Bonjour, je te souhaite la bienvenue dans l'Académie des Musiques Intemporelles.
🎵 Apprends à composer ta propre musique, même si tu n'as jamais composé de ta vie.
📝 Que sont les Musiques Intemporelles ? Ce sont celles qu'il est bon d'étudier, pour composer la musique qui plaît aujourd'hui. Même si tu ne te destines pas aux symphonies beethoveniennes ou aux sonates mozartiennes, avoir des bases de composition classique te rendront bien service ; aussi des éléments de composition jazz, rock, smooth-jazz & new age.
Tu souhaites apprendre à composer de la musique dans tous les styles, pour les jouer sur ton instrument ou d'autres musiciens ? Tu aimerais savoir écrire pour des orchestres classiques, jazz ? Tu t'intéresses aux comédies musicales, à la musique de film ? -- En soutenant mon travail, tu me permets de dégager plus de temps pour te créer des vidéos pédagogiques de qualité. -- 👉 fr.tipeee.com/ami/
Bon plaisir, bonnes créations et surtout... Bonne musique !
Bonjour, et merci pour ce tuto. J'ai une question à te poser A mn du temps de la vidéo, tu montres les accords joués en précisant pour la première partie que nous avons à faire à une cadence II/V/I (Em7 / A7 sus / Dm7 ). Ma question est la suivante, à partir du moment ou ton degré I est mineur dans cette cadence, nous aurions dû normalement avoir le degré II ( Em7) non tu as comme ça mais en E7 demi diminué. C'est ce qui se pratique normalement en cadence II/V/i mineur. J'aimerai que tu m'expliques, même 'il est vrai que l'on peut se permettre des libertés. C'est surtout la façon dont tu annonces cette cadence qui me pousse à la réflexion. Nous ne sommes pas dans un II/V/I mineur traditionnel,o non? Merci par avance de ta réponse. Cordialement. Patrick Gauthier
Bonjour, merci pour cette vidéo. Beaucoup de choses me dépassent encore pour une compréhension complète. Que pensez-vous que je devrais étudier/apprendre en amont?
Du vrai mode lydien, il y en a peu (hors dans la musique pour cors de chasse et les musique de série américaines des années 70.... Il l'y a qu'à écouter les musiques - pas les génériques - des vieux Starsky et Hutch & cie). Généralement on a des passages sur une "gamme lydienne" mais pas harmonisée en suivant les règles qu'on devrait suivre pour du "pur modal". Peu de gens on d'ailleurs lu le bouquin de George Russell ("Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization".... ou n'ont lu que le titre : ce n'est aucunement une promo de ce mode pour composer mais une proposition pour analyser et pour ré-harmoniser du "tonal classique".... et pour caricaturer, ça vient juste de l'idée que si on aligne des tierces en do jusqu'à la 13, ça va sonner plus agréable avec un fa# en 13e qu'avec un fa & que c'est une bonne ruse de l'aigle pour gérer à la fois les règles de l'harmonisation de trucs aussi bien en majeur qu'en mineur... D'instinct un pianiste qui sert la soupe et ne joue pas basique, va faire des "lydianeries" pour que ça sonne un peu intéressant même sans avoir lu les textes théoriques), ni les gloses par son disciple Dave Baker. Même les compos de ce bon George et de son pote ("the lydiot", "Lydian April",....) ne sont pas "pur lydien" (Russell ne composait pratiquement jamais pur "modal). Après, beaucoup de musiciens font, sur quelques mesure, du lydien comme Monsieur Jourdain faisait le la prose.
Très bonnes remarques, merci ! Il est vrai que peu de morceaux sont entièrement lydiens, mais c'est justement une opportunité pour créer des morceaux très originaux.
J'ai remarqué que la succession des harmoniques à partir de do ne donnait pas le fa mais le fa#. En réalité, le mode lydien-mixolydien, appelé également lydien bémol 7 ou mixolydien #4 (ou #11), est le plus naturel, si l'on se base sur la succession des harmoniques. À l'instar de George Russell, je me suis dit qu'il serait peut-être intéressant de créer une méthode autour de ce mode, mais je ne sais pas si ce serait très populaire...
