I was able to visit on this day in 2017. I must have visited shortly before it closed. I hope it is true that it reopened. I’ll never forget my visit and would love to return. When I visited Paris, I took a train and then walked 2 miles to the town. The woman giving the tour did not speak English and I did not speak French, so she arranged for a local high school student to translate for me. Such kind people! <3
Bravo pour cet arrangement aussi original que réussi, ainsi que pour l'interprétation. Et le bonjour à Hélène de la part d'un ex-shortien... Phil Bottle qu'il s'appelait alors...
Musée à visiter absolument. Merci. Depuis mon adolescence, je lis régulièrement des œuvres de Jules vernes. Pour ceux que cela intéresse j’ai mis en ligne sur ma chaîne une chanson qui a pour cadre cette commune et Jules Vernes : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-c6jSiYteJj0.html
Perfect songs to read the subjective forms of the clouds and to follow with a tender eye the grooves of the stems of the trees; appreciate the complex writing of the nested branches, taste the colors of the decomposition of light into water droplets in a garden, and strongly feel the wet soil of ancestral forest to perceive the traces of animals from deep past 🍍🌴
0:00 I. Introitus 1:36 II. Kyrie 2:16 III. Dies iræ 4:52 IV. Tuba mirum 5:33 V. Nora stupebit 8:28 VI. Rex trenendæ 9:46 VII. Recordare 14:34 VIII. Lacrimosa 15:39 IX. Domine Jesu 17:14 X. Hostias 19:35 XI. Benedictus 22:15 XII. Agnus Dei 22:56 XIII. Lux æterna
Lorsque j'ai réecouté ce magnifique concerto pour violon je me suis dit Ah ce serait bien de l'avoir en piano orchestre...pour faire un équivalent du fameux 1er concerto pour piano. Et en cherchant sur Internet je découvre qu'il y a une version piano violon de tchaikovsky lui même, une transcription pour piano seul et cette transcription piano orchestre qu'on écoute ici, que j'avais imaginé... Et sur la page RU-vid de son auteur ! Existe-il une interprétation avec un vrai orchestre et piano, il est aussi beau que le 1er concerto pour piano.
@@LouisSauter Je ne suis pas connaisseur mais il me semble que concerto est accessible même au grand public, il y a des mélodies. Le travail que vous avez accompli est impressionant et cette superposition avec l'orchestre nous permet de l'écouter comme réélement joué. Que de notes qui défilent, je suis toujours impressionné par la lecture de partitions et là ça va vite ! Je ne sais pas comment ça se passe dans le monde de la musique classique, un compositeur ou comme ici pour une nouvelle version d'une oeuvre appréciée propose-t-il son travail à un orchestre ou à un pianiste qui veut porter le projet ? Ce concerto ne vaut pas moins que le numero 1 pour piano qui est tellement joué.
@@tomeck514 Merci pour vos commentaires ! Dans le monde de la musique classique, beaucoup de compositeurs n'ont malheureusement jamais l'occasion d'entendre leurs oeuvres... J'ai la chance que certaines de mes compositions et arrangements ont été interprétés et enregistrés spontanément par des musiciens professionnels ainsi que des amateurs. Par exemple, mon arrangement de la Rhapsody in Blue de Gershwin pour piano et quintette à cordes a été interprété une cinquantaine de fois. Mais la plupart du temps, il faut payer les musiciens et les équipes techniques. J'ai bien envoyé la partition de mon arrangement du concerto de Tchaïkovski à plusieurs pianistes, mais sans succès. Et l'enregistrer coûterait probablement entre et 5 et 10 000 euros, ce qui dépasse mon budget ; et je doute qu'un crowdfunding atteindrait ce montant.
