Localisé dans la région de Genève, Strob Studio est spécialisé dans le mixage et le mastering. Le studio est constitué d'une régie haut de gamme répondant aux critères de qualité des meilleurs studios référencés actuellement.
L'architecture, la conception et l'acoustique du studio ont été élaborés par le renommé « Jochen Veith », célèbre acousticien allemand, établi depuis plus de 20 ans dans le business de l’élaboration et la construction de studios d’enregistrements haut de gamme.
La Régie est un véritable bunker isolé du monde extérieur, la superbe acoustique dans la pièce ainsi que son bruit de fond incroyablement bas (25 db SPL), en font l'une des régies de mastering, la plus haut de gamme de Suisse.
Pour l’écoute, nous avons opté pour une paire d' ATC SCM 110 ASL Pro, avec en addition deux sub-woofers ATC SCM 1-15 ASL (15 pouce), le tout, étant encastré (soffit mounted). Il en résulte une écoute de haute performance et extrêmement critique.
Nous, qui sommes des artistes indépendants et autodidactes, ce qui nous manque cruellement en réalité, c'est le temps, parce que la création, l'inspiration tout ce process de créativité brut, parfois c'est le désert, mais quand c'est la, tout s'enchaîne, mais quand arrive le moment de devoir se poser et de checker justement les éventuelles anomalies, la ça prend un temps monstrueux, surtout si tu a cette manie de toujours être insatisfait. Alors oui, il faut de la connaissance, de la maîtrise, être équipé un minimum, mais c'est bien le facteur temps qui nous fait défauts... Grosse grosse force a tout les indés qui gèrent tout de A jusqu'à Z.
Bonjour il est facile de conseiller quand on connaît les règles. Mais vous nous dites pas sur quel style de musique vous nous conseillez cela. Chaque style de musique a une approche différente, ou j’ai rien compris. On ne fera pas la même chose sur du rock que sur de l’électro, ou du rap même si le rap et l’électro sont assez similaires. En fait je suis un peu déçu, quand les gens ne donne pas vraiment les aspects du mixage, sans tout dévoiler je le conçois. Car sinon vous ne donneriez plus de cours. Mais un petit quelque chose en plus serait sympa. Je ne vous blâme pas, comme vous l’aurez compris. Vous n’êtes pas le seul ingénieur du son à laisser en suspens certaines informations et je vous comprends. Sachez que je vous apprécie bien, ne prenez pas cela comme une attaque. C’est pas du tout mon intention. J’ai payé personnellement une somme d’argent assez importante pour revoir les bases du mixage, après 24 ans de musique et de mixage. Je suis d’accord que le mixage ne s’improvise pas, il m’a fallu beaucoup d’années pour comprendre une partie de mes erreurs et des cours pour remettre à niveau mes connaissances. Il ne faut cependant ne pas s’interdire de sortir des sentiers battus. Il faut beaucoup d’intelligence et ingéniosité pour arriver à sublimé un mix et lui donner quelques choses qu’un autre mix n’aura pas. Cela s’acquiert avec les années et l’expérience. Faut aussi investir dans du matériel fiable, je ne dis pas qu’il faut non plus s’endetter, aujourd’hui on peut faire du très bon boulot avec du matériel de milieu gamme et même de certaines machines d’entrée de gamme peuvent faire le taf pour débuter. Une console de mixage n’est plus vraiment nécessaire en studio. Moi je viens du tout hardware, donc j’utilise l’hybride console plus ordinateur. Mais c’est plus obligatoire. Je vais bientôt travailler sur Protools et sur ma Behringer Wing, avec un MacStudio. Je pense que je vais vraiment m’amuser et faire du travail de qualité, je suis dans l’électro et le Rap. C’est un réel plaisir d’avoir la chance d’utiliser du matériel de qualité. Je suis vraiment chanceux. Je vous souhaite une bonne réussite dans vos formations et beaucoup de succès. Signer un musicien et technicien du son bricoleur 😉😊
Ce serait sympa que tu nous fasses un "tour studio" et que tu parles aussi de l'aspect "artistique", ton rapport avec tes prods, tes clients / amis dans le milieu de la musique !
La vitesse à laquelle tu dis "les gas c'était Igor Chevalier de Strob Studio" m'impressionnera toujours ! D'ailleurs je n'ai réellement compris ton nom et prénom qu'avec les podcast que tu fais avec les copains de wetweak. Merci pour ces tips comme toujours !
