Pues con gusto te ayudo. Primero necesitas notar que la palabra arte sería ruido si alguien no hubiera convenido en referirla a un fenómeno y, precisamente, ese es el significado de la palabra. En este caso, arte es una palabra acuñada por lo romanos para referirse al fenómeno de la creación humana, de modo que pudieran distinguir artificial=hecho por el ser humano, de natural=hecho por los dioses; donde natura es el proceso divino de creación y artis es el proceso humano de creación. Después de esto, tienes que reflexionar sobre el hecho de que los humanos no podemos crear 'cosas' porque la materia no se crea ni se destruye, sólo se transforma, es decir, cambia de forma y eso sí que lo creamos los humanos a través del arte, las nuevas formas artificiales que no existían en la naturaleza y ahora existen en nuestro mundo.
Maestro Cuanalo esta charla me genera varias preguntas, debido a que el vídeo es sólo un extracto no hay mucho contexto pero mi primera pregunta sería 1.¿Está ud asociando la edad contemporánea con un paradigma "materialista"? Según he leído en "Arsología, una ciencia del arte", se asocia edades a paradigmas ( edad antigua con idealismo, edad media con fe, edad moderna con naturalismo y pre ciencia, todas maneras de tratar de entender el origen, de conocer, ya sea mediante la razón y la lógica, la lectura de la palabra divina o la observación de la naturaleza) ¿Esta etiqueta " materialista" correspondería, dentro de la misma lógica, a la edad contemporánea? 2. Si es así, las edades anteriores ( antigua, media, moderna) están asociadas a paradigmas que son maneras de conocer la verdad, esfuerzos por conocer, pero al parecer el paradigma " materialista" así como lo desarrolla en el vídeo no es un esfuerzo por conocer sino una actitud consumista ante la vida , un estilo de capitalismo diferente a la austeridad, trabajo duro y ahorro de antaño, entonces se usa una categoría distinta a las anteriores, pues el " materialismo" , o lo que me parece más bien reconocer : el "consumismo" no es un esfuerzo por conocer la verdad sino un abandono hedonista. Espero que pueda comentar y sobretodo espero que siga subiendo vídeos, es muy necesario que se difundan estas ideas, las ideas de la arsología, tan articuladas y necesarias en la situación actual del arte.
Así es, la era burguesa está definida por la creencia profunda en la existencia de las 'cosas materiales', no hay idea más universal en nuestra era. Ahora bien, a partir del arte moderno, esa idea empieza a desbaratarse y mucho más con la propia ciencia que socava y eventualmente destruye el concepto de 'cosa'.
La neurolingüística de la reacción visual que genera un objeto en el ser humano y hasta en los animales es una ciencia por seguir descubriendo .. gracias maestros excelente tema para las Artes en general .. gracias!
Muy interesante gracias, estoy buscando un tema de tesis para mi carrera de comunicación la cual deseo que gire en torno al arte. la enfocaré en análisis semiológico. saludos y me gustaría que me recomiende alguna referencia si está en sus posibilidades.
Pues tengo dos textos que te pueden servir, uno que entra a fondo: Tratado General de Semiología y otro que es más práctico y breve: Curso de Semiología Para Artistas y Diseñadores. Creo los dos se encuentran en Amazon y similares en Español o Inglés. De otros autores, pues Arnheim con Imagen e Idea o Donald Hoffman, Visual Intelligence, pero no sé si este último exista en español. Puedes contactar a la ESAV en info@esav.edu.mx para que te den la liga de mi 'en vivo' mensual, donde me puedes preguntar lo que gustes.
Pues la legalizacion de las drogas o sea la canabis el principal negocio de los carteles y mafias politicas del gobierno de México por que no las legalizan pues se acaba el super negocio para unos cuantos"
muchas gracias por el video ahora entiendo la importancia sobre el arte que es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.
primeramente muchas gracias me ha sido de gran ayuda, para ampliar mis conocimientos en el paradigma del arte. ahora tengo concepto claro sobre el arte que desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.
