Меня зовут Женя Гут. Я очень любопытная, постоянно что-то изучаю: что значат метки на кирпичах, как понимать картины, где женщины семнадцатого века держат друг друга за грудь, каким был секс на Руси, почему все ненавидят современное искусство, чем занимаются голуби в свободное время и как пили 100 лет назад. Я разбираюсь в этих вопросах и рассказываю вам! Потому что как вы без этой информации.
Поддержать канал можно тут: boosty.to/kultgut
По вопросам сотрудничества: kultgut@blossom-agency.ru
В качестве выпускного экзамена по музыкальной литературе можно было сделать презентацию (6 класс). Интернет был доступен на работе у родителей. И досталась мне тема про Ивана Купала. Про костры и венки информации было минимально, в основном про связь колов, красного цвета и отсутствия нижнего белья 😅
Актуальная тема - современное искусство и гос.мораль (законы об оскорблении чувств, об осквернении святой буквы Z, и т. п.) - где проходит грань, и должен ли художник ограничивать себя рамками гос.морали?
КУЛЬТ ГУТ, нет, там же просто будет разговор о границах, а не призыв их нарушать. Можно для примеров взять историю современного искусства начала 20 века. Там примеров хватало, когда художники возмущали общественность и даже под суд попадали.
КУЛЬТ ГУТ, чтоб политики не касаться, можно говорить о границах на примере религии. Примеров много. Из современных: Авдей-Тераганьян (рубил собственные иконы, акция "Юный безбожник"). Религиозники начали травлю, уехал из России. Та же история с Олегом Мавроматти - распял себя, травля, эмиграция. Маргарита Саяпина - травля за рисунок "Девочка с поросёнком". Религиозники увидели в девочке Богоматерь, а в поросёнке Христа.
Это произведение поднимает вопросы о том, может ли такой вопиющий символ зла быть представлен в контексте уязвимости и покаяния. Эта скульптура вынуждает нас столкнуться с диссонансом между внешним образом и внутренним содержанием: как воспринимать фигуру, ассоциируемую с беспрецедентными зверствами, в контексте молитвы и смирения. Это, в свою очередь, приводит к философским размышлениям о природе зла, личной ответственности и возможности прощения. Каттелан, по сути, бросает вызов зрителю, вынуждая нас пересмотреть наши моральные и этические рамки, рассматривая вопрос, может ли человек, совершивший столь ужасные деяния, быть когда-либо искуплен или заслужить сострадание.
Люди в коментах не поняли посыла: искусство должно (!) вызывать чувства и глубокие мысли. Этот художник заставляет зрителей задуматься о прощении даже по отношению к такому ужасному человеку. Вам НЕ обязательно прощать его, однако та волна ужаса/смятения/непонимая/жалости и тп, которые вы испытаете, посмотрев на эту фигуру - вот оно, искусство
Матов не хватает, дед рассказывал, что фашисты на глазах его взвода танком детский сад раскатали, только белые детские рубашки в крови по полю, какое прощение, какое размышление об искусстве
@@viktorchvanov8752 это кто так решил, что только одно из этих качеств положительное, вы? Хотелось бы узнать почему и что в остальных отрицательного в таком случае
Считаю тему мусора очень важной. Это буквально продолжение "жизнь скоротечна. Что останется после тебя?"(Гитарный трунь ддт). Музей в будущем - это мусор,мусору место в музее👍
Большая благодарность за такой необычный, смелый, страстный взгляд на авангард 🙏 заинтересовалась им серьезно как раз после похода в Третьяковскую галерею, захотелось понять,что таится за всеми этими квадратиками и мазками! Продолжу углубляться в тему🤗