Il arrive un moment ou il faut arrêter les mathématique, et juste se servir de ses oreilles. Des grands noms de mixage comme Pierre Jacquot le disent, "c'est pas en passant ton temps à regarder, le courbes que tu fera un bon mix, toutes sessions possèdes ses propres, particularité, on ne peut donc pas avoir un mode opératoire applicable à chaque session " ! C'est parfois une cata les réseaux sociaux , le pire comme le meilleur se côtois, mais il est édifiant de constater que c'est souvent le pire qui a la majorité. Tu peux pas faire une recherche sans tombé sur : "Quel est le meilleurs DAW ?! Pourquoi tel logiciel et meilleurs que celui là ?! Machin VS machin... " Et forcement toujours autour des mêmes DAW ou VST... Franchement il faudrait déjà revenir à la base bon sang. Qu'est ce qu'un bus, un send, un insert, les effets parallèles ou séries , la compression, l'EQ, les automation .... Tous sont capables de le faire..... Tout le reste c'est du glaçage avec des facilités de fonctions et de choix d'interfaces.... Sortir de la croyance que posséder 4000 VST dans son ordi fera travailler mieux 🤣 Tout ça c'est marketing et moutons en manque de valorisation, ainsi que de la projection personnelle de sa réalité sur les autres. Voilà j'ai profité de ton coup de gueule pour passer le mien.
J’ai une petite question, pourquoi utiliser des plug in alors que Ableton propose apparemment les même (filtre et compresseur majoritairement) sinon merci pour tout le travail et le savoir transmis 🙏🏼
J'ai très souvent lu et entendu qu'il n'était pas une bonne idée de masteriser ce que l'on avait mixé, à l'inverse mon idée personnelle et ce que j'applique est d'oublier mon mix et de masteriser un ou deux mois plus tard, qu'en penses-tu ? je ne suis pas pro, juste un amateur éclairé.
Le mieux ce ne serait pas de ne pas faire son propre mastering ? Quand tu sors de la musique tu ne fais pas ton mastering, sinon je serais bien mal barré
Le conseil le plus important que j'ai pu extraire de toutes les vidéos du genre c'est en effet : "Savoir pourquoi on va appliquer tel ou tel traitement". Sans ça, vous allez essayer toutes les techniques "cool" possibles et au final foutre en l'air le mix et/ou le mastering à chaque fois. Et comme tu dis, on l'entend pas assez, sauf chez les grosses pointures du sons et les youtubeurs qui ont cette "sensibilité". Et ça, ça s'acquiert uniquement par le travail en général et bien entendu, le travail de son écoute en particulier.
Des excellents conseils de manière générale. Mais je peux pas m'empêcher de buter sur ton usage très "mode" de l'anglais. Si c'est une compétence, bah c'est "skill" c'est tout, pas besoin de mettre un s pour l'oreille, c'est juste faux. Un tour (de magie) c'est un "trick" sauf si tu penses à "trix" et encore... Toi qui parles anglais c'est dommage de sonner si "francophone qui se donne un genre", parce que mettre des S à tous les mots anglais c'est bien un truc de francophones de base... Oui l'anglais dans le business est quasi incontournable, mais ton usage est vachement biaisé je trouve, ça enlève un peu de pertinence à ton discours.
5.20 " c'est pas quesqu'on fait " moi aussi je fais de la prise de son ,je mix et fait mastering de groupe d'amis ...le problème c'est que tu parle a ceux qui suivent ta chaîne comme s'il était toujours des pros...le problème c'est pas pour mixer les autres c'est le recul sur sa voix ,son jeu clavier/ gratte/ basse / batterie....ect ect ,tu parle toujours " sound design" mais il ce fait la plupart du temps ,la gratte/ clavier/ basse ...sur des pedalboards ou plugins les. Seuls gens qui ont le temps de ce dire je vais mettre tel kik avec tel basse sont des beatmeakers...ne vous trompez pas je n'est rien contre les gens qui composent et jouent a la souris...et même si ce n'est plus " la mode" il y a encore des gens qui jouent d'un instrument ( même faux ) et chantent réellement ( même faux) ...
Igor, c'est un peu notre JCVD suisse en fait avec ses mots anglais deci delà aha Bon sinon, on apprend pas grand chose au final, ça tourne un peu en rond cette chaîne
Il en donne beaucoup quand même il faut bien qu'il vive aussi et qu'il vende ses formations ! Il prend beaucoup de temps pour montrer la sauce faire le montage etc
En gros, si j'ai un bon mix, j'ai pas besoin de mastering. et si j'ai un bonne prod, j'ai pas trop besoin de mix. Il suffit donc d'avoir une bonne mélodie, une bonne harmonie, un bon sound design et basta. En résumé, pour produire une bonne musique... il suffit d'avoir de bons musiciens. J'ai bon ? Et si possible d'avoir un Master II en Audio Engineering pour comprendre ce qu'il faudrait éventuellement corriger. J'ai rien de tout ça, du coup j'arrête ?