Que interesante. Desearía estar seguro si existía en la especie algo como lo que se da como pensamiento colectivo y la ausencia de disuacion de ellas en cada quien...:¿Sabe porque?. Porque fuimos menos sensitivos pero no menos buenos humanos entendiendo por esto un estar en "Comunión" con todos.
Bueno, claramente somos seres gregarios y nuestra supervivencia antes del lenguaje derivó de un mecanismo conocido como solidaridad extendida. El pensamiento colectivo simplemente pasó de su modalidad natural a la artificial, a través de la representación y el lenguaje articulado.
La representación es un producto de la abstracción producida por las interrelaciones con la realidad, es en la experiencia de la vida diaria donde los Primitivos habitantes van aprendiendo y posteriormente reflexionando sobre sus acciones; el arte surge en ese proceso de desarrollo de la abstracción del pensamiento producto de ese intercambio con la realidad; nos convertimos en humanos producto del esfuerzo de los grupos humanos por resolver la subsistencia primero, y en ese proceso interrelacionado se desarrolla el lenguaje, el conocimiento, la técnica, las división del trabajo, el arte …
Es una noción del siglo pasado con la que yo también estuve de acuerdo en su momento. Sin embargo, aquí yo hablo de la representación de experiencias percepto-emotivas, de fenómenos, que son necesariamente anteriores a la existencia de cualquier concepto y, por tanto, de cualquier forma de abstracción racional. Esto tiene que ver con el problema de la primera palabra, del primer concepto; si todas las palabras y conceptos son convencionales, ¿cómo hicimos la 1ª convención, si no teníamos lenguaje para convenir? La respuesta es la representación artística como referente compartido, un poco complicado para explicar en un comentario de youtube, pero siempre estoy dispuesto a un diálogo y a explicarme y fundamentarme mejor usando alguna otra vía más adecuada.
ciertamente, es algo que no tiene lugar en la ciencia, pero que los ideólogos han venido introduciendo en la vida académica, empezando por las llamadas "humanidades" o "ciencias sociales", como un medio para promover la flojera intelectual y la falta de rigor científico.
La ciencia estudia todos y cualesquiera fenómenos; esto ya que, por definición, los fenómenos son observables experimentalmente. Esto incluye al fenómeno llamado 'arte', puesto que lo experimentamos al hacerlo, al percibirlo, decodificarlo, etc. El arte es un proceso que sucede en el mundo físico, en cerebros, ojos, manos, objetos, etc., y es por tanto un adecuado objeto de estudio para la ciencia.
@@Cuanalo clarO, también existen las ciencias jurídicas por ejemplo, o las ciencias sociales y no estoy en contra de ellas pero las ciencias exactas son otra cosa. El arte no tiene reglas definidas como la lechuga por ejemplo que si cumple patrones que se encuentran en la naturaleza. Entonces cuál sería el o los modelos que propone la Arsologia?
@@cristianma1537 La ciencia es ciencia o no lo es. Se basa en la observación de fenómenos y creación de modelos a partir de lo observado, luego hace predicciones y las comprueba. La arsología hace exactamente eso, observa los procesos neurológicos mediante los cuáles se crea el arte, los procesos neurofisiológicos mediante los cuales se decodifica, etc. En ese sentido, el arte no es muy diferente de una lechuga, y esto viniendo de alguien que como yo, llevo más de 30 años de ser artista profesional. El problema radica en olvidar que el artista sólo puede hacer arte usando los mecanismos fisiológicos que tiene, más allá de su cerebro, su sistema perceptual-emotivo, su sistema motor, no hay nada más.
@@Cuanalo La lechuga es una obra de arte y sin embargo no hay dos iguales, así como no hay dos huellas dactilares idénticas porque somos únicos. Ese es el gran misterio del Arte y la neurociencia reconoce que aún las interrogantes son muchas y usando super computadores. No estoy seguro si fue Albert Einstein u otro físico que al recibir el Nobel dio a entender que el tenía más interrogantes que una persona común. Un día usted se levanta y ocurren acontecimientos en su vida que desencadenan en una idea y ni usted que se conoce lo puede explicar, pero sabe que fue una gran idea.
