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Es una pregunta interesante , para que sirve el conocimiento? , yo creo que para evolucionar y tener la capacidad de romper con lo establecido, cuando uno conoce distintos ámbitos eres capaz de explorar sin temores , el conocer te ayuda a llegar a conclusiones frescas, innovadoras , nuevas , te permite encontrar en base a la experimentación que es fundamental en el arte .
Toda la explicación está muybien, al que le guste o le provoque algo, allá él. Lo que cuestiono es que toda esa perorata "filosofica," tenga que ocupar un lugar dentro de las Artes Plásticas. Puede ser una actividad muy válida dentro de la filosofía,
Es tal cual lo cuentas. Hirst, al igual que Koons, son artistas que han invertido (literalmente en el caso de Koons) en su propia marca y a partir de ahí realizan series masivas con el único objetivo de ser vendidas, con cero mensaje y calidad artísticas. Son obras en las que se vende y se compra una firma como podria tratarse de un bolso de Prada o una camiseta de Balenciaga. De ahí que sean amables y comerciales a más no poder. Un pufo vaya.
El ready made no es arte,, por qué para que algo sea llamado arte tiene que ser hecho por un artista, un objeto the producción masiva menos es echo por una fábrica , en cambio la monalisa ,, es única un original,, y para colmo el ready made al principio trata de ser 3D pero en un 80% o 90% pertenece a la fotografía ,, pues es la forma más popular y práctica de mostrarlo. Es un arte a medio camino es un bodegón que no se ha pintado ! No quiero sonar molestoso !
No hay claves para entender pues no tiene nada que expresar, solo es basura si tienes que explicar lo que es lo que pretende transmitir, sujetos sin talento
Como siempre, sus reseñas son valiosísimas. Me disculpará pero hay algo en lo que me he perdido ¿Al final al autor le resulta problemático que los artistas plásticos hagan filosofía o fundamenten su obra? Creo que (ojo, esto es muy personal) hay dos cuestiones que hoy por hoy le quedan a la filosofía como propias, son la ética y la estética. Y cualquier artista, o persona que se manifieste artísticamente, aunque no se lo proponga expresamente, esta pronunciando estéticamente. Tal vez sin mucha carga intelectual (pensemos en el dibujo de un niño que solo hace un dibujo por gusto, pero que inevitablemente será influenciado por su entorno), pero siempre será una manifestación en sentido estético y consecuentemente, filosófico. Un abrazo.-
Desde que la idea pasa a ser más importante que la obra dejo de ser arte y se volvió especulación. Me hubiera gustado que en vez de especulación fueran verdaderas ideas, pero para ello se necesita un cuidadoso discurso que no se obtiene de estas ideas ambiguas y repetitivas. Si no hay un verdadero objeto que represente ideas precisas, intenciones que el autor busca plasmar, pues no hay arte. El arte surge de lo cotidiano pero rompe la cotidianidad y nutre con ello el espíritu, es su objetivo, entendernos a nosotros mismos mediante la obra. Por eso casi nadie logra hacer arte, es fácil hacer piezas bonitas pero es encabronadamente difícil plasmar ideas bellas.
