درود دوست گرامی .❤ گذشته موسیقی به همه‌ی دنیا تعلق داره . اما نت ریشه قوی در ایران دوران عباسیان داره که نت ها با همین نامهایی که می‌شناسیم اختراع موسیقی دانه‌ای ایرانیست.
ویدئوهای زیادی برای فاصله دیدم هیچچچ کدومشون مثل شما انقدر با تامل و تمرینی اموزش داده نشده بود یه جورایی گام به گام باما اومدید جلو❤۲❤ واقعا عاااالی بود ممنوونم ازتون
Music is all about timing تا جایی که من در یوتیوب چک کردم همه ی معلم های موسیقی در آموزش گیتار و پیانو کلاسیک فقط توانستند پایه نت نوازی را آموزش دهند؛ یعنی فقط نواختن نت های ساده ی گرد، سفید، سیاه، دولا چنگ و چهار لا چنگ رو آموزش دهند؛ چون تقسیم بندی زمانی آنها بر اساس یک ضرب (بیت) ساده هست؛ اما وقتی به اجرای نت های یک هشتم، چهار چنگ ترکیبی، تریلوله به ویژه اجرای لگاتو که می رسند متوقف میشن؛ نمی توانند بگن چه طوری باید این ترکیب نت ها رو نواخت. هر کدوم هم یه جوری میگن که با اون دیگری متفاوته و هنرجو رو تا امید می کنند. به نظر من نواختن از روی نت اصلا ضروری نیست؛ چه بسا که استعدادهای موسیقی رو مایوس و از پرداختن به استعدادهاشون باز می داره. من فکر می کنم آن چیزی که مهمه این که هنرجو مفهوم تقسیم بندی نت ها یا همون کشش نت ها رو بدون استفاده از خط حامل و نت خوانی تنها با معیار یک ضرب (بیت) به صورت عملی روی پیانو اجرا کنه. بقیه موسیقی رو هم با آموزش گام ها و مود ها روی ساز ادامه دهند. بعد اندکی با هارمونی یعنی مفهوم آکوردها و آکوردهای اصلی هر گام روی ساز به طور عملی آشنا بشن. بقیه دیگه رو دیگه بسپارن به گوش موسیقایی هنرجو. هنرجوی مستعد زیر و بمی نت ها و فواصل بین آنها رو حس می کنه؛ و چون گام رو می شناسه؛ هر اثری رو که دلش بخواد رو می تونن توی هر گامی اجرا کنه. طبعا تکنیک های انگشت گذاری و سرعت در اجرا با تمرین و ممارست حاصل میشه.
از این تیکه های اخر ک‌گزاشتی روش تمرین میکردیم نت هارو جاشو وی خط عامل مشخص میکردی قبل از اینکه اسم نت نشون بدی باید تشخصی بدیم. یزره قاطیومیکنم اما میشه.