@@cristianma1537 La lechuga es lo contrario a una obra de arte, es una obra natural, si fuera obra de arte diríamos que es 'artificial'. Que en la naturaleza no hay cosas idénticas sino típicas, no es ningún misterio a estas alturas; ahora conocemos los mecanismos simples mediante los cuales la naturaleza produce patrones complejos, te recomiendo leer sobre teoría del caos; eso también te ayudaría a comprender cómo funciona la "inspiración" de las grandes ideas. Es cierto, entre más estudiamos, más interrogantes tenemos, pero en general son interrogantes nuevas; eso no invalida el avance científico.
Así es, porque todos creen que quieren libertad, hasta que se dan cuenta que implica responsabilidad y allí, de pronto, ya no todos la quieren. Es uno de los problemas tanto de la democracia como de la aristocracia.
@@Cuanalo Claro: es todo un compromiso asumir nuestra libertad. Me hace pensar muchas cosas y creo que ese es el propósito de estos videos. Estaré muy al pendiente de su canal, Dr. Muchos saludos! =)
Así es; si te fijas, es una serie de 7 vídeos y el tema de ¿qué es el arte? está en otro de los vídeos, no en este. Este se trata de la manera concreta en que se aplica el método científico al estudio del arte. Te invito a ver la serie completa.
HAY UNA PALABRA QUE NO TE HE OIDO...LA NECESIDAD.. ! UN ZAPATO, UN ALICATE, UNA COCINA, UN AUTO...RESPONDEN A UNA NECESIDAD Y ESOS OBJETOS ARTIFICIALES SE DISTINGUEN DE LAS "BELLS" ARTES, SALVO LA ARQUITECTURA NO SON OBJETOS UTILITARIOS NOI VITALES PARA LA SUÈRVIVENCIA..
No estoy seguro de comprender el sentido de tu comentario, pero... 1) todos los seres vivos tienen mñas o menos las mismas necesidades que nosotros y, sin embargo, no producen nada artificial. 2) El arte ha creado, por ejemplo, en tiempos recientes, la forma "androide" y ahora los ingenieros intentan hacerla realidad, con fines utilitarios. Otro tanto podemos decir del teléfono celular, las video llamadas o, más reciente, el motor "warp". El arte cubre la necesidad de formas nuevas y estas, a su vez, la necesidad de cosas nuevas que, finalmente, cubren otras necesidades, como aquellas a las que haces referencia. Quizás confundes la creación de formas, con la producción de objetos.
Muchas gracias por tu video, estoy realizando una investigación respecto a los memes (en el concepto más amplio desde su origen hasta su evolución a los medios digitales en la cibercultura) como una nueva forma de democratización de las prácticas artisticas contemporaneas, y como en el camino eh tengo que explicar no solo que es si no cual es la función social del arte para encontrar paralelismos con los memes, me eh dado cuenta que la forma en la que describes el arte como acto de mediatez y replicación para de esta manera constituir la cultura, es bastante similar a los que Richard Dawkins describia precisamente como memes, aquellas entidades minimas de información cultural reduplicables, longevas y que era facilmente transmitibles de generación en generación, por lo que me doy cuenta que de que este concepto de dawkins esté muy estrechamente ligado con el arte en si mismo, solo tengo algunas dudas, qué significan las siglas TGA? quiero buscar directamente a dicha institución o grupo para ver mas profundidad el tema y depaso sacar las fuentes para referenciarlas (aunque por mi podria citar este video directamente en las notas de referencia pero no creo que me admitan videos de youtube en un proyecto universitario jajaja), y mi segunda duda es si usted cree que el arte es parte de la cultura, o es alreves, la cultura conforma al arte, o si no son mutuamente excluyentes y pueden ser ambas retroalimentativos el uno del otro?
TGA es Teoría General del Arte, que nos dice que la función del arte es crear las formas de lo artificial que, en tanto son asimiladas socialmente, corresponden efectivamente al concepto de Dawkins. Por otra parte, estas formas se suman -en el colectivo social- de manera articulada y eso es a lo que llamamos cultura, la suma articulada de formas creadas por el arte. Para contactar a ESAV puedes usar info@esav.edu.mx y preguntar por el libro de Arsología y otros de mi autoría. En amazon puedes encontrar el Tratado General de Semiología que, seguramente, te será de utilidad.