Je pense qu'il y a plus de morceaux lydiens dans le jazz que partout ailleurs, car depuis Kind Of Blue, beaucoup de compositeurs aiment jouer sur les modes ou la couleur d'un accord, juste par plaisir de les entendre.
Tant mieux, que tu ressentes de la tristesse dans ce morceau, car c'est précisément ce que je voulais exprimer. J'avais même indiqué "Tragically" sur les partitions des musiciens, car les souvenirs d'enfance ne sont pas toujours très joyeux...
Je planifie la structure, oui, pour gagner en temps de travail et - surtout - en cohérence. Et je cherche également les motifs mélodiques que je vais développer, avant d'écrire ma composition.
Excellent ! Au moins, et pour une fois, voilà un prof qui s’exprime clairement sur les modes et qui rend, par conséquent, les choses accessibles. Ça mérite d’être souligné.
00:00 Présentation du Podcast 03:00 If You Wanna par Paul McCartney 05:23 Le sens des paroles 08:13 L'harmonie de la chanson 21:34 Les motifs mélodiques 30:47 Donne-moi ton retour ! 32:01 Soutiens mon travail
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@@musiquesintemporelles je vais avoir quelques questions à te poser notamment sur les gammes mineures. J'ai un ami qui a un énorme bagage en musique classique qui m'a expliqué certaines choses mais je pense que tu pourrais les détailler, notamment sur les gammes ascendantes et descendantes, pour lesquelles la 7e n'est pas identique. La sensible change en descendant et c'est quelque chose que je n'utilise pas en impro, utilisant la gamme mineure harmonique ou la mineure mélodique avec une sensible à chaque fois. La 7eme mineure n'existe pour moi que sur la mineure naturelle ( mode aeolien). Tout ça n'est pas très clair pour moi
Oui, très bonne question, @@geraldagen5640. Il s'agit en réalité du polymode mineur. Entendu, je prépare une vidéo à ce sujet, avec de nombreux exemples, aussi bien en baroque, qu'en classique et en musiques actuelles.
@@musiquesintemporelles J'ai hâte d'écouter tes explications.. en musique actuelle et dans ce que j'utilise comme outils, c'est transparent pour moi et j'aimerais bien avoir une explication claire
dommage, pas beaucoup de réactions. C'est pourtant passionnant. je viens de voir celle sur le fortissimo de haydn, excellent! . Bach aimait le café parait il, d’où la cantate du café. Il aurait également fait quelques jours de prison suite à une rixe avec un de ses élèves.
Il est vrai qu'il y a encore peu d'abonnés sur cette chaîne. Je compte sur toi pour faire venir du monde. 😉 Sérieusement, si tu souhaites avoir d'autres anecdotes sur les musiciens, j'en publierai de temps en temps.
Mais oui, je suis tout à fait d'accord ! 🙂 Seulement, quand j'ai diffusé ces premières vidéos, je comptais faire une vidéo courte par jour, en suivant un ordre précis : théorie un jour, application en composition un autre jour... Mais ces vidéos ont été peu vues et très peu commentées, alors j'ai imaginé d'autres formats. Celle sur le mode lydien semble être plus populaire et donc, sûrement plus intéressante, du point de vue des abonnés.
@@musiquesintemporelles Je ne compose pas, mais si çà permet de mieux comprendre les morceaux qui nous plaisent, c'est déjà énorme. Sans doute que l'envie viendra avec la compréhension des mécanismes. Vidéo à revoir avant de se frotter à des morceaux que l'on connait bien.
Eh bien, c'est parfait, @@jean-michellimmois9962 ! 🙂 Je vais traiter des modes dans les chansons, dans les prochaines vidéos. Ensuite, je publierai des analyses complètes de chansons, car il est très instructif de comprendre quelles décisions ont été prises, à quel moment et pourquoi.
L'objectif n'est pas de faire "aussi bien", mais de comprendre comment utiliser les ingrédients que l'on trouve dans leurs chansons. 🙂 Bravo de ta motivation à vouloir faire des essais, j'ai hâte d'écouter ce que ça donne...
