БИЗON - частная галерея современного искусства, открывшаяся в Казани летом 2018 года. За время работы галерея организовала более 35 выставок, среди которых экспозиции работ Михаила Шемякина, Аристарха Чернышева, Кирилла Челушкина, Дмитрия Каварги, Юлдус Бахтиозиной, Дамира Муратова, совместные проекты с московскими и питерскими ведущими галереями, а также выставка представителей арт-групп “Тамга” и “Чингисхан” - она объединила значимых художников Татарстана, Башкортостана и Чувашии.
Наша миссия - знакомить жителей города с яркими представителями искусства и перспективными художниками Татарстана.
Нас легко найти - мы находимся на главной улице города, на первом этаже ТЦ «Родина» (ул. Баумана, 44/8) и открыты каждый день с 12:00 до 20:00.
Всё искусство разделяется на две категории - предметное и беспредметное. С предметной живопистью всё ясно, оно ограничено реальными предметами, которые художник пытается скопировать или придумать и ограниченно в красках реальными цветами или иногда раскрашено нереальными цветами с целью привлечь особое внимание. Это направление живописи можно обсуждать, пытаться понять идеи художника и его и технику. С беспредметной живопистью на первый взгляд вроде не так всё ясно и просто, но на самом деле ещё проще. Она разделяется на два главних направления. Первое - это упорядоченная абстракция со своими законамипостроения композиции и элементов в зависимости от направления " -изма". Она провозглашает борьбу с хаосом и следование законам композиции или цвета. Требует заначительных знаний теории цвета и умения в построении композиции. Это направление тоже можно обсуждать пытаясь понять смысл различных фигур и контуров. Но не факт, что ваше видение совпадает с видением художника. Второе направление - это полное подчинение хаосу. Разливание по холсту краски и швыряние в картину выдавленных из тюбика кусков краски, размазывание очистков с палитры, смешивание акрила с силиконом для пузырения, пробеги по холсту домашних животных, заворачивание в холст голой натурщицы, которая обмазана красками разного цвета. А также подобные случайные изображения при помощи разравнивания красок на холсте ракелем для штукатуривания стен или мастерком для укладки цемента при кладке кирпичей. Обладает поистине безграничными творческими возможностями и не требует особых способностей но требует поисков очередного технического секрета созидания особой мешанины из цвета. Обсуждать это бессмысленно так, как художник стремился лишь к хаосу. Но такую картину можно оценивать с точки зрения красивости или уродства.
У меня, как всегда, своё, неправильное мнение, но..... Кажется мне , что художнику не обязательно рассказывать о своих работах. И даже вредно это делать. Пусть этим специально обученные люди занимаются. А художнику- художниково... нарисовал и забыл. И так каждый раз. Но это я так думаю, а я всегда неправильно думаю.
Такой богатый с архитектурной точки зрения город Казань с точки зрения современного искусства - захолустье. Что выставляется в совр галлерее на К Маркса непонятно.
Чтобы построить стометровый зал МОМА надо иметь уверенность в том, что эта огромная площади окупится продажей картин современного искусства, которые там будут выставляться и в этих огромных залах будут толпиться покупатели такого искусства. Ничего не могу сказать про искусство в Казани. Я бывал там один раз в незапамятные времена!
@@Ролтун Но согласитесь, с Лондоном в области живописи трудно тягаться. Чего только стоит William Turner а также картины прерафаэлитов, Лоуренс Альма-Тадема и даже Дэвид Хокни. С Лондоном можно сравнить разве что Дрезден. Хотя что-то посмотреть можно даже в Тбилиси. Там были полотна Айвазовского и даже Кандинского. А сейчас музеи все позакрывали. Осталась одна Голубая галерея где есть Пиросмани. Но цена для её посещения простыми труженниками уже аховая. Хорошо, что мы успели сходить всё посмотреть раньше в 2007 - 2012 годах. Кое-чего скромненькое можно ещё посмотреть в бесплатных галереях и на улице там, где торгуют картинами.
@@GEOGigalot Тёрнер который акварелист? Ничего не могу сказать, акварель вообще не в моем поле интереса. Кстати я подумал что Ленинскую библиотеку на Набережной можно перепрофилировать в галлерею по типу Тейт Модерн, она даже визуально похожа и на берегу как на Темзе
@@Ролтун У Тёрнера есть акварели. Но я бы его акварелистом не стал называть. Посмотрите, например, его картину The Fighting Temeraire. А ещё есть картины под названием "Дождь, пар и скорость". И "Шкиперы грузят уголь при лунном свете". Это всё большие холсты, масло.