@@LouisSauter Ah oui je comprends, c'est surprenant. En musique classique il n'est pas facile de se faire une place. Qu'est ce qui ne convient pas aux pianistes, l'oeuvre ne manque de pas de notorieté et de succès et c'est nouveau au piano. Il y a des oeuvres pourtant interprétées en boucle. J'allais dire il ne faut que 5 a 10 mille euro pour réunir un orchestre, travailler l'oeuvre, trouver un studio, enregister et éditer ...et piano ce serait vous ?!. Un financement participatif peut bien y arriver (aujourd'hui il y a des cagnottes pour tout). Par contre il y a faire et il y a " faire savoir" dans un monde où tout est communication , c'est un métier... Pour dire qu'il faut faire connaître le projet, diffuser l'information avant de lancer la participation, et peut-être même qu'un orchestre sera intéressé
Really nice arrangement! I'd definitely like to hear this performed live, if just to get the dynamic and tempo subtleties that get lost in the synth. :) Also, speaking as a violinist, I would love to hear the chords in the 1st violin at the Grandioso rendered as full 4-string chords -- it would be more violinistic! Along those lines, the eighth notes at Bar 82 (leading up to the Grandioso) could also work as 16th notes or even tremolo for dramatic effect. Great job!
Good work. You surely have put in great effort. This is a clear passion project, and in your determination you have my respect. But as someone who is also fond of translating between instruments I must offer my criticisms. There is a clear lack of pianistic creativity and the translation of the musical elements from violin to piano was not sufficient. Looking at the start of the 3rd movement: why did you double in octaves the fourth measure of the entering phrase? It sounds corny. In general, try not to double on the above octave, but the below one, lest the melody sounds like it jumped up for no reason. Your 5th and 6th measures are then utterly unmusical; they don't at all convey the leaping motion that the violin endured, which is the whole point of those measures. Instead, you have a rather boring rising chord with a repeating left hand... make the piano leap too. The G# in the 7th measure is weak; there's too little contrast between it and the As that came before. You have the whole piano; use it for contrast. On the other hand, in the 8th and 9th measures you again double up the voices for seemingly no reason; it would be better to simplify things to provide the bare effect of the original. Don't underestimate the power of single marcato notes on a piano! In general the left hand is a useless part; only ever accompanying the right hand in some doubling, or generic chords like some jazz piece, or just necessary because of some part requiring two hands to be feasible. How about some counterpoint? Polyrhythms? The rhythm is especially dull at 417; just eighth notes? It's like droning. It should be more fluid, like in Chopin's late/Rachmaninoff's work. It should push and pull, compress and stretch out. Use 16ths, 16th-triplets, 8th-triplets, 8ths, counterpoint. The left hand seems to matter not at all; might as well write the arrangement for one hand. Would've made it better and would've been easier to complete. Like at m. 588; there are just no stakes; the part is not difficult at all. But with one hand, and a more exaggerated leap? It would be more impressive in certainty.
Voulant, entre autres découvertes, tester les sous-titres, j'ai trouvé ce merveilleux conte qui, en plus d'être un exercice audio me faisant en prime réviser mon anglais, étend sa belle histoire pour petits et grands (je ne sais pas exactement dans quelle catégorie me placer), accompagné de la musique la plus accompagnatrice qui soit, vraiment très belle. Ce conte a tous les ingrédients des contes classiques, avec même un miracle à résonance biblique ! Merci au couple d'artistes, votre complicité est touchante.
Merci, Randolph pour ce commentaire amical 🙏 Ce conte fera l’objet d’une piste audio pour la réalisation d’un CD contenant d’autres compositions de mon maestro. Gardons notre cœur d’enfant le plus longtemps possible 💞
Un beau Requiem, à la mémoire d'un grand compositeur, que je ne connais pas suffisamment. Je me souviens du quatuor "Ainsi la nuit" et de sa fameuse deuxième symphonie.
@@LouisSauter J'ai sillonné hier le site et les liens RU-vid, ainsi que Spotify, j'ai écouté certains airs que j'ai apprécié. je vais chercher "hommage à Bach" car je suis un "fidèle " de J.S.Bach, cette vibrante lumière dans l'histoire de l'humanité. J'ai toute l’œuvre pour piano de Beethoven par Claudio Arrau, que je place au somment, aux côtés de Clara Haskil, Dinu Lipatti, Arthur Grumiaux... Pour Bach, Murray Perahia et aussi Glenn Gould, n'en déplaise à certains !
