ese es el privilegio de la gente que elige sacarse los lentes de color rosado y salirse de la caverna de Platón. Un afectuoso saludo desde la otra orilla del río como mar.
8 месяцев назад
Gracias! Me alegro mucho que te haya resultado util y provechosa la reseña. Saludos cordiales!!!
Buena critica. Pero casi no tocaste el tema politico, que es el elefante en la habitacion 😊
8 месяцев назад
Gracias! Siempre es delicado meterse con las posibles interpretaciones políticas del género porque se corre el riesgo de sobre interpretar. Y el terror siempre da para hacerlas (de Frankenstein y Drácula en adelante). En este caso yo arriesgo dos, que no quise incluirlas en el video porque siempre son discutibles , personales y a veces sesgadas (salvo que se trate de una alegoria, que las hay). La primera, que emparenta la película a la novela "Distancia de rescate", de Samanta Schweblin, la coloca como una denuncia al uso de venenos, pesticidas y agrotóxicos usados por ciertas empresas en zonas rurales, con la consiguientes enfermedades que eso conlleva. La segunda, más delirante quizás, me lleva a pensar en esos niños marchando por el campo siguiendo al líder diabólico, ensangrentado y violento hacia un horizonte apocalíptico. Si tenés alguna otra, compartila. Gracias!
@ ya lo se. Pero lo bueno de esta pelicula es que funciona a diferenes niveles. Pero la lectura poitica es muy clara. Finalmente Rugna lo dijo en una reciente entrevista, que lo que lo inspiro a escribir fue el avance del fascismo en todo el mundo. Aunque yo creo que va mas alla y lo que plantea es el colapsoi de la utopia socialista. Cuando escribi mi critica apenas estrenado El film, dije que Cuando Acecha la maldad era como la version para The Black Mirror de Un Lugar en El mundo.
@ no, no es delirante, la pelicula anticipo el resultado de las elecciones. Y los ninos que se comen a los adultos, a quien te recuerdan? Rugna hablo de los pesticidas pero fue antes que soltara lo del fascismo. Esa es la verdadera lectura. Y es como a mi mejor me funciona.
Fui al cine en su momento a ver Viven..cuando el piloto revolvio el mate ,,ahi la pelicula perdio toda la seriedad,.Comparada con esta es un mamarracho ..Muy bueno tu video
Es verdad, antes Scorsese tenia un estilo de edición veloz, como Buenos Muchachos, Casino, Cabo de Miedo, que parecía un estilo de un director de videoclips de MTV, o como lo que hacía Tony Scott, y estos últimos años cambió con una narración y edición mas lenta, mas clásica, será porque esta mayor que cambió su estilo o se habrá cansado del estilo rápido al dejar de ser joven ?.
Buena reseña! A mi me gustó y me acuerdo de otra del estilo,THE GREY o Infierno Blanco creo que le pusieron en Latinoamérica, es con Liam Nesson, me gustó, era un poco mas comercial eso si, pro buen cine comercial, tenia lo suyo y sus momentos de buen drama, un avion que transportaba a un grupo de obreros de una refinería en Alaska, cae en las montañas nevadas y tambien deben empezar una lucha por la supervivencia y ahi le agregaban el plus de una manada de lobos hambrientos que los perseguían y los acechaban todo el tiempo, y un momento porque la situación asi era ya muy insostenible, se tenían que plantar de lleno y enfrentarlos para terminar con ese gran problema y poder salir de ese lugar, buenas actuaciones, dirección, fotografia, musica, producción, etc..
Netflix debe optar por calidad y prestigio, antes que por cantidad como si fuera fábrica de chorizos de sacar 50 películas al año para llenar su plataforma. A veces le sale bien, y les dan libertad creativa a los directores y sale bien. Yo si fuera gerente de Netflix digo, basta de malgastar plata en peliculas malas, vamos a contratar a buenos directores y buenos proyectos, y vamos por el prestigio asi hagamos solo 3 peliculas al año, seamos una empresa seria al igual que los grandes estudios de cine.
Me encanta la película, se volvió mi película favorita del momento. Me encantó este video, me agrada escuchar una opinión más allá de un “tiene buena calidad” o un “que guapos están los actores”. Que buena reseña 👏🏻🙌🏻