@@fernandodossantos5672 Ah non, désolé, mais ce n'est pas ça : en do lydien, bien qu'il y ait un fa# dans les accords ou dans la mélodie, on n'est pas du tout en sol majeur. Pour que l'on ressente que l'on passe en sol majeur, il nous faut des enchaînements cadentiels, tels que D7 | G.
Bonjour Patrick, Remarque intéressante. Effectivement, vu que l'intervalle d'imitation dans la première section est tout le temps le même et que les accords progressent par quartes, on est en présence d'une marche harmonique. Ce n'est plus vrai dans le reste du morceau.
@@musiquesintemporelles Salut Bertrand Merci beaucoup ! J'ai ouvert le site de ChatGPT ! Oui c'est super génial ,j'ai écri un poème d'amour et j'ai écri une chanson d'amour !! Il n'y a plus trouvé l'air qui convient pour la chanter ! 👍🏻🙏🏻🙂🎵🎶❤🎶🎵👋
Bonjour Bertrand 💕🎵 la surprise🎶💕 du grand compositeur 🎵Josef Haydn🎶 fût de bien surprendre pendant sa symphonie 94 en ajoutant le mouvement fortissimo !🙏🏻👍🏻😊🙏🏻 🎹🎹🎹🎹📣😮😂👏👏👏👏😂 Sacré Josef Haydn ❤😍
Magnifique musique cette composition Bertrand très douce et mélancolique !! Merci beaucoup pour ce très beau partage avec en plus la tablature en cadeau .
Cette chanson est trop jolie !Ah oui il faut impérativement un logiciel de partition ! Tu me fais bien rire Bertrand, avec ton bafouillement à ton idée de ce mordre là langue ! 😂 Merci beaucoup pour ton cours de composition 👍🏻🙏🏻😊🎙🎼🎵🎶❤🎶🎵👏👏👏
@@musiquesintemporelles Non Bertrand , je n'ai pas de logiciel d'édition de partitions ! J'aimerais savoir quel est le rôle de ce logiciel ,est-il indispensable pour apprendre à faire ses compositions ?Merci beaucoup d'avance !
@@carmenroge7158 Pas indispensable, non, car le mieux est d'écrire ses notes sur papier (portées vierges) mais l'avantage d'utiliser un logiciel d'édition de partitions, c'est qu'il peut jouer ce que tu as écrit. C'est surtout important quand tu composes pour un instrument dont tu ne joues pas ou quad tu composes pour un orchestre. En écoutant ce que donne ce que tu as écrit, tu peux adapter ce que tu as inventé, pour que ça sonne mieux. C'est donc très formateur. Au début, j'ai eu des surprises !
@@musiquesintemporellesMerci beaucoup Bertrand oui effectivement, sa doit être très intéressant Bertrand ce logiciel, pour celui qui compose, puisse écouter sa composition et faire les modifications nécessaires pour réaliser avec beaucoup de finesse un excellent travail et du reste très mérité...
Concernant le "peu de temps", j'ai trouvé une méthode fondée sur la composition de mélodies, pour laquelle j'ai juste besoin de suivre des étapes simples. Evidemment, il faut avoir un peu de vocabulaire jazz, mais avec les outils que j'utilise, il n'est pas si difficile d'écrire des mélodies qui s'enchaînent bien et qui vont bien avec les accords. Il y a aussi quelques trouvailles harmoniques...
Cette ballade du balado Bertrand ,est une des plus magnifiques compositions que tu aies écrites Bertrand !! J'aime beaucoup ce joueur de saxo qui rend , une merveilleuse écoute pour cette musique de jazz !! Félicitations !! BRAVO.
Merci, Carmen. Effectivement, comme je le disais dans la vidéo expliquant comme j'ai composée cette ballade, j'ai senti que je tenais un bijou à façonner encore un peu, pour qu'il soit encore plus joli. Car, comme je le pressentais, j'ai apporté quelques modifications aux motifs mélodiques.
Tu as raison c'est ce qu'il convient de dire, tu as su composer un véritable bijou, en plus merveilleusement peaufiné !! Félicitations Bertrand !! Coucou , je like !!👍🏻👋🎶💕🎵😊😉
