¡Hola! Me llamo Jaime y soy quien está detrás de este canal. Soy diseñador gráfico, ingeniero informático y educador; y desde hace más de 15 años colaboro con la identidad visual de compañías de todo el mundo. He trabajado para grandes clientes como Amazon, Intel, Cabify, HBO o Paypal y cuando más disfruto es cuando puedo diseñar símbolos, logos y otras identidades para mis clientes.
Desde este canal comparto con otros compañeros de profesión todo lo que sé sobre diseño gráfico, diseño de logos, identidad gráfica, percepción visual, color, tipografía y software.
Si te llama la atención el diseño o si te apetece repasar algunos de los conceptos básicos fundamentales, no dejes de echarle un vistazo ;-)
Excelente .. podria utilizar una paleta monocromatica para definir la interfaz general de mis contenidos, y combinar sus colores complementarios para destacar cuadros , links , botones u objetos de la composición?
Mi sra es ilustradora y tiene que saber comunicar 100%, para que tenga sentido su trabajo. Saludos yo soy diseñador industrial y también tengo que saber comunicar.
Hola, muchas gracias por tu video; sin embargo, tengo una posición que si bien no es diferente a tus conclusiones, van más por el lado de las formas: 1. Tipo de Letra (Typeface) Tipo de Letra: Helvetica Descripción: Helvetica es un diseño de tipo de letra sans-serif creado en 1957 por Max Miedinger con Eduard Hoffmann. Se caracteriza por su neutralidad y legibilidad, con una estructura limpia y formas de letras uniformes sin adornos (serifas). 2. Fuente (Font) Fuente: Helvetica Bold 12pt Descripción: Dentro del tipo de letra Helvetica, una fuente específica sería "Helvetica Bold 12pt". Esta especificación incluye el peso ('Bold'), que es más grueso que el 'Regular', y el tamaño ('12pt'), que se refiere al tamaño de los caracteres en puntos tipográficos. 3. Tipografía (Typography) Uso en Tipografía: Uso de Helvetica en un cartel Descripción: Imaginemos que estás diseñando un cartel para un evento. Decides usar Helvetica para el texto del cartel. La tipografía en este caso incluirá decisiones sobre cómo usar la fuente Helvetica para maximizar la legibilidad y el impacto visual. Esto podría involucrar ajustar el espaciado entre letras (kerning), el espaciado entre líneas (leading), y cómo se organiza el texto en el diseño del cartel. Ejemplo Práctico: Supongamos que estás creando un cartel para una conferencia. Decides usar: Tipo de Letra: Helvetica Fuente para el Título: Helvetica Bold 24pt Fuente para el Subtítulo: Helvetica Light 18pt Fuente para el Cuerpo del Texto: Helvetica Regular 12pt Tipografía Aplicada: Kerning: Ajustas el espacio entre caracteres en el título para mejorar la legibilidad y el atractivo visual. Leading: Ajustas el espacio entre líneas en el cuerpo del texto para facilitar la lectura. Alineación y Disposición: El texto del título se centra en la parte superior, los subtítulos están justo debajo con un poco más de espacio, y el cuerpo del texto se justifica en bloques bajo los subtítulos. Conclusión: Tipo de Letra: Es el diseño general de Helvetica. Fuente: Es la implementación específica de Helvetica que eliges para diferentes partes del texto. Tipografía: Es cómo aplicas y manejas la fuente Helvetica en el diseño para lograr comunicación efectiva y estética visual. Este ejemplo demuestra cómo cada uno de estos términos tiene un papel en el proceso de diseño y cómo se relacionan entre sí para producir materiales visuales claros y atractivos. Otra forma de verlo más claro, es que las fuentes las podemos encontrar en lugares como Google Fonts, Adobe Fonts y de hecho cuando estás en un programa de diseño, en el lugar que buscas las letras dice: Character. Entonces entendemos por tipografía: Es un concepto más amplio que incluye no solo los detalles de los caracteres, sino también la disposición general del texto y su integración en el diseño total, cubriendo aspectos como jerarquía visual, diseño de página, y cómo interactúan los bloques de texto con otros elementos visuales y entre sí. En Adobe Illustrator, como en muchos otros programas de diseño gráfico, la organización y nomenclatura de los menús y paneles están diseñados para facilitar el acceso a herramientas específicas relacionadas con tareas comunes. En el caso de Illustrator, que observas en la imagen: Menú "Type" y Paneles "Font" y "Character" Menú "Type": Este menú es un lugar centralizado para todas las opciones relacionadas con el texto. Incluye opciones para seleccionar fuentes, ajustar el tamaño, el espaciado, y más. Submenú "Font": Aquí puedes seleccionar la fuente específica que deseas utilizar. Esto afecta directamente al tipo de letra seleccionado para el texto. Panel "Character": Este panel ofrece opciones más detalladas y específicas para controlar la apariencia del texto. Incluye ajustes como el tamaño de fuente, el estilo (como negrita o cursiva), el interlineado (leading), el espaciado entre caracteres (tracking), y otros ajustes tipográficos que afectan cómo se muestra el texto en tu diseño. Disculpa si está muy extensa la explicación pero, veo en todo lado el mismo error que se generaliza el término y no todo lo que sean letras es tipografía y ya que tienes un canal con una audiencia amplia, sería interesante una aclaración en este aspecto. Muchas gracias por tus videos, se aprende mucho y que buen estilo, un abrazo desde Colombia.
Por qué Crees que el uso de letras cursivas están en desuso? Y cómo desde el diseño podríamos contribuir a que vuelva a ser popular el uso de letras cursivas?
Si valoramos que antes de la estandarización de la tipografía con la llegada de los ordenadores personales, la caligrafía y el lettering eran más comunes, es lógico pensar que su uso se redujo a favor de métodos más automáticos. Por otro lado, las tipografías manuscritas pueden resultar menos legibles en algunos contextos, mientras que las tipografías de palo seco o decorativas se roban toda la atención. En cualquier caso, creo que cada vez hay un mayor auge por lo tradicional y artesanal, donde las tipografías manuscritas nos vienen estupendamente.
