Sono compositore e direttore d'orchestra. Parlo dell'unica cosa di cui possa permettermi di parlare: musica. Se vi interessano la musica lirica, classica, le colonne sonore, il rock e i musical, sì: siete sul canale giusto.
Se cercate jazz, no: non lo conosco abbastanza da permettermi di parlarne con cognizione di causa.
Parlo quindi di musica. E di costume della musica; è per questo che saltuariamente potrò affrontare anche altri generi, qualora abbiano una particolare rilevanza nel modo musicale di oggi.
Molto interessante, come sempre, questo video. Spero che ne abbia programmato anche uno sul Trittico; mi piacerebbe anzitutto comprendere per quale ragione Puccini abbia voluto affiancare tre opere così diverse come "Suor Angelica", "Il tabarro" e "Gianni Schicchi".
@paoloberti, non sono d'accordo con LEI. TCHAIKOVSKY ha dei temi musicali straordinari, non solo nei balletti, ma anche nell'Onegin, e nei concerti per vl e pf, e nella musica da camera, ma proprio nel 1 concerto per piano è dispersivo, ha delle "cadute" musicali, non so come meglio definirle ( se fosse un'opera lirica userei il termine recitativo ), che spezzano il tema meraviglioso che sta sviluppando. Caratteristica che si rinviene un po' in tutta la sua produzione. Ripeto frasi musicali romanticissime.............Se è lecito il paragone, MUS(S)ORGSKIJ, i Quadri, il Boris, Chovanscina. Ma devo confessare che può ancora una vota far gioco il fatto di aver visto le due opere con i grandi bassi dell'epoca, Rossi Lemeni, Christoff, Ghiuselev. E, in ogni caso, ha ragione Lei, de gustibus.......
Ma è un pezzo straordinario! Sei davvero un compositore eccezionale, complimenti 👏👏👏👏👏 La parte centrale in particolare è di una ricchezza unica! Ho apprezzato molto anche il fatto che tu abbia condiviso la partitura
Quella del direttore d'orchestra è comunque una interpretazione quindi, una volta che si è convinto della sua, DEVE trasmetterla e farne partecipe i suoi orchestrali. Lo stile di Toscanini è inconfondibile e per me affascinante. Un precursore del rock dal punto di vista ritmico. Come avrebbe potuto ottenere di far suonare l'orchestra come fosse un unico strumento senza la sua proverbiale severità? Non esiste letture obiettiva di nessun testo, perché polisemico è il testo stesso. Viva Toscanini, viva l'incommensurabile poliedricità del testo musicale.
...di tutti i direttori che ho ascoltato , (lui purtroppo mai dal vivo) , e' l 'unico che mi ha trasmesso la sensazione di cogliere nella sua interpretazione lampi di perfezione....
@paoloberti, un racconto spumeggiante, gradevolissimo, nonostante la critica a Cheniér che canta "un dì..", una delle più toccanti romanze della lirica e un appassionato " vicino a te s'acqueta............" strepitoso. Anche qui la conoscenza fortunata di Corelli, mi condiziona. Un giorno racconterò come fossi ospite del figlio di Aureliano Pertile, morto da tempo, quando Corelli giunse in quella casa di amici, per domandare se a loro parere avrebbe potuto cantare l'OTELLO, che poi non cantò, né incise mai, salvo il il brano dell' " esultate, ......" accostato a quello di Del Monaco. Era IL 1964 .Grazie infinite. Non sono populista !
Complimenti, Maestro, per questo video (e per gli altri che sto recuperando): mi ha fatto rivivere gioie della mia gioventù. Conoscevo la storia degli M&M's marroni: l'avevo letta molto tempo fa su una loro biografia. L’episodio, se non ricordo male, è raccontato in prima persona dal diretto interessato. Un dettaglio in più: l’idea di creare una specie di “prova del nove” che aiutasse ad assicurarsi che gli organizzatori lavorassero con meticolosità, nell'organizzazione tecnica del loro concerto, proprio basandosi sul fatto che persino la regola dei confettini venisse rispettata, nasce da un fatto ben preciso: tempo prima i Van Halen avevano sfiorato una tragedia: un loro operaio aveva rischiato di morire proprio per una negligenza in una delle fasi di montaggio (o smontaggio) del palco: in effetti la loro scenografia, in generale, era complicata e piena di insidie. Si erano veramente spaventati e avevano inventato questa procedura, stramba, ma efficace.
