セミアコが音がウォームｗ。フルアコはネックがメイプル、セミアコがマホだったりしますね。私はエレアコ使うからBINGOにこだわるけど、Henriksenとってもいい音ですね。あと私はセッティングがヘタです。

めっちゃ好きな曲！ 良いなぁ〜 こんなかっこいいプレイがしたい！ベースだけど。

今まさにポリトーンを修理に出してるところです笑。そうかー部品ないのか

ドロップ2や３をどこで使うのか…、そのへんのさじ加減がミソな気がするんですけど。 何気に藤井センセのようには弾けんわな…。

なぜ、アンプのトーンで設定しとかないの？　ギターのボリューム８やトーン７の状態を、アンプ側で作っておかないのは、なぜ？

YAMAHAーTHR はもう過去のものなのね😂

ギブソンの275を持っていますが、音の造りがかなり違うように聞こえました。現代風なギターもそれなりに魅力あるなぁ…。

ｼﾞｮﾝｱﾊﾞﾝｸﾛﾝﾋﾞｰ　が使っていたCarr社の小型ｱﾝﾌﾟって　どんなかんじなんですかね

最強はVOX Clubman60　の一択かと。２チャンネル入力で夫々アンプ特性が異なり、しかもフルボリュームでもバランス良くドラムセットでやり合えて、その上安い！

良い音やなあ

いつもありがとうございます。

「時に現れるペンタ的な簡略フォームの考え方」についての質問になります。 　03:12 ナンバーエクササイズでの、各コードごとに４音を使った展開になっていてまずは1357を弾くセクションですが、そこでの指使い・フォームですが例えば４小節目のAm7-5ですが人差し指から始まるペンタトニック的なフォームになっているかと思いますが、これはこれで、１フレットに１本ずつ当てはめている、さっと弾きやすいフォームで良いとは思うのですが、「Chord Tone 4th Cycle Exercise 5 Quality」とその動画（「地力を鍛えるコードトーンの基本ワークアウト」　ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-GLicckOEuDg.html ）の08:34 m7b5の解説では、「中指から始まるフォーム」だし、これが先生がいつも練習しているし、曲を覚える時にまず真っ先に弾いていらっしゃるという大事なフォームと言う事もあり、これを覚えている最中なのですが、こういった４音だけを使う時とか、モチーフ的に部分的にコードトーンを用いる時には、細かいことは別にして弾きやすいフォームを用いる方が効率的と言う考えなのでしょうね。私は頭が固くてもうしわけない所（あと、覚えることが増えると自分大丈夫かと言う恐れもあります上で。）なのでしょうが、ご教授頂ければ幸いです＾＾。 　それと少し関わりますが、02:01 枯葉コードトーンアウトラインのチャプター上で 「Autumn Leaves on Chord Tone Outline TAB」の27＆28小節目の部分なのですが、27小節はGm7だけの上行で「Chord Tone 4th Cycle Exercise 5 Quality」の中での〇ｍ7での中指から始まる運指フォームと同じですっと入ってきたのですが、28小節目の部分では4弦3フレット（Ｆ）人差し指から始まるペンタトニック的なフォームになると思われますが。 「Chord Tone 4th Cycle Exercise 5 Quality」とは違うフォームと思うのですが、コートトーン運指フォームとして覚えるべきなまだ私が発見できていないPDF教材とか先生の推奨フォームが御有りであるならば教えてほしいのです。よろしくお願いいたします。

自分的には､Jazz Guitaer=POLYTONE の印象が強いですね(｡ゝω･)ゞ

いつごろか覚えていないのですが、Acoustic Imageという底面に低音担当のスピーカーがついているアンプが自分の周りでは流行っていました。主にアコベ用でしたが、ギター弾きにも使われていたように記憶しています。

それほどいろんなアンプを使ってきたわけではありませんが、BUD は大変気に入っています。仰るように完全独立 2 Ch は最強で、とても便利です。

AER BINGO、ZT_Lunch Box、DV_Marks Little Jazz そして Henriksen Bud Six 現時点で全て所有していてアンプのない(もしくはショボイ)お店には用途に応じて持ち込んで使用もしてますし部屋での弾き比べも何度もしましたけど、藤井さんの言われているHenriksenの目を閉じてい聞いているとツインリバーブくらいの音圧を感じるというのは少し大袈裟すぎると思います、というか物理的に12inchx2スピーカーと6inchスピーカーの音圧が聴感的に同程度は無理があると思います。家にあるシルバーフェイスのヴァイブロラックス(10inchx2 6L6x2)と弾き比べをした事もありますけど音圧や音の立体感？とかの差はもう歴然でPrinceton (10inchx1 6V6x2)との比較でも差を感じる程度でした。あくまで私の私感ですが。。

渡辺香津美さんのエッセイにも’70年代はツインリバーブを持って電車で移動と書いてありましたね。 あと、是方博邦さんも大村憲司さんに「東京に来い」と呼ばれた時も新幹線にツインリバーブを持ち込んだと平気で言ってましたね。 私もピーターソンのアンプが好きでしたし、’90年代も使ってるプロは多かったけど、不具合が多かったせいか、潰れたみたいですね。

とっても参考になりました！ セッティングも教えて頂けるとありがたいです。 よろしくお願いいたします。

初期のJazzAmp10から愛用してます〜 今はBUD6ですが、値段以外は最強です(笑)

