Hi!, I'm Juan G. Acosta and I'm a Spanish guitarist, teacher and music producer. Learning day by day for more than 25 years, here I share with you some things that I hope will be useful.
Excelente video. Muy claro. Una cosa que me llama la atención y siento que no logro comprender su implicancia es que la nota característica, cuando se mira desde el enfoque derivativo, siempre es una de las dos que constituye el tritono (4ta y 7ma del tono base). Es decir, para cualquier modo derivado de do mayor la nota distintiva será si o fa (también do para locrio). Esto tiene alguna implicancia para su uso o para improvisar?
Entendí muy poco, pues no sé casi nada, pero sí cogí el sentido de que según el modo o la tonalidad cambia el espacio el sentimiento y el color, creo, grán maestro eso es clase!
Cómo funciona esto a nivel armónico? Me refiero, la menor sobre el II grado lo entiendo, pero las otras dos pentatonicas porque funcionan sobre esos dos acordes?
En este vídeo explico el uso de esas y otras relaciones entre acordes y escalas pentatónicas: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-3jLnt7K2Yjc.htmlsi=ZgY5wANJQHwX7vcd En este hablo específicamente de su uso sobre un II V I ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-Xz9THP9MsFU.htmlsi=j-5vJI2I5PNAWeBB Saludos
como en el flamenco , lo mas importante es el ritmo ,el compas , los gitanos calos sean de españa o los de aqui en buenos aires argentina si te equivocas o te vas de compas como se suele decir , es como ir directamente al infierno ,jajajaja , hasta los palos mas libres como los fandangos naturales o las granainas ,cartageneras, malagueñas etc , llevan una cadencia , si no hay compas no hay musica , dicho en forma graciosa TE HAS CRUZAO GILIPOYAS ,,jajajaja , o esa falseta tuya suena mu flamenca pero no esta a compas , claro como el agua decia CAMARON .
SEPA DISCULPAR MAESTRO CUANDO USTED DICE FA SOSTENIDO 7 HASTA AHI ENTIENDO .PERO CON SUS 4 CON BAJO EN MI O G 7 SOSTENIDO SUS 4 o sus 5 YO YA NO ENTIENDO NI JOTA ,hay acordes que no los entiendo la verdad sepa disculpar mi ignorancia . gracias de verdad .
Baden powell , Toquiño , Rafael Rabello, YAMANDU COSTA etc. hacen ese tipo de cosas, pero a LENNY BREAU nunca lo escuche en la vida le agradesco mucho maestro , ya sabeis ser medio gilipoyas como yo es una desgracia que le puede tocar a cualquiera , jajaja , GRACIAS ,
GRACIAS , OS comento yo a mis 14 años me compre el disco islands y despues me pude comprar el primero in the court , despues trabajando duro y juntando mi dinerito me compre larks tongues in aspic claro flipe y empece a copiarlo del disco y desde disciplina en adelante comence a copiar como loro sin tener ni idea de armonia ni nada , actualmente a mis 65 años de vida empiezo a intentar saber que estoy tocando , viva España y su gente tierra de mi familia materna y mis abuelos paternos Viva Madrid donde he vivido 10 años de mi vida , Y Andalucia es como si fuera mi madre , si existiera la reencarnacion quiero nacer alli ya se lo dije a DIOS , bueno fuera de guasa .Sus envio ABRAZOS, saludos y bendiciones desde Buenos AIRES ARGENTINA .
