Un programme tellement plus intelligent et intéressant que tout ce qu'on voit ! Un vrai régal, j'ai tout regardé en deux jours. Une question cependant, je regrette un peu qu'il n'y ait pas eu de challenges "photos de paysages" ni "photos de nuit" ou "macro". Pourtant ces styles sont tout aussi représentatifs de la photographie en général que ceux traités cette saison. Seront-ils présents dans la saison 2 ?
Merci pour votre commentaire. De nouvelles épreuves sont en cours de réflexion pour la suite. N’hésitez pas à vous abonner à la plateforme web lovelight.tv pour être informé(e) de toutes les nouveautés.
A essayer avant de critiquer. Canon devrait créer une gamme semi-pro comme sony avec les G et les GM. Sinon je reste très dubitatif quant à prendre des photos à 12800 ISO, surement que les IA feront le reste. Et il faut arreter de s'extasier de dire que le pare soleil et le collier sont inclut, DSL Canon mais la c'est la base...
*où l'ensemble des pièces sont montées, plus de 90% des pièces Leicas sont produites/ usiné et pré-monter à Famalicao au Portugal, les rares choses totalement faites en Allemagne sont les viseurs télémétriques. Autrement tout est acheminé du Portugal vers l'Allemagne.
Un piège à gogos nostalgiques de ce qu'ils n'ont jamais connu. Le demi format 18x24 sur film 35mm existe depuis la création de... la bobine 35mm ! Rien de nouveau ni de révolutionnaire. Moi ce qui m'épate, c'est que de nombreux pigeons vont dépenser 500 balles (1/3 de smic, tout de meme) pour ce truc, alors qu'on trouve une pléthore d'appareils compacts argentiques de seconde main sur le marché, et de qualité bien plus elévée pour un a peine 1/5eme du prix, ainsi que des demi formats ancien fonctionnels, meme si moins courants et moins récents que ceux en plein format 24x36. Ah, mais bon, l'argentique c'est chouette, c'est tendance, et puis toute le monde a un appareil dans sa poche aujourd'hui, grace aux smartphones, alors il faut bien se différencier. Alors oui, l'occasion c'est pas du neuf mais de l'ancien, mais franchement, un appareil argentique c'est simple, ca ne tombe pas en panne tous les 4 matins, et au pire, ca se remplace parmi les 10 appareils d'occasion achetés avec les 550 euros qu'ils faut mettre pour ce Pentax 17 (qui lui bien sur ne tombera jamais en panne d'ici 2 ou 3 ans, après la fin de garantie ?) Et quid de l'utilisation, du public visé ? Des jeunes habitués aux selfies et reseaux associaux ? Ils vont vite dechanter quand ils verront ce que ca coute aujourd'hui le developement et tirage papier en labo, le temps d'attente, et bien sur le prix d'achat péllicule... Meme en faisant du N&B tout seul chez soit (et donc installation minimale d'un petit labo) ca coute un bras de nos jours, parce que presque plus personne n'en fait, et les produits, tres chers, sont vendus au compte goutte. Au final, ces gens vont en faire quoi de leurs petits tirage de pietre qualité ? (et oui, du 18x24 avec ce genre d'appareil, c'est de la qualité d'un Polaroid bas de gamme). Ils vont les scanner à plat, ou bien prendre en photo leurs tirages avec leurs smartphones pour les balancer sur instagram ? Super ! La boucle sera bouclée.
Hello ! Alors j’étais à la Régie lors de l’enregistrement de cette émission. Honnêtement, j’aurais aimé vous faire partager les coulisses. EXTRAORDINAIRE ! Des pros, des passionnés ! Et on a en stock pour la rentrée de belles rencontres ! I love Lovelight !!!!!
cette chaine mérite clairement plus d'abonnés,dommage qu'il y'est pas puzzle video ou misiraca dans certain featuring, je pense que ca ca metrais un peu de pep's, bon apres c'est que mon avis mdr, mais super chaine a n'en pas douter, ca fais plaisir
« Nouvelle baïonnette et tirage plus petit pour des optiques moins lourdes » MDR C’est FAUX ! Les optiques NIKON sont plus lourds que la concurrence comme SONY à l’image du 70-200 mm f/2,8 ou du 50 mm f/1,2
Je ne comprends pas cette opposition permanente technique/artistique: beaucoup de ce qu'on appelle artistique n'est en fait que de la technique plus ancienne: le cadrage, la composition, l'utilisation de la lumiere sont des techniques, tout autant que le choix d'un objectif, elles ont juste eu quelques siecles en plus pour recevoir le noble terme d'art...