現役じゃないかもしれませんが　おじいにはピーターソンがいまだに印象があります

流行の時系列も知れてすごく面白かったです！ 海外の動画だとQuilterの101 ReverbとかAVIATORとかも結構見かけるんですけど試されたことありますか？

夏休みジャズギター企画、一本目と二本目(この動画)のレッスンじっくりやったら、今までまったくジャズ弾けなかったのに枯葉弾けるようになってました😂(コードトーンだけですが) 次のコードを意識することがとても重要だなと感じましたが、まだまだ追いつくのが苦手なので更に練習重ねたいです💪

こんにちは、ケニー・バレルやグラントグリーンのような優しい音色ですね私も175持っていたのですが諸事情もあり残念ながら手放す事になりました ピックアップがP90ではなかった気がします。当時30万位で売れました

まだフレーズネタが少なくて埋める方にばかり気を取られていたので、あえて決めて休む練習、目から鱗でした😀

マイルドだけど、モコモコしていなくて幅広いニュアンスが出そうな良い音色ですね〜👌

いままで、いろんな動画見ましたが、いずれも分かりづらくて、身に付きませんでした。藤井さんの動画で開眼し、やる気が起きました。 大変分かりやすいです。 チャネル登録しました。 ところで、バッキングはiReal Proでしょうか？何を使われてるかお教えください。

いつも動画でお世話になっております。ここ最近は特にコードトーンの演奏ノウハウ関係動画を拝見させていただいております。ギターには４５年ほど関わっておりますがやっとジャズ演奏の真髄に近寄ることが出来たという感じをしております。で突然で失礼かもしれないのですが、ズバリお聞きしちゃいますが、①一弦での１＆２０フレット押し弦時の中間のリリーフ値（弦とフレットの間の距離）と②１フレット押し弦（カポ）での20フレット上の弦とフレット間の距離（弦高になります。1＆６弦について）。③２フレット押し弦時の１フレット上の弦とフレット間の距離（ナット上での弦高）。これらでおおよそギターのセッティングが判ると思うのですが、把握されておられるのでしたらばお教え願えましたら幸いです。失礼いたします。察するところ、フルアコはレスポールなどのソリッドギターよりも結構弦高が高くないと楽器が鳴らないのではと言う予測をしております。最近フルアコを手に入れました。ちなみに私はソリッドギターで①0.15mm②１弦0.18mm ，６弦0.27mm ③0.1mmで御座います。これは３５年位前に確かプレイヤー誌でカルロスサンタナさんのギタークルーさんがその様な数値を出しておられていまして、それよりも幾分緩いです＾＾。

やっぱり音楽の良い悪いを分けるのはコード進行が与える影響は非常に少なく感じますね。というわけで、トランスクリプション練習してきます！

ジャズって基本聞き覚えですよね

面白かったです。７０代なのでmainstreamのJazzでわかりやすかったです。All the things you are.はMethenyですよね。今なぞって練習しています。

Exllent　175 sound. Thanks !

これ6,5弦ルート版ですよね？4〜1弦ルート版も動画上げて欲しいです

そもそも演奏力の問題、何弾いても、 凄いってなるでしょね。 聴いてる自分が今凄いってなりましたから。

分かりやすい動画です。これで教則本欲しいくらいです

I wish I could understand japanese in order to watch your lessons cause I love how you play, I've been learning the segovia scales and the drop 2 chords progressions , I love your content.

参考になってます。パット・マルティーノさんから入ったので逆にモードが得意ですが、枯葉やオール・オブ・ミー等のコンパクトにコード感を出していく時にフレーズに終止感が出なくて、ああ多分ここはコードを瞬時に弾き分けられないからだなというのは薄々わかってたのですが、何十年もそのままになっていたので（カタマリとしてのフォームとしてのコード単体では無く）コードトーンを弾ける弾き分けられる様にならないと締まりの無いフレーズやソロに終始してしまうし、うまくいったところで運任せになってしまうと思い、（他の方コードトーンを覚えるとかソロを等のユーチューブを漁っておりますが）以前からチャンネル登録していた先生のチャンネルに来ました。そして、この様にざっくばらんに小一時間トークしてくださる回に出会えて良かったと思います。フレーズを締める時にここぞとコードを弾けるようになるが僕の今後のテーマです。ありがとうございます😊

ありがとうございます結局コードトーンの練習しないと駄目なことに気づけました。何年か有名な方から習ってましたが一度もコードトーンについて教わることがありませんでした・・・

コードトーン50年以上弾いてます、 50年以上毎日やればあたまで描いたフレーズと指が連動し声に出して同時に 歌えるように誰でもなる、50年以上前にジョージベンソンを観て驚きましたが、諦めなければ出来る様になる。

自分にとってタイムリーです！友達（alt sax、trumpet）とスタジオに入って、弾き過ぎを指摘されてました、、

とても勉強になる動画でした！ 県外から通うことになりますが、是非レッスンも受けてみたいのです！

レッスン動画勉強になります！！いつも楽しく見させて頂いてます！

まってました

I'm sincerely impressed-kudos to you!

失礼します! コードトーンからアドリブに行く　最初の過程の動画をぜひお願いします! 先生の譜面を購入させていただきましたが　一歩も進みません笑

わかりやすくて、良い動画ですね♪ 白抜きオーバーレイ！

pog2の半分サイズ出てくれたら即買いしたいです〜。pog2.5みたいな😂

練習用です。 3:06 ルート　上から 3:26 3度　　上から 3:49 5度　　上から 4:12 ルート　下から 4:34 3度 下から 4:57 5度 下から