Grazie mille maestro e complimenti 👏. È una delle mie colonne sonore preferite e mi sarebbe piaciuto finalmente sapere chi ci fosse dietro. In realtà, le dirò che all'inizio del video, quando lei ha suonato la colonna sonora al pianoforte, mi ha ricordato lo stile di un'ipotetica melodia tardo-barocca o di inizio Settecento eseguita al clavicembalo, impressione che non viene suscitata nella versione orchestrata (e ho immaginato che il tema fosse o comunque attingesse da una melodia barocca...poi non era così, ma forse forse non è escluso che la nostra "ciurma" 😅 di compositori si sia rifatta a una melodia di stile barocco). Anche a me provoca un'impressione strana una colonna sonora scritta da parecchi autori, ma penso che comunque ben accetterei il lavoro se è fatto bene, perché in un modo o nell'altro dietro c'è molta intesa, molto ingegno e molta passione.
Ho studiato la Bohème, oltre ad Otello di Verdi, per l'esame di Drammaturgia musicale al Dams, quindi ho ricordi speciali, per esempio pensai che meglio della Bohème non si poteva fare
Bruggen e Benedetti Michelangeli sono quelli che hanno colto lo spirito dell'opera di Mozart e che secondo me è la cosa che veramente Mozart voleva donare all'ascoltatore.... entrambi i direttori d'orchestra partono con questo piano che cresce e che continua a perfezionarsi sempre di più ma la cosa che emerge da questi due direttori d'orchestra rispetto agli altri che proprio non riesco a sentire è la parte Si La La Do Fa La Sol Re eseguita in maniera cosi dolce e malinconica che a mio modesto parere è cosi tanto commovente. Mozart era un romantico!..❤
Il mio La è 441😂 432 è decisamente scordato....per me 432 è un la bemolle punto...un La calante... Pavarotti cantava a 432 perché camuffava le scale musicali ed arrivare al meglio al suo acuto e quindi sforzando di meno il suo muscolo...per un violinista 432 è già la bemolle 😂
Paganini ...😂...con le donne solo guai a catena .,..aveva un avvocato di fiducia ma anche suo amico e se non fosse per l'avvocato Germi avrebbe fatto la fine di Barabba...😂😂...ma era Paganini il più grande violinista di tutti i tempi.
@paoloberti, io sono nato 85 anni fa e, forse riconoscendo la più bella voce della Netrebko, preferisco la Callas, per 2 motivi: la suggestione per averla conosciuta personalmente, e per le sue interpretazioni azzeccate: dalla Butterfly, ragazza di 16 anni, alla Maria Stuarda, al Turco in Italia, alla Norma, alla Tosca, ecc. Sto faticosamente cercando le interpretazioni delle stesse opere da parte della Netrebko. Ci siamo già indirettamente sentiti, una voce non eccezionale, ma altamente interpretativa del ruolo, la preferisco a una voce ancor più bella. Possibile che la Netrebko sia handicappata dal fatto di essere russa ? Stavo dimenticando che Lei parla solo di " casta diva ". buonasera.
Ogni volta che ascolto il Nabucco mi si lacrimano gli occhi...mi succede sempre!...anche con le sinfonie di Beethoven....ma il Nabucco è l'Italia...non c'è nulla da fare ❤
Anche io ho riscoperto La Rondine solo negli ultimi tempi. Va detto che, secondo me, è forse l'opera pucciniana più difficile da eseguire, e il rischio di far scomparire la musica dentro il libretto (certamente non dei migliori) è sempre dietro l'angolo. Però, con la direzione e il cast giusto, penso ad esempio all'incisione con Anna Moffo e Pietro de Palma diretta da Molinari-Prandelli, questa benedetta Rondine da brutto anatroccolo spicca veramente il volo, e si colloca tra le più alte vette di Puccini. Un'altra cosa che mi colpisce molto, devo dire è che per tanti versi, specialmente a livello di trama, si tratta di un'anti-Traviata, e non so quanto Puccini ne fosse consapevole.