Hola Rafa, excelente día! y excelente video! Sigo siempre tus videos cuando tocas temas entorno a la estética y el gusto, y sus aspectos éticos y sociales. También estudiar las estéticas tangenciales, periféricas, descentralizadas, marginales o silvestres. Y siempre estoy al pendiente de los temas o los libros que compartes. Lo cual siempre te agradezco mucho, y te pienso como un maestro aunque no tengamos el placer de conocernos en persona. Quisiera responder a algunas de las preguntas que haces, y al mismo tiempo, retomando otros videos tuyos vinculados al tema del kitsch, naif, etc.. (Aunque el trabajo que realizo personalmente con el grupo Papi Teodori y los Mamasitos de la Cumbia, no lo considero kitsch), sin embargo mi investigación estética sobre esos bordes y los choques o vínculos que tienen las diversas esferas culturales, estéticas o sociales, me parece que podría ser de interés para dialogarlo o debatirlo. Justo por la complejidad del asunto, y de las preguntas que hiciste, me permitiré responderte con otro video, de una video-conferencia que di en tiempos de Covid (en el 2020) por parte de la secretaría de cultura de mi estado (acá en Hidalgo, México), sobre un proyecto que realicé entre el 2018 y 2019, que aborda exactamente estas cuestiones que mencionas. Espero puedas tener la oportunidad de verlo, y aun mucho mejor, compartir lo que piensas o saber tu comentario en torno a esta postura que expongo. :D Te mando un fuerte abrazo, y como siempre, Todo mi apoyo! Arte Informal e indisciplinado - Una propuesta sobre los límites de la producción estética globalizada en México - ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-uEQduL-n0Ng.htmlsi=GihgSC4NZ8QwwdmR
Cómo andas Rafa, me parece Q en Europa tienen una visión muy diferente a Latinoamérica. Porque acá el arte está muy visual. Hay una mescla de comprender pero también lo visual, igual muy desconsiderado el escritor de tomar referencias de textos muy atrasados, el arte en menos de 10 años cambio un montón de acá a 2010 cambio toda la perspectiva y en el arte conceptual por lo menos acá en Argentina está Q desapareció no hay nada de eso
Vaya, no has dicho nada... nada nuevo bajo el sol. Pero lo patético es que el mundo del arte no ha hecho nada tampoco por restablecer la crítica, le teme, le huye. Mas el mundo se viene abajo por la proliferación de objetos supuestamente artísticos, tendencias sin contenidos y espectacularidad sin fin. Es solo el comercio del arte el que motiva a creadores, aficionados o marchantes . Mas si es necesaria la crítica objetiva, puesto que dirime cual es la filosofía que debiese mover el mundo del arte y la historia universal, o las historias locales. Esta actividad debería ser financiada por los ministerios de cultura . El lenguaje del arte será críptico para el observador pasajero, mas no para el propio artista, curadores y marchands, entre otros relacionados. Puesto que es ese mismo conocimiento filosófico, lingüístico o semiótico lo que garantiza una obra como tal que deba considerarse y promoverse. Es "obligación" del lector actualizar e investigar, si desea acercarse a una interpretación. Felicitaciones por tocar el tema. Gracias por tu dedicación y claridad.
Buenas tardes. Sobre el tema de la crítica, me dio la impresión de que confunde crítica con comunicación. Me explico, ampliando el espectro. Estoy seguro que más de uno habrá visto un bloque de economía en un noticiero con frases tales como "la cotización del trigo ha afectado directamente en la micro, por lo cual el gobierno generó un crédito blando para los productores y de esa manera, con una medida macroeconomica se evitará que impacte en los hogares" Y se habrá preguntado ¿Y eso como afecta el precio del pan? O sea, no entendimos nada. Los textos rebuscados, casi herméticos, suelen ser un defecto de todo profesional, ya sea crítico de arte, periodista deportivo, científico, filósofo, abogado (mi caso), médico o contador. Una cosa es dar clase o dirigirse a un público específico, y otra cosa es cuando uno se dirige al público en general. Ojo, eso no debe ser tomado peyorativamente, si realmente lo que se busca es difundir, comunicar, contamos con la ventaja de hablar en castellano, y es un idioma con abundantes sinónimos y tiempos verbales como para buscar las palabras que faciliten la comprensión por la mayor cantidad de personas. Desde ya un abrazo (Y por cierto, terminé de leer "Melancolía", excelente!!)
En ocasiones la crítica no se entiende o tiene una complejidad léxica intencionada que resulta muy pedante y termina siendo una exhibición narcisista, egocéntrica o digamos endiosada que acaba convirtiéndose en una suerte de exhibicionismo malsano.
Cómo se mide la objetividad que supuestamente posee el pensamiento del experto o de la crítica ? Eso está superado dentro de la historia de las ideas estéticas Sobre el gusto y su relación con la autonomía del arte te recomiendo leer la República de los fines de Jordi Claramonte y los modos de hacer a partir de la autonomía ilustrada y su influencia en las primeras vanguardias
Creo que el arte contemporáneo es una degeneración del arte, o de los conceptos básicos que hacen que el arte sea una herramienta para trascender a niveles superiores de la expresión humana. Hay “obras de arte “ cazabobos que solo andan atrás de consumidores de arte con poco criterio artístico pero mucho dinero.
7 дней назад
Y la cuestión es: habrás llegado tú solo a esta conclusión tan inteligente o lo habrás escuchado por ahí?
La verdad poco me importa lo que pienses sobre mis opiniones… Ahora, si te sentiste aludido ya sea por lo de “artista” o comprador con poco criterio… Tampoco es mi problema.
