Иван, в каком-то видео вы спрашивали про очки. После 50ти и мне пришлось пользоваться, потому как работа связана с мелочевкой. Пока я согласен вот с таким положением: если не носить их совсем, напрягаться, когда надо что-то разглядывать, от напряжения будет повышаться давление (это врач сказал). Далее, по поводу ухудшения зрения после того, как надел очки.. Проблема не столько в диоптриях, сколько в том, что очкарики перестают вращать глазами и смотрят только вперед. От неподвижности мышцы входят в еще больший спазм и фокус хрусталика смещается. Поэтому, когда работаете, одеваете на нос, чтобы было видно поле вокруг, и посматриваете по сторонам (без очков).
между слоями покрывают промежуточным ретушным лаком (но это на любителя) , после написания картины и после просушки покрывают акрилстирольным или дамарным, а так же другими покрывными лаками
я видел пять этих картин акрилом. Получается но не все. Акрил быстро сохнет и не дает возможности поработать с краской на холсте, с размытиями или прозрачными слоями , когда мы делаем волны
Я работала, работала экономистом и взяла и ушла на предпенсию. Всегда хотела рисовать красками. Последний раз рисовала наверное в детском саду. Запаслась акриловыми красками, альбомом, кисточками. И вот мой 7-ой рисунок - моё фото горной речки, камни большие по стронам, склонившиеся ветви деревьев. И тут бац - камень так непросто нарисовать! Посмотрела ваше видео. Благодарю за бесплатный урок. ❤ Буду перекрывать уже с вашей подачи. Вообще меня так увлекло рисование! Почему люди не рисуют? Ждут пенсию? И я когда рисую, включаю Моцарта или Шопена.... это удовольствие!
Сегодня нарисовала с вами картину.Рисовала акрилом,но все равно получилось красиво.Спасибо за подробное объяснение прописывания камешков ,скал,волн.Очень многому научилась.
Иван, спасибо за то что делитесь своим опытом! Столкнулась с неравномерным блеском картины (не вжухлость) из за правок. Именно правки блестят. Писала картину на тройнике, тонко, холст на картоне. Хочу исправить ситуацию прежде чем отдать заказчику, и пол года ждать конечно времени нет. Думала может попробовать пройтись тройником.. раз работа написана на нем, чисто для выравнивания блеска (поможет ли?) или всё таки покрыть даммарным лаком. Нашла информацию, что даммарный лак дышащий и вроде как не мешает высыханию красочного слоя.. А вот про акриловые лаки вычитала уже у профессора-технолога Михаила Михайловича Девятого (лекции можно найти в открытом доступе благодаря Надежде Беленькой) там написано, что они сереют-мутнеют со временем, и так как они необратимы, их не следует использовать. Думаю речь идет об обычных акриловых лаках, которыми сейчас многие стали пользоваться из экономии. Даммарный же лак может плохо сохнуть (липнуть) из за старого пинена в составе, его надо обязательно проверять на высыхание перед покрытием. Сам по себе пинен как оказалось портится из за доступа воздуха..
Я бы покрыл акрил-стирольным лучше. (не путать с акриловым). Дамарный лак, он все же может размыть слой краски если слой просушен не на все 100%. У него большая способность растворять чем у акрил-стирольного, особенно краску где много белил. А то, что различные краски после высыхания становятся матовыми - это нормально. После лака картина примет однородный вид. Но все равно картину просушите как следует перед покрытием.
Большое спасибо за расскрытие этой темы.мне 68 лет. Не училась рисовать. Началарисовать с февраля по МК. У меня так же произошло пожухание красок, что, конечно, меня рассторило. Но ответа на свои вопросы я услышала только от вас! Благодарю! Я подписалась на вас, и тоже согласна с вами, что каждый труд должен оплачиваться. Тоже вошла в донат. Но не нашла у вас мк на натюрморт.