Gracias de verdad , llevo años de mi vida intentando entender todo el rollo de los modos , toco flamenco y otras musicas claro pero como dijo un guitarrista flamenco profesional en su momento YO TOCO LO QUE SE , PERO YO NO SE LO QUE TOCO HASTA QUE EMPECE A ESTUDIAR ARMONIA Y ESAS COSAS , yo aunque no soy un fenomeno lo aclaro ,siempre he tocado por intuicion o mirando a otros como hacen esas tecnicas caracteristicas de la guitarra flamenca por ejemplo el tremolo de cuatro , el alzapua con golpe de anular en la tapa , los rasgueos de abanico O redondo , el deillo , etc ,etc , pero si me preguntan que es un mayor con novena disminuida , o acordes de oncena , o trecena la verdad ni idea de los nombres que tienen . Los toco sin saber y porque y para que mucho menos , actualmente a mis 65 años de vida estoy aprendiendo estas cosas , pero siempre me gusto oir a desde mis 15 años de vida a JOHN COLTRANE , Davis , Bill Evans , Mcoy tyner , ERIC DOLFI , ORNETTE COLEMAN , WOODY SHAW , PHAROAH SANDERS , KEITH JARRET , MONK , BUD POWEL, CHIC COREA , HERBIE HANCOCK bajistas como SCOTT LAFARO , CECIL MC BEE , PASTORIUS ,REGGIE WORMAN , M. VITOUS ,RON CARTER ,STANLEY CLARKE , SAM JONES, Etc y John Mclaughlin en todas sus epocas desd con MILES DAVIES MAHAVISHNU hasta Shakti , y bueno YA lo que hicieron con Paco de LUCIA ,LARRY CORRYEL o AL DIMEOLA ya exploto mi cerebro en su momento , tambien copiaba a Robert Fripp del grupo KING CRIMSON , STEVE HOWE del grupo YES , RICHIE BLACKMORE , CLAPTON , HENDRIX , SANTANA , y bueno ya guitarristas de Blues y Jazz muchos ,es larga la lista.Pero era como hablar en chino sin tener idea de lo que estoy diciendo y esos acordes MCLAUGHLINESCOS CON ESAS ESCALAS VERTIGINOSAS tan raras lo mismo , disculpar si soy muy pesao , un abrazo desde Buenos AIRES ARGENTINA pais donde vivo actualmente BENDICIONES UN FUERTE ABRAZO desde este lado del charco ,
Muchas gracias por compartir esta valiosa información! Como autodidacta la verdad tendré que ver varias veces las diferentes secciones del video ya que es mucha la info para asimilar y entender. Estaría muy bueno un nuevo video donde explique las escalas que se podrían utilizar para improvisar sobre los temas que menciono al final del video. Muchas muchas gracias. Saludos desde Argentina!!!
Hola! Gracias. 'Herramientas...' viene a ser una selección de la teoría musical y armonía necesaria para músicos de nivel medio explicada de la manera más sencilla y sintética posible. Incluye numerosas tablas y gráficos para facilitar la comprensión de los conceptos y enlaces a vídeos donde se desarrollan los correspondientes contenidos en mayor profundidad. Si lo que buscas son ejercicios de improvisación o acordes, te recomiendo mis cursos en directo online de Armonía y Construcción de Solos. También mi manual sobre Construcción de solos. Lo tienes todo aquí: tienda.juangacosta.com/ Un saludo
Por qué se considera al modo lidio como mas brillante que el jónico? a mi oído dependiendo del contexto y el uso que se le dé al modo, ese #4 puede sonar brillante o mas tenso/oscuro.
a mi el arpegio que más me gusta es el que parte de la 7 (séptima) .. pues me gusta la tensión que aporta, etc .. de todas maneras la música, especialmente el jazz, suena realmente mucho mejor cuando tocamos de puro oido, sin pensar en acordes, ni arpegios, ni escalas, ni en notas .. sinó que sólo somos sonido, creando tensión o relajación por puro oido .. !!!!!
Me encantaría un programa sobre recursos. Mi gusto se va más por el rock tipo Satriani que creo que es un gran referente en lo que se refiere a dicho estilo. Genial la lección y muy gráfica para un aficionado como yo. Entiendo la teoría pero me falta llegar a la práctica y el modo sobre el que mas cómodo improviso es el mixolidio" ( Summer song...) Gracias y 👍
La conciencia temporal es el secreto detrás de la complejidad de muchas obras del jazz porque ya de por si es difícil cambiar de escala cada dos compases haciendo el mismo fraseo siempre todavía más difícil tocando fraseos diferentes en cada cambio. Siempre que aprendo algo que provenga de este estilo musical es algo valioso. Muchas gracias por el video, he aprendido bastante!
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