7 дней назад
Como puedes comprobar el canal es mío y estoy atento a las cosas que en él se dicen. Algunas sirven para aportar otras, en cambio, para embarrar. Elige la que creas que se adapta a lo que dices.
Para tener un canal debería tener un criterio más amplio y abierto a las opiniones ajenas porque nadie va a pensar exactamente cómo ud, por lo tanto Ud como persona (a mi criterio) deja mucho que desear porque no admite disenso, quiere sólo opiniones que concuerden con su posición, pues entonces haga un canal privado para “sólo quien esté de acuerdo conmigo”. Me había suscrito al canal pero muy bien que me haya dicho que es suyo porque no me interesa para nada estar suscrito a un canal de un troglodita proyecto a micro dictadorzuelo. Hasta nunca.
A ver , Joan miró era antifascista , volvió a España cuando no le quedó más remedio por la segunda guerra mundial, al régimen franquista le interesaba más ningunearlo que tenerlo de mártir
para mi Bill Viola es un artista que ha hechos videos excepcionales, ¿podría este artista haber expresado su arte en otro medio? no lo creo. En cuanto a tu pregunta desconozco totalmente este medio, de repente me toca ver un video proyectado en un museo, pero lo siento como una cosa fortuita, random, que no me han impactado porque no los tengo registrado en mi memoria
Que buen video Rafa, para mi si existe alta y baja cultura pero no como la describe Greenberg. La mayoria de las veces no se trata de clases sociales, sino mas bien de gusto y voluntad por entender el arte y asi apreciarlo de una mejor manera. Si no te adentras un poquito en el arte no podras apreciarlo del todo. A mi si me llevan a un partido de futbol no entiendo nada, no lo aprecio y no me interesa, asi de fácil. Sin embargo me llevan a un museo y ahi me pierdo por horas; una libreria es como una tienda de dulces para mi. Se percibe mejor con formacion
Creo que alta y baja cultura se confunden hoy en día, pues ya no existe como antes una diferencia tan grande entre los gustos de la clase alta y los de la clase baja. El alto grado de sofisticación intelectual requerido para apreciar ciertas obras de arte, las vuelve expresiones de la alta cultura porque, en teoría, ese grado de educación solo es accesible a las clase altas. Por eso para Benjamin la reproducción mecánica le quito el aura al arte: lo volvió accesible a las masas.
Acabo de terminar su último libro y me parece una acertada síntesis sobre un tema tan complejo como es el de la melancolía. En un mundo donde nos cuentan que cada día se lee menos, ensayos como el suyo son muy necesarios para animar a los lectores que se enfrenten luego a las lecturas recomendadas en la bibliografía. Además aborda el tema desde distintos puntos de vista lo que permite al lector captar la complejidad del tema que se trata en el libro.
Un tema complejo, con muchos puntos y aristas por comentar. Puede el arte realmente generar una división de clases, o estamos más cerca de enfrentarnos con la definición del arte vinculado con las relaciones del poder y del dominio. No hay que perder la perspectiva de que un arte popular o de masas busca una cierta intencionalidad de dominio.
Quando una persona dice que arte contemporânea no es arte, deveria estudiar un poco sobre contexto histórico pues lo que hoy es arte, a ejemplo del impressionismo, en su momento no se considerava arte y recibio muchas críticas. Los artistas de hoy estan con vistas hacia su imaginacion, interpretacion, de su forma de ver el mundo. Decir que en su opinion algo no es arte, no hace con que no sea.
Yo lo que pienso es que sí existen artistas que dirigen su obra a otros artistas y artistas que optan por hacer llegar sus piezas a más personas. El pintor de pintores sería por ejemplo un Velázquez (como decía Ortega), y un pintor del pueblo podría ser Goya. Sin embargo, la distinción entre Alta y Baja Cultura es odiosa porque establece una categoría ficticia. Sería absurdo llamar a Velázquez lo primero y Goya lo segundo. En todo caso, tirando por los ejemplos del Kitsch que tú propones: habría Cultura y Pseudo-Cultura. Arte con contenido y No-arte o arte como producto. Pero como digo muchas comparaciones son odiosas y por eso hablar de Baja Cultura lo único que puede producir es Bajón.