@@LouisSauter Que pense le compositeur de Spotify ? Le mélomane en herbe qui tâtonne depuis plus de cinquante ans (nous avons sensiblement le même âge) dans les méandres de musiques diverses, classique de toute époque, jazz également, Spotify est une bibliothèque inestimable, un labyrinthe dans lequel je reste des heures... J'écris cela en écoutant (je fais rarement les deux en même temps) la musique pour piano de Dutilleux jouée par Vittoria Quartararo. Je vous remercie de m'y avoir conduit. L’occasion de (re)découvrir ses quasi contemporains, Berio, Boulez, Barber, Poulenc, Roger-Ducasse, ces deux derniers étant je pense nettement antérieurs. (J'écarte Cage et Xenakis, que je "n'entends" toujours pas !) Je connais un peu mieux VOS contemporains ou presque, Silvestrov, Vasks, Pärt pour les plus célèbres. J'ai bien connu Pierre Malbosc, qui me fit rencontrer et entendre les deux Marcels, Formosa et Frémiot. Pour finir cette présentation qui ne demande rien, sinon vos divers avis, comme je l'ai dit à Hélène, Henri Fourès est un ami que j'ai perdu de vue. Le connaissez-vous ? Je vous prie d'excuser la longueur et la lourdeur de ce message, ma passion est trop marquée.Si vous le désirez, nous pouvons communiquer par un autre média, excepté les réseaux sociaux que j'ignore. Bon dimanche, Randolph
PS audacieux, bavard que je suis ! Je tiens à évoquer Toru Takemitsu, proche de la musique française je crois, occidentale en général et en même temps gardant ses racines nippones traditionnelles, que j'étudie depuis des lustres. PS encore plus audacieux : il faudra bien qu'un jour vous me parliez d'Olivier Messiaen ! (si vous le désirez, bien entendu)
Une admirable réussite. Personnellement, je suis très sensible à la musique de chambre, trios et quatuors en particulier. Ainsi qu' à la musique contemporaine, de plusieurs horizons.
Je ne suis pas particulièrement sensible aux sonorités de la harpe, mais ici, le tempo, le rythme et la tessiture utilisée sont très agréables et riches à l'oreille. Merci.
@@LouisSauterN'ayant pas eu la possibilité de commenter sous la version studio, je reviens ici. Je n'ai pas prêté attention au titre, il se fait qu'immédiatement m'est venue l'image d'un alambic qui distille des gouttes - notes d'or ! Mes félicitations à la harpiste qui immortalise en studio l'œuvre (au blanc ? Au rouge ?) de l'alchimiste compositeur.
Merci ! A défaut d'une macroMesse, j'ai écrit un Requiem qui utilise entre-autres quelques thèmes de la µMesse. Version synthétisée : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-kjQG2n9g6LU.html
How I wish I could have seen Ravels House. My gut feeling is that this beautiful dwelling has been infiltrated by Deep State Players. It might(?) be highly possible that this ties in with the missing Millions that vanished from Bolero royalties.
Dvořák was not only a great composer, but also a great man. His music is not only inspired and technically perfect, but also natural, human and hopeful.
Bravo pour cette réalisation talentueuse. 👏👏👏 Belles illustrations, belle musique et belle histoire qui m’a fait « réviser »des choses que j’avais étudiées en un temps lointain !!! 😉😊
Very nicely done. It would be nice if this arrangement got a world premiere and recorded alongside Étienne Martin’s piano arrangement of Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor. Another notable arrangement is Dejan Lazić’s piano arrangement of Brahms’s Violin Concerto in D major, which already got premiered and recorded.
Dans mon répertoire d'avoir eu un jouvenceau passé, comme c'était une augure m'attribuer les vidéos publiques de <vhs> j'ai eu clairement des bons grands moments d'y voir Babar dans ses histoires ! Notamment qu'il retient un changement, "consacré" pour ses évènements suivis. La concentration d'un script est si bien faite que je me retrouve bien fichu de tact comme on peut le rafraichir chez une personne bénédicité. Une personne à l'attrait altruiste, contours modéré et candide. Je fais mine d'incarné pour échoppe d'apPréciation sur les créations d'un univers définis contemporain ; Or, j'aimerais savoir est-ce qu'on continue à faire découvrir l'éléphant sur vente de kiosques? C'était comme une industrie fédéral pour enfants ! tangible quant à son déroulement, implosant sur la durée de sa constitution.
Depuis le premier Babar en 1931, une trentaine de livres ont été publiés, le dernier en 2017 : Babar à Paris hachette-jeunesse.com/babar-paris-9782017031734