Иван, нет границ моей благодарности Вам. 10 лет топчусь на месте и не могу ничего толком написать, потому что училась по мастер-классам в ютюбе. Теперь я понимаю, как много информации блогеры-художники намеренно скрывают, чтобы потом продавать свои уроки. И вот Вы - по настоящему искренне открываете все секреты. 100% буду покупать Ваши мастер классы!!!! Ваша щедрость и внутренее богатство подкупает и никаких денег за это не жалко. Где Ваш емейл для заказа?🤨😂
@@user-tr9wc8xi1z нет, к сожалению вариантов больше нет. Ну что ж , на ютубе тоже есть 4 объемных мастер-класса в открытом доступе и скоро появится пятый)
Добрый день Иван, какое красивое русское имя и фамилия под стать, моего папу тоже звали Иваном, я просто счастлива, что я нашла такого учителя, сама я из хутора, не когда не рисовала, только в школе у меня получалось срисовывать, 8 лет назад я заболела депресия, и не знаю почему но мне захотелось рисовать и только красками, муж бывший купил, и я каждый день рисовала, смотрела уроки, разных художников и рисовала вместе с ними, много я пересмотрела уроков за эти годы, но ваши уроки ни кем не сравнится, подробнее и понятнее я не где не встречала, спасибо вам, дай Бог вам всех благ, ❤
Спасибо за комментарий, если вы только что пришли на канал, то на всякий случай сообщаю что все новые мастер-классы я выкладываю на Бусти: boosty.to/ivan_veles
Большое спасибо за урок, мне73гя не профессионал, а любитель, рисовала шерстью, карандашом, теперь буду пробовать красками. Удачи вам в вашей профессии.
Вам в помощь некоторые цифры. )) Про работу на пленере: диапазон яркостей пейзажа (от тени дерева или здания и до дневного неба, солнце не берем) - 16 фотографических ступеней (каждая ступень вдвое ярче предыдущей). А с помощью краски на белой поверхности возможно воспроизвести только две ступени. Такой же диапазон у принта и фотокарточки. О каком прямом переносе реальности на холст может идти речь?
"Искусство отличается от ремесленничества отсутствием вдохновения" - замечательное, емкое определение! По поводу "ух каких пейзажей" - у Левитана, скажем, техника много проще, чем у Шишкина, но его пейзажи цепляют, возможно потому, что резонирует что-то свое, знакомое и родное. Для жителя Африки, скорей всего, они будут невзрачными картинками. Про технический прогресс. Дело, скорей всего, не в способе получения изображения. Причина деградации - в массовой визуальной культуре, которую теперь уже основательно сформировали комиксы и фэнтезийные персонажи в стиле "Братство кольца". Куда ни ткни, на всех страничках молодых и не очень (за 35) художников - вот эти эльфы и прочие чертики. Они выдают это за некую оригинальность, и даже не замечают, что работают все как под копирку. Уже все нейросети работают исключительно в таком ключе. Конечно, после такого буйства нереальных форм и цветов реалистичные картинки вызывают у такого зрителя зевоту, потому что увидеть необычное в обычном - это большая душевная работа. Спасибо, что заставляете нас думать!