Les caméra Arri sont fantastiques mais à mes yeux un film s'appelle un film car il est tourné avec un "film" pellicule. Lorsqu'on utilise une captation numérique c'est une vidéo 📹. La densité du grain argentique est unique
Un film s'appelle un film car c'est du cinéma, les gens se moquent des pinceaux qu'à utilisé Picasso pour peindre ses tableaux, ce qui compte c'est le tableau lui même. C'est pareil dans le cinéma. Ce qui compte c'est l'histoire, le jeu des acteurs, et ça c'est bien plus important que le choix de la caméra. Ce n'est pas le fait que ce soit tourné sur pellicule ou pas qui va faire la qualité d'un film, ça va simplement contribuer à donner un look. Et si on parle de la qualité de l'image c'est la lumière le plus important. Peu importe la caméra, si la lumière est dégueulasse ton image sera dégueulasse.
@@AntonnActionParanormal la peinture = toile . pas du papier. le rendu s'effondre en numérique, trop propre, trop métallique, trop analytique, trop sharp. je parle pas de lumière mais de support. Nolan & Tarantino l'on bien compris.
@@Alicia-bt6kc C'était un exemple.. l'image Arri est sharp ? Et puis ce qui fait le rendu c'est surtout le choix des optiques, l'étalonnage.. et encore une fois tout est une question d'intentions artistiques. L'image "propre" comme tu dis peut très bien être voulue, ça n'est pas forcément moins ou plus beau qu'une image avec du grain.. Tout est relatif
C est très mal connaître la photo au sens large que de dire cela. Les auteurs de photo couleurs, à l époque de l argentique: pour un travail d auteur, en couleur, disont simplement que toute une filière ne voulais utiliser que le film positif. ( pour des raison techniques, et de maîtrise de couleur) : j ai fais parti de ces gens à cette époque, et ce qu on recherchai c était "le modelé continu" notre graal ; c était l invisibilité de toute "trame" du support, et on étaient nombreux à remplir les pages de la presse avec lez plus belles photos de l époque, toute sur film positif couleur 40/50 iso car c était le grain le plus discret. Le passage au numérique nous a permis de continuer cela, principalement à 100 iso. ( mon métier de l époque est devenu 2 fois plus facile). Encore aujourd'hui 90% de mes meilleurs images sont faites à 100 iso, uniquement pour ça.
@@bobrazowsky85 sur une image fixe le numérique est supérieur en couleur sur une image animée la densité, la texture du grain argentique est magnifique. En format 135 la Velvia 50 même sur du A3 le grain est visible.
Le monde du cinéma est bien compliqué des métiers très pointus bien difficiles de comprendre et chaque chose a sa place . Des gens que l on ne voit pas merci messieurs
Bonjour merci pour ce tuto, une question en mode caméra la vidéo se coupe a environ 2 minutes pourquoi y'a til un réglage ? comment faire pour filmé en continu sachant que j'ai bien un micro SD de classe 3. Merci de votre réponse.
Bonjour, la durée maximale d'une vidéo sur un TG7 est de 29 minutes. Nous vous suggérons de changer de carte SD ou de libérer de la mémoire. À bientôt sur Lovelight.
Franchement, une très belle émission. Beaucoup de bienveillance, des candidats solidaires et attachants. Continuez, c'était un must ! Ne serait-ce que dans la critique, j'ai aussi appris. Merci.
Super finale. J'etais pourtant dubitatif car le theme ne m'inspirait pas. Félicitations aux 2 finalistes pour leur parcours. J'ai adoré toute cette saison. Comme beaucoup je me pose des questions sur la disparition soudaine de Nath Sakura car c'est via elle que j'ai découvert l'émission.