Hernán Sánchez comentó: "¿Y la semiología dónde queda? Lleva desde principios del siglo XX distanciándose de la estética." No sé porqué se borró su comentario, pero es una buena pregunta. La semiología es el estudio del fenómeno de la semiosis, de la asociación significativa entre un percepto y una experiencia interna, o lo que se podría llamar 'fenómeno'. Como todo lo demás en la experiencia humana, la semiología tiene un aspecto biológico y otro cultural; en este último, intersecta con la arsología, ya que la creación de formas en un acto significativo. También intersecta con la estética, en sentido estricto, porque toda semiosis inicia con algún tipo de material perceptual, no puede ocurrir en el vacío. Por supuesto, me estoy refiriendo a la estética en su sentido correcto y estricto, como la creo Baumgarten -estudio del conocimiento sensorial- y no en el confuso sentido que sus discípulos, a través de Kant, le fueron dando como la disciplina literaria que opina sobre muchos temas diversos, entre ellos la belleza y/o el arte y/o un montón de otras cosas.
Ok, ¿has visto películas, postapocalípticas, donde la humanidad se ha vuelto salvaje y ya nadie sabe operar la tecnología? Eso ha pasado antes muchas veces, no sólo con la tecnología, sino con la cultura completa; por ejemplo, el uso del concreto en la arquitectura se perdió en Roma y tardamos como 2,000 años en volver a descubrirlo. Esto se llama 'Pérdida de Resolución' y está pasando todo el tiempo; incluso hoy, hay muchas palabras del español que eran comunes hace 50 años o menos y ya casi nadie las entiende. El arte nos ayuda de dos maneras para combatir esta pérdida de resolución: 1) Crea formas para cosas nuevas; por ejemplo, un artista (en el filme Metrópolis, 1927) imagino una máquina que parecía 100% humana y hoy estamos desarrollando esa tecnología y 2) Renueva las formas viejas y evita que caigan en desuso; palabras, modas del vestir, costumbres, comidas, etc., que han dejado de ser parte de nuestra vida diaria, el arte las trae de regreso en versiones modernas. Como cuando hacen películas sobre personajes de la historia, o cuando en la TV o los libros usan palabras, muestran platillos o costumbres que casi se habían olvidado. Espero esta explicación te sirva de algo. Si deseas comprender esto más a fondo, puedes contactar a la ESAV (Escuela Superior de Artes Visuales) en Tijuana: info@esav.edu.mx www.esav.edu.mx
Ok, pues digo que el arte es algo que los humanos hacemos, es imaginar la forma de las cosas que aún no existen o que aún no conocemos. Es importante porque, cuando el artista imagina algo, entonces los artesanos e ingenieros lo pueden fabricar; las personas lo pueden ver, nombrar, querer, odiar, usar, pero antes de eso, no pueden.
Respondo con gusto. La función del arte es específicamente la de crear las formas para las nuevas cosas 'artificiales'. Por ejemplo, la película Metrópolis de 1927, ayudó a crear la forma para los androides (robots); puso esa forma en la consciencia de los ingenieros y les permitió tratar de hacerlos realidad. Como a cualquier otra cosa, sin embargo, puedes darle al arte muchos otros usos, pero esa es su función esencial.
Muy bien. Pues piensa: la palabra 'artificial' quiere decir 'lo hecho por el arte', lo que ha sido creado por los seres humanos a través del arte y no por los dioses a través de natura. Luego mira a tu alrededor y pregunta, ¿que tanto de lo que soy, de lo que somos y de lo que necesitamos, es artificial? Piensa que los seres humanos, como individuos y como sociedad, estamos hechos de objetos artificiales: Tu idea de quien eres, es un objeto artificial: tu lenguaje, tus creencias, tus costumbres, todos objetos artificiales. Lo mismo la sociedad; sin las formas artificiales mexicanas, no existiría México ni los mexicanos; del mismo modo que ya no existen los sumerios, aunque haya personas con ADN descendiente de ellos. La función social del arte es crear las formas con las que construimos el 'yo' y el 'nosotros': modas, tecnologías, instituciones, costumbres, etc. Sin arte, esas formas -el yo y el nosotros- se van a desgastar hasta desaparecer y, si eso pasa ya no existiremos. Estará allí la población, de simios, pero no habrá una sociedad de humanos.