какие женщины? мужчины? при чём здесь это. Сергей Викторович рассказывает о художниках. исчезают женщины. Остаётся лишь одна Габриэль К.Шанель. так устроен мир, не расстраивайтесь, барышня.
Действительно, какое там искусство без коллекционеров. Первобытное искусство, например, только в девятнадцатом веке появилось, когда за него платить начали.
Похоже он искренне полагает, что если называть основных художников двадцатого века, то тем самым расскажешь о сути современного искусства. А реально получается длинное перечисление без намёка на осмысление того, что же произошло и происходит с искусством за последние сто лет.
Это у всех актуальщиков. А дело в том что пошлятина и безобразное затопило мир. И это план - расчеловечить мир. А наши как Попов - западные марионетки, бздливо подтявкивают.
Интересная и познавательная встреча. Краткий и понятный экскурс в современное искусство. Рекомендую для просмотра всем интересующимся искусством в целом. Если бы подобная лекция была в программе средних общеобразовательных школ. Рамках мхк, а лучше семестр, посвященный совриску то возможно в России со временем выросло поколение, понимающее современное искусство- а значит родился бы и Арт рынок. Сейчас в РФ нет арт рынка современного искусства
Даже не сомневалась, что такие параллели будут. Но в этом случае, лично мне, что-то мешает гроб и кирпичи по степени патриотического (не коробит?) воздействия сравнивать с "Невским" или "Обороной Севастополя". Конкретно же я о том, что искусство должно быть и на злобу дня, но на понятном языке, без однобокости в трактовке, уметь выделять главное. "Тяжелые времена рождают сильных людей" и великое искусство,. хочется добавить@@smile9938
Дизайн не является видом искусства, это проектная практика совсем с другими задачами. Но могут существовать (и существуют) произведения на стыке дизайна и арт-практик. Также как могут существовать произведения на стыке искусства и науки или искусства и IT
Вы на последних минутах спрашиваете: "Способны ли такие инфантильные люди на революцию?". Вот почему-то как раз такие и инфантильные люди чаще всего и способны стать движущей силой революций. Чаще всего так называемые мужики, которые кичатся этим и твёрдо стоят на ногах в жизни, почему-то чаще всего дают заднюю, не рискуют. А вот мечтательная молодёжь как раз идёт вперёд. Эти мужики чаще всего подключаются ближе к концу революции, когда и так понятно чем всё кончится. Сам разбор фильма вышел интересный.
«Черный квадрат» Малевича поставил точку в изображении действительности и заложил основы в развитии всего современного искусства. Перед Первой Мировой идеи Гоббса достигли своего предела, как утверждают историки в воздухе просто витал дух войны. 1911 похищена "Джоконда" французы во всем обвиняют немцев и Франция собирается объявить войну в Германии. Ощущение неизбежности приближающегося конца выразил Малевич своим "Черным квадратом" В дальнейшем его идеи послужат импульсом для Виктора Вазарели и созданием нового стиля в искусстве Оп-арт - на основе которого построена вся компьютерная графика. Мы стоим на пороге открытия квантового компьютера и здесь основную роль играет свет, поэтому "Победа над черным..."ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ALW8-tclRHk.html неизбежна.
Очень странный спикер конечно.... "Мы застряли в определениях искусства 17 века и надо смотреть шире" и при этом "просто текст - это не искусство, там художественности не хватает". И здесь же "тот, кто осуждает черный квадрат - сам дурак". 20 раз все в голове у человека поменялось за лекцию и все выглядит просто как вкусовщина какая-то.... я не осилила смотреть эти качели.....
Он честно сказал, что искусство это то, что назвало экспертное сообщество (другие художник, критики, галерейные кураторы). Это наверное можно назвать вкусовщиной экспертов.
В первые же 30 секунд косяк - Бертолуччи родился не в Палермо, а в Парме. Каким образом готовились к эфиру? Загадка. Соответственно, сразу же возникают логичные сомнения по поводу всего прочего содержимого.
Если бы люди не спали, то они могли бы создать свободное государство в своих странах, и не нужно было бы платорму строить , подальше от рабов системы и их пастухов)
