Hola, valga este mismo, tu último vídeo, para mostrarte de una vez todos mis respetos por toda tu serie renacentista. Y tu canal en general, aunque aún no lo he podido ver entero... pero quiero que sepas que, solo con los vídeos del Renacimiento, has sido el empujón que me faltaba para apuntarme al youtube premium... Lo que más valoro es que dejas que la historia de la música sea la protagonista y no te dejes llevar por el meme cargante y el chascarrillo histriónico constante (como pasa tantas veces) ... porque, como digo, la música ya es interesante por sí mismo, no hace falta más gancho que los datos que tan bien explicas. Y ya que estoy, quiero aprovechar para hincar la rodilla con ese compás en el que el tenor entra a destiempo en 8.12 (¡ese "a passi", por favor!, justo tras el semitonazo octavado que le quita la soprano a la tercera voz... uf). Y encima, elegiste la versionaca de La Venexiana... el de Marenzio es, sin duda, uno de los madrigales más alucinantes de todo el siglo XVI y lo que aún duraron en el XVII. Y mira que hay rivales. Un cordial saludo.
El sonido de la vihuela es impresionante...le da a la obra la cadencia soñada...viste de historia la nostalgia para dejar un sabor de venturoso despertar el futuro
Muchas gracias a usted por verlo. Hasta donde yo sé, esta bibliografía no está disponible online, pero puede encontrarla en la red de bibliotecas públicas a través de Rebiun o similares. Espero que le pueda servir.
Gracias a Dios porque al fin encontré este canal buenísimo con la historia de la música occidental, con gran profundidad teórica y práctica, en especial sobre la música sacra, a la cual sirvo como aficionado. Muchas gracias a Francisco y todo el equipo por tan dedicado trabajo. Se nota una gran persona comenzando por su humildad.
Muchísimas gracias por su comentario. Este tipo de respuestas animan mucho a seguir trabajando. Espero que le siga gustando el material nuevo. Un saludo
Hola, Francisco. Gracias por tus vídeos. Son un regalo. Quería decirte que me llama la atención lo que comentas sobre la escritura de Claude Le Jeune. Entiendo que, por lo general, en esta época, las partes de una pieza polifónica están escritas en notación mensural sin barras de compás. Entonces, la adecuación de una pieza determinada que hace el transcriptor moderno a una métrica u otra (la escritura dentro de un compás y la asignación de barras), es un ejercicio moderno de deducción, ¿no?. Me hago la idea con Claude Le Jeune y su "vers mesuré a la antique" de que la diferencia entonces no está en la escritura sin barras, sino en una organización particular del ritmo, que hace que no se ajuste actualmente de una manera unívoca y directa a una escritura dentro de un compás y con un barrado regular y consistente. ¿Puede ser?, ¿es el motivo que es más claro dejarlo sin barras y sin indicación métrica que intentar ajustar lo que ocurre (con las duraciones y acentos de dicha música) a base de continuos "cambios de compás"?. Gracias de nuevo por tu dedicación y disculpa las molestias.
Hola Silvestre, perdona que no haya contestado antes. Te reconozco que todavía no me manejo mucho con el tema de los comentarios de RU-vid y no sabía que había una sección donde me aparecían... Qué desastre... Como indicas, la asignación de barras de compás en ediciones modernas es labor del editor y se hace para facilitar la lectura. Hay editores que prefieren no incluirlas y en su lugar incluir sólo pequeñas anotaciones al margen o ponerlas en discontinuo. Así se evita utilizar ligaduras y no se distorsiona la visión del original. Hay otros, sin embargo, que, para facilitar la práctica, ponen los compases. Personalmente, y siempre teniendo en cuenta que no soy un profesional específico de este campo, creo que las dos opciones son válidas, dependiendo del público al que vayas dirigido. Si es para una edición crítica, destinada a un público profesional, creo que la primera opción es mejor, puesto que transmite mucho mejor el sentido melódico que imprime la escritura original, aporta muchos matices en la conducción de las voces y, sobre todo, evita tener cientos de ligaduras entre compases. Sin embargo, para los amateurs creo que es necesario incluir las barras de compás, porque facilita muchísimo la lectura. Se ve muy bien, por ejemplo, en esta edición que subí de Josquin: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-_SGY9OhBR8I.html. Para intérpretes especialistas, este tipo de edición es fabulosa, pero para los aficionados sería realmente difícil cantar con una partitura así. En cuanto a Le Jeune, tienes toda la razón. Es una organización rítmica interna que no responde a la división artificial del compás. Lo que hizo Le Jeune es, siguiendo los principios de Baïf, utilizar una mínima para musicalizar cada sílaba larga y una semínima para cada una de las cortas. Debido a la distinta duración de las palabras, el ritmo no es nunca regular y se alternan constantemente ritmos binarios y ternarios. Por ese motivo, no tiene sentido hacer una transcripción en un compás determinado, puesto que la clave es el ritmo métrico que se intenta transmitir a través de la notación y si quieres respetarlo, te obligaría en muchos casos a tener que cambiar artificialmente de compás. De hecho, prácticamente todas las ediciones que yo he visto, sobre todo de los salmos, prefieren no mantener barras de compás, salvo alguna indicación (barra, barra discontinua o señal) al final de cada frase. Una vez más, disculpa la tardanza en responder y, por supuesto, no es ninguna molestia. Espero que podamos vernos pronto y lo hablamos en persona. Un abrazo
Poco jay sue comdnt Ar.solo csñsadir qie rsto no purde quedst adi.Rspsñs rrsurhita como lo ha hrvbo otrsd brces u bolvrrs rl trsprto,ls buens rfuvscion,rl smpr al proimo y todo ño frmsd .Los rspsñplrs nuncs guomos mayoritarismenye dslvsjrd,abisonrd grodrtod,rtc ryc.Volvrtrmod s ser um purblo ejemplsr y drvrnye.Wue Diod mod syide@
Sí, se usaba un sistema de tablatura muy parecido al que se usa actualmente en la música popular. Lo explicaré con un poco más de precisión en un vídeo futuro. No obstante, si te interesa, puedes encontrar toda la información disponible en la tesis doctoral de Andrés Cea, que está accesible online: docta.ucm.es/handle/20.500.14352/38592
Genial, gracias. ¿Sabrías decirme el tempo que tiene esta parte de la misa? Imagino que no es fácil de ubicar, es para marcar los BPM correctos en la transcripción que hecho. Saludos!
Die absolut beste Version. Das Hilliard Ensemble hat die Energie, sie klingen einfach fantastisch gut. Ich konnte sie oft live hören, live war das noch um ein Vielfaches spektakulärer
Ich bin vollkommen einverstanden. Ich hatte das Glück, vor einigen Jahren einige ihrer Konzerte besuchen zu dürfen. Es war eines der aufregendsten Musikerlebnisse, die ich in meinem Leben hatte.
