Welcome to my studio! I'm a blues guitarist with over 40 years of experience. This channel is my way of sharing everything I've learned about the guitar, blues, and other genres that I'm passionate about. As an audiophile, I enjoy talking about new and classic recordings, and as an information collector, I'm enthusiastic about discussing the language of the blues and the impact of music on human life. And as a guitar collector, I love to chat about everything related to the instrument, from guitars and amplifiers to cables, strings, pedals, and everything else.
I love B.B. King, Robert Johnson, the Beatles, Coltrane, Mozart, and the Sex Pistols equally. Yes, I have a promiscuous heart and ears.
Thank you for joining me and dedicating your time to this discussion space. I hope that together we can learn and enjoy music.
No se si la gente se ha dado cuenta que este señor nos enseña cosas que nadie ha hecho respecto al blues Hasta ahora todo era mainstream Ahora si hay un espacio para el blues más underground Gracias señor
Buen video, y aqui se aplica el dicho: "no es la flecha sino el indio". Concuerdo que la madera no influye, ni sutilmente y no es cosa de orejas, sino de la electrónica y componentes. Comparar guitarras (SÓLIDAS) caras con madera de la cruz de cristo con una guitarra barata es no considerar los mejores componentes de las caras, empezando con mejores pastillas, mejores potenciometros, mejores clavijas, los capacitores, las resistencias, los conectores, el cable, el pedal, las cuerdas, el amplificador, etc. El argumento es "que resuena" pero a menos que sea una guitarra hueca o acustica, una guitarra solida no lo hace por que a pesar de los calculos cientificos que hacen, muteamos la guitarra con el cuerpo o cuando apoyamos la mano cuando tocamos y deja de resonar (si lo hiciera). Así de simple. Al fin y al cabo, si el dinero no es problema, uno se puede comprar la guitarra que quiera con las maderas que les gusten, pero el talento no viene incluído y solo es mi opinión, no me considero el mejor guitarrista pero si investigue en temas de luthería en busca del mejor sonido. Considero el mito de la madera como marketing para aumentar el precio de las guitarras, es mas psicológico. Bryan May se construyó una guitarra con madera apolillada de su casa y demás aditamentos que encontró por ahi. Steve Rey V., Mike Rutherford y Frusciante que usan Squier, Jimy Page y su Danalectro (ahora ya no son de material reciclado), en fin... El punto es que un buen guitarrista hará sonar a una guitarra barata como de alta gama, todo depende de que sonido se busca.
Tal y como lo explicas, es justamente al revés. Tú aprendiste de forma más referencial, siguiendo el patrón del blues, o una pieza clásica (aunque tardaste años). Tomasso propone memorizar nota por nota con el metrónomo, no lo disfracemos. A nadie le gusta porque es tedioso y lleva tiempo y muuucha paciencia. El diapasón es una ciudad con las calles en cuadrícula y puntos de referencia parecidos, por eso nos perdemos, es un laberinto, y no somos capaces de distinguir a oído las notas, que sería lo ideal. Veo dos problemas al método de Tomasso. El primero es que es memorización pura y dura, con metrónomo, ya está y por el patrón extraño que marcan las cuerdas. El segundo es que le da igual la digitación (ya lo discutí con él mismo alguna vez) y aprendemos las notas sueltas con un dedo, en un diapasón enorme, cuando usamos siempre la mano entera en una posición, tanto para acordes como para arpegios, licks o lo que sea. Es como decir que conoces una ciudad enorme solo por donde están las farmacias, las gasolineras de la misma marca, o las oficinas del banco x. Uno conoce mejor la ciudad moviéndose por cada zona, barrio por barrio. Un método más interesante e integral es el que plantea Pedro Bellora en su libro gratuito 'Armonía en capas', además su didactica y acercamiento a la música es deliciosa. Sin despreciar los contenidos de otros, por supuesto. En mi opinión, cada uno ha de buscar el método que le vaya mejor y que más resuene en su corazón musical. Gracias, Octavio, por tus contenidos una vez más.