Присоединяюсь к вашему третьему пункту. Художнику как-то нужно зарабатывать, в том числе и популяризацией своего имени и своего умения. И учить других, не беря ответственности за результат - один из этих способов. Да, теперь не учит только ленивый. Невелик труд следить за мастером и выполнять его рекомендации, конкретно по данной работе, в которой мастер уже решил вопросы темы, композиции, цвета и т.д.. Глядя на ответ, кажется, что и я могу не хуже. И уже знаю, как. Но, как ни странно, сумма мастерклассов не выльется в истинное мастерство, но зато создаст ложную уверенность у такого ученика, что он может не только писать и продавать свои работы, а и учить других. Дилетантство удваивается в геометрической прогрессии. Даром что ли в художественных вузах так много дисциплин - история искусств, колористика, материаловедение, не знаю, что еще. Только все это в сумме даст зрелость. То же самое 20 лет назад произошло в фотографии: пока нужно было возиться с химией, вникать в тонкости обработки фотоматериалов, учиться печатать, фотографировали (не только свою семью и пьянки) самые стойкие. Глядишь, за годы как-то набирали умения, воспитывали вкус. А с появлением пластиковой цифры все стали фотографами, особенно много девушек. Спустя три месяца после покупки аппарата они работают в модных журналах, прочие снимают свадьбы на следующий день. Уже стало стыдно сказать, что 20 лет занимался этим. И возврата назад, к черно-белому фото, уже не произойдет никогда, просто потому что сформировалось другое визуальное мироощущение. Пластик в 256 ступеней победил миллионную градацию тона. Новый технический виток з десяток лет похоронил вековые наработки мастеров. Художники - на очереди. Но для меня возможность хотя бы немного расширить свой кругозор в области живописи - это плюс. Хотя, не будь ютуба и мастерклассов, наверное учился бы в частных школах, общался бы вживую. Не знаю, что лучше, потому что уже не от одного "мастера" сбежал. )).
ну это и есть жизнь. Мастер-классы по живописи на ютубе - это вообще новое явление. И чем оно закончится - пока не понятно. Одно понятно -очень хорошо подняли оборот красок. А научится писать только тот, кто будет в системе упражняться в написании картин и не бросать это занятие. И не важно по мастер-классам или без.
Как там ваши кипарисы поживают, которые вдоль монастыря, есть возможность заснять? А то уже 5 лет прошло с последнего видео, интересно насколько вымахали в росте
как каликовую ель вырастить из семян,проходим стратификацию(закаливание ) сегодня 1 день,надо продержать в холодильнике 6 недель, а там надо мочить семяна?
на сколько я знаю она уже не вырастет. У семян есть определенный цикл. Проращивать надо начинать в феврале - марте. Сейчас уже поздно, даже если прорастет - не окрепнет. Ну это мое мнение а вы решайте сами. Так что советую перенести на весну
@@user-visioner-nature теоретически ничего не будет. Зимы в природе бывают длинными, значит и в холодильнике пролежат. Но к весне можно собрать и новые семена, я думаю
Я начинающий художник, рисую акрилом. Попробую применять для акрила Ваши потрясающие упражнения! До сих пор не встречала такой подачи материала. У Вас талант преподавателя.
@@Ivan_Veles холсты пока ещё можно. А с краской мастер класс мучаюсь. Ощущение, что при производстве изначально замешивают на грязи😦 Не имеет значение каким разбавителем пользуюсь или вовсе без него - пишу день, через время на картине сумерки. Считаю, что это издевательство над художниками. Но заметил, что на эмульсионных грунтах, например Туюкан, цвет остаётся стабильным. На всех акриловых неизбежное потемнение тона. Считаю, что в нашем льном масле корень проблемы.
@@user-qh3jn9zx1b очень ценное мнение , спасибо. У меня несколько раз по этому поводу даже были проблемы с заказчиками. Но я грешил на взаимопроникновение пигментов из слоя в слой.. А оно вон оно что оказывается.
СТАРЫЕ ХУДОЖНИКИ ДЕЛАЛИ ЭТЮДЫ И ЭТО КАК РАЗ И ЕСТЬ СОВРЕМЕННЫЕ ФОТО ИЗ ИНТЕРНЕТА. ДРУГОЕ ДЕЛО ЧТО НАДО ЗНАТЬ КАКОЕ ФОТО, МНОГИЕ ФОТО ПЕРЕДАЮТ ЦВЕТ НЕПРАВИЛЬНО И ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН ЗНАТЬ ГДЕ ПОДВОХ ЕСТЬ
Вы лучший!!! Не обращайте внимания ни на кого, на каждый поток не накинешь платок!!! Делайте свое дело, и ни кому не отвечайте, они через это сосут вашу энергию! Мы вас обожаем, художники из города Чита, Забайкальский край!
