Desde 1984, Rockdelux ha sido testigo, altavoz y, a menudo, también protagonista de las escenas y tendencias musicales más innovadoras, abiertas y transgresoras del país. Primero a través de sus páginas mensuales (noviembre 1984-mayo 2020: 394 números), y desde el 14 de diciembre de 2020 en formato 100% digital, Rockdelux ha dado cabida al rock y al pop, pero también al hip hop de aquí y allá, a la electrónica, a la world music, a la música de vanguardia, al trap y al reguetón. Sin prejuicios.
Saw Roddy in 1983, when Aztec Camera opened for Elvis Costello. Been getting back into his music after a long time away. He’s such a gifted songwriter and singer and guitar player. So glad to read that so many other people here feel the same thing I do. His gifts are truly special and those of us who have heard his music are so blessed to have been able to have that wonderful experience. Truly, truly wonderful creator.
21. Rocketman 20. Superstar : The Karen Carpenter Story 19. Elvis (1979) 18. Violeta se fue a los cielos 17. The Runaways 16. Musica y Lágrimas 15. Leto 14. La Bamba 13. Sinfonía en Soledad : Un Retrato de Glenn Gould 12. Gainsbourg 11. Straight Outta Compton 10. Barbara 9. Detras del Candelabro 8. Control 7. Esta Tierra es mi Tierra 6. Amadeus 5. Cronica de Anna Magdalena Bach 4. 24 Hour Party People 3. Last Days 2. I'm Not There 1. Bird
Bird? Me esttáis tooando el pelo mogollones... Pero dónde están Bolas de Fuego (mi nº 1), Round midnight, The Doors, Velvet Goldmine?? Hasta Dingo es mejor que Bird, por lo menos está Miles Davis. Y no hablemos de lo nariz parada que se vuelven las elecciones a medida que se acercan al top... Que Straub y Van Sant están bien, pero en conjunto todo esto tiene un empaque insoportable. Menos explicaciones y más actitud, que sois unos gañanes que votáis según qué opinan las plumas sagradas de la academia. Apruebo eso sí el rescate de dos pelis poco vistas en su momento, las de Gainsbourg y Glenn Gould.
Arto Lindsay (DNA, The Lounge Lizards, The Golden Palominos y Ambitious Lovers) se enamoró hace años de la música brasileña y la revive con experimentación y respeto. Cuando le preguntamos dónde quería grabar esta entrevista, nos contestó que en un sitio “con mucho ruido, donde cueste oír lo que digo”. Y, efectivamente, tras terminar su concierto en el Auditori Rockdelux del Primavera Sound, el que fuera una de las células determinantes de la no wave neoyorquina quiso explorar la nocturnidad del Fòrum. Probablemente por eso también quiso, tras declararse fan de James Blake, hacer una versión a capela de “Invoke” en un lugar de paso entre escenarios del festival.
Tecno-pop emocional que se engancha y hace soñar, el de la chilena Javiera Mena. Recuperamos el momento en que deslumbró, y se confirmó como estrella en España, en el Primavera Sound 2011. Ya con dos largos publicados en ese instante, “Esquemas juveniles” (2006) y “Mena” (2010), Javiera nos interpretó en exclusiva una versión reducida a su esencia de teclado y voz de “Al siguiente nivel”, uno de los highlights de su primer álbum. Hablamos con ella acerca de cómo encajar el castellano dentro del particular lenguaje del pop electrónico, de cómo sonar local y universal a la vez y de cómo se llega a hablar de sentimientos cotidianos y a la vez excepcionales.
Louise Sansom, Ferran Palau y Miquel Plana “Zuma” nos hablaron de sus experiencias como espectadores, de los conciertos que más les hicieron vibrar y de lo que significaba para ellos subirse a un escenario. Aunque “Hannah” (2011) les permitió escalar decibelios, su apuesta por la sutileza y las cosas dichas en voz baja demandaba una atención a los detalles. Y mientras ellos nos hablaban del valor de construir las cosas a partir del silencio, un hermoso contraste quiso que el baile del agua se colara en su discurso; así como el piar de los pájaros y el sonido de la vida que pasa tejieron el improvisado colchón sonoro a su interpretación de “Blue Eyed Tree”.