Fuji a le talent de faire et de diffuser ses produits. Une grande réussite sur la gamme GFX. Mais attention le premier à sortir du moyen format "abordable" c'est Pentax, le 645Z sorti en 2014 , 51 millions de pixels et se trouve encore en cherchant bien à 5600€. De plus Pentax a une gamme d'objectifs moyen format de qualité ayant des décennies de qualité. Malheureusement Pentax ne sait pas vendre ses produits...
2 ans plus tard. Je suis super content d’avoir remplacer mon 1dx3 par ce R3 mais : - L’eye control ne fonctionne pas pour les porteurs de lunettes - il y a eu trop peu de mise à jour de firmware (une vraie déception) - Le protège griffe flash n’est pas à niveau (j’espère que celui du R1 s’adaptera) - Le bouton en haut à droite sur le dessus n’est toujours pas personnalisable - 24Mpix c’est un peu juste pour utiliser la fonction de crop aps-c - j’attends avec impatience une amélioration sensible des menus bluetooth/wifi, c’est chaotique et assez instable dans un environnement ios (et je m’y connais plutôt bien vu que je suis DSI) Ce qui m’a fait changer c’est le poids et surtout les optiques (rf 28-70, 70-200 2.8…)
Pour avoir un R3 depuis sa sortie, si l’eye focus ne fonctionne pas mieux pour les porteurs de lunettes et qu’il faut toujours faire 4 à 5 fois par jour (principalement en fonction de la lumière) une calibration, on est sur du gadget. Je n’ai même plus cette fonctionnalité en accès rapide sur mon boîtier. Par ailleurs l’eye focus fonctionne bien mieux sur les focales serrées (à partir de 85 je dirais).
Je suis déçu du fan service systématique de Lovelight. Je suis encore plus déçu par ce R1 qui n’est qu’un R3 Mark ii. - L’autofocus est amélioré avec le mode action mais après 3 ans d’attente depuis le R3 et pour un flagship… c’est pas suffisamment convaincant pour moi. - Le upscaling n’aurait pas été nécessaire avec un capteur de 45M. - Les menus ne semblent pas améliorés. Finalement, ce qui m’a le plus plu c’est le bouchon de flash…
Merci pour cette émission. On apprend beaucoup des 3 photographes pro. Nath-Sakura, juste et compétente, elle m'a vraiment éblouie sur chacune de ses phrases, elle est incroyable ! Avec elle, pas de triche possible, ça se réfléchie, ça se construit, avec de la créativité et stop à photoshop 😁
J'ai découvert cette émission par hasard avec la S1E4 ; j'ai accroché tout de suite. Ca m'a donné l'envie de découvrir immédiatement les autres épisodes. J'ai visionné les dix épisodes pratiquement en deux jours ! Super ! J'ai beaucoup aimé la diversité, la variété des thèmes imposés aux concurrents à chaque épisode, le matériel et les conditions imposés. Riche idée que cette émission ! Bravo ! Vivement la saison suivante, j'ai hâte!
J'ai découvert cette émission par hasard avec la S1E4 ; j'ai accroché tout de suite. Ca m'a donné l'envie de découvrir immédiatement les autres épisodes. J'ai visionné les dix épisodes pratiquement en deux jours ! Super ! J'ai beaucoup aimé la diversité, la variété des thèmes imposés aux concurrents à chaque épisode, le matériel et les conditions imposés. Riche idée que cette émission ! Bravo ! Vivement la saison suivante, j'ai hâte!
Bj Et bravo pour cette chaine de grande qualité que je suis régulièrement. Notamment le dernier concours photo. Ma question est relative à la méthode Adams. Elle est expliquée rapidement. Serait-il possible d'avoir un tuto la détaillant plus précisément? Après les mesures spotmètre que fait-on exactement des infos recueillies et comment paramètre-t-on alors l'exposition sur l'APN ? J'ai lu aussi pas mal lu de choses sur l'exposition droite !! Y a t il un rapport ? On s'y perd un peu. Bref pouvez-vous m'éclairer davantage ? Merci d'avance.
Bonjour, merci pour votre commentaire. Vous allez découvrir prochainement une nouvelle capsule dédiée entièrement à la méthode d’Ansel Adams avec des explications détaillées. À bientôt