@paoloberti, nel 1952, alla Fenice ho visto l'histoire du soldat, ma ero troppo giovane, 13enne, ma già mi piaceva PETRUSKA. Per la Sagra doveva passare almeno un quinquennio...........La saluto.
Come mai negli ultimi tempi La rondine sta attirando tutta questa attenzione? Sprattutto quest'anno in cui è programmata in molti teatri: a me sembra un'opera veramente insulsa!
Buongiorno, mi permetto di fare alcune osservazioni. Doria o Dora Manfredi, la cui famiglia abitante a Torre del Lago era al servizio dei Puccini già prima del suo suicidio, fu calunniata da Elvira Bonturi perchè accusata di un presunta relazione con il Maestro. L'autopsia rivelerà che la poverina era sì illibata, come fu scritto nel referto autoptico, ma non dimentichiamo che l'esame fu svolto da un medico legale molto amico del Maestro e proprio per questo motivo rimase il sospetto di una tacita e voluta censura proprio per non aumentare dicerie e maldicenze al riguardo. Puccini in realtà aveva una relazione con la cugina di Dora/Doria, Giulia, che non era sua sorella, e questa figura femminile da cui si presume possa avere avuto un figlio mai riconosciuto, ispirerà la figura di Minnie nella "Fanciulla". Più che la citazione di Doretta nella Rondine, il cui personaggio principale si chiama Magda, bisogna fare riferimento alla figura di Liù in Turandot, che sicuramente Puccini creò e compose per ricordare Dora Manfredi e il suo sacrificio. Puccini era al passo con il tempo di allora. Strauss fu uno dei suoi principali competitors, citerà Salome' proprio nella Rondine, ma cercò sempre nella nuova musica stimoli e approfondimenti, al punto che Berg e Webern, oltre a Schoenberg, erano rimasti entusiasti della "Fanciulla". Puccini ascolterà e studierà la musica di Stravinsky, al punto che lo citerà nello "Schicchi" e in "Turandot", non a caso quando comporrà "Tu che di gel sei cinta", riprendendo proprio un tema della Sagra. Da ultimo non mi pare sia il caso di sminuire un grande compositore come Puccini sostenendo che sarebbe stato un grande compositore di colonne sonore. Lasciamo ad altri come Morricone questo compito. Un compositore che venga citato nel Trattato di Armonia di Schoenberg merita più rispetto. Grazie
Questo video mi ha fatto venir voglia di ascoltare "La Rondine" , opera che fino ad ora non mi aveva incuriosito e non mi era mai neanche capitato di suonare. A proposito di colonne sonore, a mio avviso la musica del "Gianni Schicchi" sarebbe adatta , come per "L'apprendista stregone" ad essere trasformata in cartone animato. Vi sono punti nei quali la musica è talmente didascalica ( Gianni Schicchi che fa su e giù per la camera quando esamina il testamento, l'elenco del pollame e cacciagione che imbandirà la tavola dei frati, il cinguettio dell'uccellino con cui Lauretta si trastulla sul terrazzino e molto altro ) che si può davvero parlare di "musica per immagini". Poco dopo la scomparsa di Puccini, ascolteremo difatti anche musica abbinata ai cartoni nelle Silly Symphony di Disney e negli episodi di Tom e Jerry di Hanna e Barbera.
Salve. Purtroppo concordo con il trend low per l'abito anche se lo noto molto di più tra gli uomini e molto meno tra le signore. Comunque, è un pò di tempo che mi sento paradossalmente a disagio ai concerti o opera con giacca e cravatta (una volta ero praticamente il solo). Come trend generale la situazione si sta presentando anche a teatro. Da evidenziare che il pubblico pretende che gli orchestrali e solisti si vestano eleganti (per rispetto del pubblico) e la cosa non è reciproca dal pubblico verso gli orchestrali e solisti. Mah! Forse perchè il pubblico paga. Concludo con un aspetto terrificante non citato: l'abitudine di molti di fare commenti durante l'esecuzione anche non pertinenti. Sarebbe auspicabile un'azione educativa proprio dalla scuola portando gli studenti ai concerti. Come docente osservo la sempre maggiore difficoltà degli studenti di restare in silenzio per il tempo dovuto. Grazie e cordiali saluti. Aebischer