“La vida es extraña y rara” fue el primer disco de Fernando Alfaro en cuatro años. Quedamos con él para hablar de las cosas que le habían ocurrido en este lapso de tiempo, de accidentes físicos y emocionales. De cambios vitales, como mudarse a Barcelona. O profesionales, como lanzarse a la autoedición a través del sello Marxophone. O musicales, como reflejaba un disco producido por Raül Fernandez. El colofón a la entrevista lo puso “Camisa hawaiana de fuerza”, potencial nuevo himno de su repertorio, en versión pasada por agua. Porque, aunque no se aprecie en las imágenes, en ese momento estaba cayendo un buen chaparrón. Con todos ustedes, Fernando Alfaro, el amigo de las tormentas.
Sigue siendo muy fea toda su referencia a Rosalia, entre otras cosas por respeto y empatía entre dos artistas ( me parece que la chica se lo curra) y si fue su ex podria ser un poco más cariñoso y protector. Muestra ser un borde subido.
En el Primavera Sound 2010 Lidia decidió asociarse con Hidrogenesse (Genís Segarra y Carlos Ballesteros) para someter su repertorio a una terapia de choque. Cazados al vuelo en pleno local de ensayo, el trío nos dio sus impresiones -además de avanzarnos una remozada “Aloes de 50 metros” (2008)-, a las que luego sumamos las consideraciones de la cantante unos minutos después del excitante bolo, que constituyó una de las grandes sorpresas del festival.
lo que te ha dejado a ti es un buen fajo de dinero; retorno social dice, al que tenga airbnb le va a ir de lujo y a la hosteleria de la barceloneta y las ramblas; anda tacañón, pon más camareros y más barras
No dejamos pasar la ocasión de hablar con Ana Naranjo pocas horas antes de llevar por primera vez al escenario de un festival el encantador cancionero de “China es otra cultura”. Compartimos con Linda Mirada dudas y nerviosismo, pero también la alegría por debutar en un marco tan especial como el Faraday 2010 y algunos de sus mejores recuerdos como espectadora de conciertos. Y, como propina de lujo, una interpretación exclusiva de “José”.
Nick Lowe actuó en el Faraday 2010 el 4 de julio y fue un verdadero lujo. En Rockdelux, además, tuvimos la oportunidad de sentarnos con él para una extensa y exclusiva entrevista en la que el autor de canciones como “(What's So Funny ’Bout) Peace, Love And Understanding?” o “Marie Provost” demostró, una vez más, ser una de las mentes más lúcidas del pop. Nuestro hombre dijo una vez que si no sacaba más discos era porque su nuevo material no despertaba mucha expectación. En un mundo ideal, el avance de la brillante “House For Sale” debería haber bastado para que esa situación cambiase.
11 de abril de 2010. Teniendo en cuenta que la noche anterior el Barça había vuelto a derrotar a domicilio (0-2) al Madrid de Cristiano Ronaldo, difícilmente podríamos haber elegido un mejor momento para pasearnos junto a Pablo Díaz-Reixa por las entrañas del Camp Nou. El Guincho nos habló de su pasión por el equipo blaugrana y nos desveló algunos entresijos del fenomenal “Pop negro” cuando todavía faltaban cinco meses para su publicación. La guinda la puso una interpretación muy especial de “Soca del eclipse”, uno de los highlights indiscutibles de un disco que, al final de año, fue escogido el mejor álbum español de 2010 en Rockdelux.
Cuando todavía flotaban en el aire las últimas notas del delicioso concierto que acababa de ofrecer en el Auditori Rockdelux del Primavera Sound 2010 -grabamos un fragmento de su interpretación de “Black Lucia”, canción del disco de Aztec Camera “Dreamland” (1993)-, Roddy Frame nos recibió en su camerino para charlar sobre su carrera, sobre las nuevas (y digitales) vías de acceso a la música, sobre la influencia de su antiguo grupo en nuevas generaciones de grupos y sobre el hecho de haber entrado a formar parte del circo del pop a una edad muy temprana.