Buenos días. Personalmente, comparto el criterio de que existe una "alta y baja cultura" aunque tal vez, gracias a cierta movilidad social que se ha producido en occidente en los últimos 100 años, esa separación no esté tan relacionada con el capital o el poder que ostente el individuo como con su interés en adquirir siquiera una cultura general (no solo sobre arte). Kant consideraba culto a quien supiera leer y escribir, criterio muy apropiado en su época. Hoy, aunque en Occidente la alfabetización masiva puede considerarse una realidad, al menos en mmi país ha surgido un nuevo problema: la falta de comprensión de texto. Niños, adolescentes y adultos que efectivamente pueden leer palabras y frases, pero son incapaces de entender a que se refiere, cual es la idea del texto. Esa incapacidad no se limita a gente con pocos recursos, me he encontrado con colegas profesionales que, fuera de su campo específico, resultan incapaces de analizar otras cuestiones. Entonces, esa persona, ante un cuadro por ej. de Magritte, verá una manzana pintada detalladamente, o un hombre con sombrero de espaldas, pero no percibirá el juego propuesto, o el misterio planteado por el artista. Ante el urinario de Duschamp, le parecerá gracioso que alguien ponga un mingitorio como obra de arte, pero no participará del juego que el artista propuso. Por eso se volcará a la inmediatez de lo kitch, algo fácil e inmediato para digerir. Respecto de la difusión de la cultura por parte de los Gobiernos, de un plan para educar a las masas, me quedo con una frase de Greemberg en el artículo analizado: "Allí donde un régimen político establece hoy una política cultural oficial, lo hace en bien de la demagogia" Un abrazo.-
Hola, cómo estás? En Latinoamérica está visión es muy diferente inclusive lo contrario. Los Q se creen que tienen más gusto artístico, más accesos al arte Por lo económico. Se acomodan a nuestra cultura popular, tratando de encajar en los bajos fondos como dicen. Hoy en día esos con gustos más fino quieren encajar en el pueblo. Los artistas de hoy en día son de los pueblos bajos
En general si entiendo, por ejemplo En Colombia desde siempre se ha hablado de la cultura así ,, por ejemplo un campesino que trabaja la tierra y vive en el campo es falto de cultura cuando llega a la ciudad, pero en su propio mundo cuando toca la guitarra y su propia música campesina tiene su propio grado de cultura,, si solemos decir a esa persona le falta cultura o esta persona es culta ,, curioso en estos tiempos de algún arte contemporáneo hay personas altamente adineradas y con muy baja cultura !
En tu video invitas a los comentarios de manera muy cordial y educada, ahora aquí en esta respuesta un poco brusco y descortés de tu parte ,, (no has entendido nada ! )
9 дней назад
@rodrigoaguilera5467 la respuesta depende de lo que se diga en el comentario. Creo que no debo estar callado cuando se comete errores o se quiere “acercar el ascua a la sardina” que interesa al que está escribiendo. En ready made y el kitsch no se parecen. Para aprender más sobre el kitsch hay un par atado importante en mi libro de categorías estéticas. Si lo pides en dos días lo tienes en casa y estoy seguro que comprenderás que no hablamos de los mismo. Sobre el ready made también te aconsejo mi libro como entender el arte contemporáneo, seguro que te ayuda a compréndelo mejor. Un saludo 👋
Muchas gracias Rafa. Te mando un saludo! Aqui mi abono a la memoria colectiva: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-KoL1N6hGNus.htmlsi=2uKb_OOtYSLoENRF
La alta cultura es una meta. Un objetivo al que te acercas, pero nunca llegas. La baja cultura es una realidad. Hay gente que hace gala de no tener cultura. Otros evaden el tema pero porque - en el fondo- les da vergüenza no tener al menos alguna noción sobre el asunto. Escuchar a un guia de un grupo en un museo - en bastantes ocasiones- da pena. No se explica la obra, se explica la vida del autor en plan novela rosa. Lo que no quita que existan excelentes profesionales mostrando un museo pero, con menos éxito, que los que se centran en el salseo. Una pena. Las cartelas de las obras de los museos fomentan la baja cultura. Son infumables. Igual los auriculares que la gente alquila son más serios, pero no puedo opinar pues jamás los he utilizado. La cultura produce placer. No educar el gusto es limitar los placeres que te hacen más agradable la vida.
Rafael, Un saludo. Los datos del libro son históricamente reales? O son parte de la creación literaria? Un gran abrazo con mi agradecimiento por compartir tus apreciaciones. Espero que estés mejor pronto.