Gracias, amigo mío. Entiendo tu punto. Me quedo con tu conclusión: que cada uno busque el método que mejor le vaya y que más resuene en su corazón. Un abrazo.
Hola, Lucio. Sí, puedes hacerlo, pero el efecto es distinto. La gracia de este "lick" es igualar la nota a la que llegas mediante el "bending" con la segunda nota en la segunda cuerda. Si estás en la tonalidad de "la", el "do" del quinto traste de la tercera cuerda se empuja hasta llegar a sonar idéntico al del tercer traste de la segunda cuerda. Entiendo que en la guitarra española puede ser complicado. Una manera de lograrlo sería deslizar el tercer dedo desde el quinto hasta el séptimo traste y, luego, tocar inmediatamente el tercer traste de la segunda cuerda.
Totalmente de acuerdo excepto en una cosa. El puente SI es importante en la eléctrica. Prueba a poner unas pequeñas gomas o papeles en las selletas del puente y notarás el cambio. Salu2
Qué video tan interesante Octavio, yo no soy fan de hacer eso, pero concuerdo con lo que dices, los instrumentos son nuestros y sirven a un fin, que es ser tocados y hacer música con ellos, si un instrumento no te inspira a tocar, no estará cumpliendo con su propósito, y si hacer este tipo de detalles a tu guitarra te inspira a tocarla, pues ¿Qué mejor? Yo no lo haría, pero comprendo a todos aquellos que sí lo harían, ahora, la manera en que explicas el proceso me parece excelente, no se trata de maltratar el instrumento y ya, sino de darle un estilo y transmitir incluso una historia con él, saluditos. 😸😸😸
Hermoso este video no sólo técnico instrumental ( que no es un simple tutorial de guitarra ) sino una hermosa transmisión de valores como la Libertad ! . Que de eso se trata cuando hacemos y creamos Música .Abrazo grande desde Uruguay .
Buenas Octavio, la verdad que en lo personal a sido de las clases q mas me a gustado y buscare poner en práctica, si pudiera profundizar mas en esto se lo agradezco, y como siempre EXCELENTE su aporte, un saludo y gracias
Hola. Eso que los guitarristas llamáis "Bo Diddley beat" es el "2nd line groove" de toda la vida que llaman los percusinistas y que tan arraigado está a Nueva Orleans y que es de donde el viejo Bo lo extrajo. También conocido como el guaguancó de Nueva Orleans. Efectivamente, la clave es la clave (valga la redundancia). Saludos desde España.
Hola 😊 Se parece, sí, pero en mi opinión no es exactamente el Bo Diddley beat lo que se escucha en Hateful. Por cierto, ¡qué buena banda es The Clash!, una de mis favoritas. Un abrazo y gracias por comentar.
Hola Ricardo. Veamos si esto te ayuda un poco: la escala mayor de do está compuesta por las notas do, re, mi, fa, sol, la y si. Si comienzas esta escala en re, las notas serían ahora re, mi, fa, sol, la, si y do. Esta nueva escala se llama modo dórico. Son las mismas notas, pero ahora se trata de una escala menor. ¿Por qué? Porque el intervalo de re a fa (la primera y la tercera) es menor, a diferencia de la tercera que encontramos entre do y mi, que es mayor en la primera escala. Por otro lado, si revisas la escala pentatónica menor de re, está compuesta por las notas re, fa, sol, la y do. Todas estas notas están contenidas en el modo dórico. Solo le faltan las notas mi y si (la segunda y la sexta). Un abrazo.
Muy buena explicación, Maestro. Ritmo importantísimo que, dicho sea de paso, (aquí me tomo la licencia de apartarme del género) también encontramos en el tema Desire de U2. Saludos desde Barcelona, al otro lado del charco!