hoy, viernes 16 de abril, a las 8pm, la 2ª parte, contestando un par de preguntas del moderador ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-9lkZeINUxVI.html
Sr Cuanalo es interesante la manera en que aproxima arte y ciencia, veo que esta exposición es parte de lo que expone en sus libros. Se agradece la difusión que hace de sus ideas. Le confieso que hace algún tiempo espero ver una exposición sobre cómo está sucediendo el proceso de pérdida de información en nuestra cultura entre otros temas que son parte de " arsología una ciencia del arte". También comentarle que la conversación que sostuvo en el canal " Percepción Artificial" fue muy interesante como estrategia de difusión, daba la sensación de estar en una clase. Siempre atento a sus publicaciones ¡saludos desde Perú!
Muchas gracias Octavio; excelente sugerencia de hacer un vídeo sobre la pérdida de resolución, pondré manos a la obra.
3 года назад
¡Excelente! Percepción Artificial es en buena medida seguidor y divulgador del trabajo del Dr. Cuanalo. Esperemos que México siga siendo pionero en esto y todos ayudemos a difundir, expandir y contribuir al conocimiento científico sobre el arte para así tener un mundo más y mejor Artificial.
No sé cómo se enseña la economía en cada universidad, pero te puedo decir que: Si observa sistemáticamente un fenómeno, produce modelos para explicar sus procesos, pone esos modelos a prueba mediante predicciones que se cumplen en observaciones experimentales del fenómeno mismo y cuyos resultados pueden ser verificados independientemente, probablemente sea una ciencia. Una buena pista para saber si no lo es, es que las discusiones en la disciplina tengan más que ver con las 'Opiniones de los Autores' que con los datos extraibles directamente del fenómeno mediante la observación experimental.Por el contrario, en la ciencia física por ejemplo, puedes mencionar a Einstein si quieres, pero no es relevante ni mucho menos es un argumento para validar nada; lo que sirve es usar los postulados de ese autor porque se han puesto a prueba experimentalmente y las predicciones que haces a partir de ellos se cumplen.
@@Cuanalo Admiro y aprecio, desde mi humilde conocimiento, a la Arsologia. Siendo un referente para mí, pero no me gustaría dogmatizar los paradigmas que establece como base la TGA, no me gustaría impedir a un Galileo su desarrollo o ser un Newton. Muchas gracias por su labor, que reconozco, que en está Sociedad Polarizada del siglo XXI, se hace muy dura 👏🏾👏🏾👏🏾👏🏾
@@SabinasSeoane afortunadamente, la arsología -en tanto ciencia- sigue un método diseñado precisamente para impedir la dogmatización. La TGA como cualquier modelo científico es una argumentación a partir de la mejor y más reciente información disponible y, por supuesto, sujeta a cambiar si en algún punto hay nueva información o un mejor modelo.
Tus conocimientos son tan valiosos! te e buscado en diferentes lugares del internet... Tus vídeos tienen un potencial extraordinario necesitamos hacerte viral!!!
Gracias, muy amable. Estoy por publicar algunos materiales ilustrados sobre aspectos específicos de mi trabajo. Espero tengas oportunidad de verlos. Te invito a ver mi canal 'No Sé Nada de Arte', aquí mismo en youtube.
Saludos, Erick. Yo doy clases en la ESAV, en Tijuana, México. Puedes encontrar algunos de mis libros en Amazon (Tratado General de Semiología, Semiología Para Artistas y Diseñadores, Trabajos Académicos) Puedes comunicarte a info@esav.edu.mx para conseguir el de Arsología, Una Ciencia del Arte.
Felicidades maestro lo felicito yo soy pintor y en mi caso e creado una filosofía durante 12 años de reflexión la cual tiene como nombre identidad, arteodilofía( reflexión sobre entorno y conducta personal pre ilustrativa.