J'ai pas la science infuse, mais de mon expérience ce que tu dis es vrai. Au début de mon aventure de production, je pensais que j'avais pas le matos, puis après que je savais pas mixer, puis après pas masteriser. Et après tout ça, je me suis rendu compte que le défaut c'est mes prods: le choix des sons, le groove, les harmonies, les mélodies, l'arrangement... On apprend un peu à l'envers en pensant que y'a une solution miracle pour faire du bon son rapidement. En fait, commence par faire une boucle avec kick et drums. Un pro avec 4 éléments te créé une boucle que tu peux écouter 20 min sans t'en lasser. Si la tienne te saoule après 2 minutes, faut continuer à bosser. Et ainsi de suite pour tous les éléments. Un bon hack est d'aller chercher des bonnes loops (notamment pour les drums mais pas que). J'espère que ca t'aide.
Tu mets très justement le doigt sur le meilleur et le seul premier conseil valable qu'on puisse donner à un débutant selon moi: Apprenez à écouter, les autres morceaux comme les vôtres, servez vous de ce que vous ressentez pour vous entrainer à choisir d'avance la direction vers laquelle vous aimeriez aller, même sans mettre un doigt sur la souris. Ça a l'air facile, évident même mais ça ne l'est pas, ça prend du temps et ça necessite de l'entrainement. Je vais le dire d'une manière encore plus affirmative: C'est la priorité, ce sont les fondations sans lesquelles rien ne tiendra debout. Inutile de vous plonger dans des tips, des plugins et techniques magiques, ça ne servira à rien si vous n'êtes pas capable d'évaluer de manière claire si le résultat que vous en attendiez est obtenu ou non. C'est frustrant au début mais une fois cette discipline dans le workflow acquise, vous n'aurez plus besoin de regarder 200 vidéos pour savoir quand et comment utiliser tel plugin, vous aurez la réponse dans les 10 secondes qui suivent le moment où vous l'aurez glissé sur la piste. Vous ne perdrez pas non plus des heures jusqu'à écœurement (c'est du vécu) à vouloir obtenir ce que vous ne pouvez pas obtenir, vous changerez immédiatement de direction, et vous aurez la satisfaction d'arriver quelque part (avec peut-être un meilleur résultat). Je ne sais pas combien de débutants verront cette vidéo ou liront mon commentaire, mais j'ai une certitude, une infime partie d'entre eux ont naturellement ce talent et ne comprennent même pas pourquoi ce point est souligné tellement c'est évident, une autre infime partie pourraient avoir le début d'un déclic, quelques uns ne vont pas comprendre de quoi ça parle et cherchent toujours où est l'astuce, et tous les autres vont pour beaucoup se dire que c'est bien vrai, puis vont enchainer sur une autre vidéo de tips magiques avant de télécharger le prochain plugin/freeware à la mode. C'est pas une critique, j'ai beau dire tout ça, on le fait tous.
Le plus relou pour moi est de réussir à faire sonner à peu près correctement sur les HP pourri des smartphone 😂 J'ai même samplé un morceau restitué par le miens pour voir sur quelles fréquences travailler et simuler le HP pourrave du smartphone. (j'ai d'ailleurs fait pareil pour compenser certaines fréquences de mon Seinheiser HD25 qui a plus de 20 ans quand je bosse au casque)
Petit tips pour ne pas avoir le clique, utiliser le compressor version 8 d'Ableton en mode FF1. Même avec une attaaque de 0.01ms, il n'y aura pas de clique. Merci pour tes vidéos Igor !
‼️‼️‼️Hello, mon copain aime faire des mix sur son logiciel mais j’aimerais lui acheter du bon matériel pour son anniversaire pour qu’il puisse faire plus de choses, je ne m’y connais pas vraiment ‼️‼️‼️
Bonjour, il y a un point que je n'ai pas compris : daccord le couple limiteur / clipper est interessant pour entendre la moindre faille de ton mix, tu l'as trés bien expliqué. mais à la suite de cela, tout les traitements supplementaires (EQ, balance tonale ...) sont incrémentés derriere le couple limiter/clipper ? Ou à chaque fois tu remets le traitement / plug in avant dans la chaine de mastering. Je profite de mon commentaire pour te dire que tu fais du très bon travail, t'es vidéos m'aide beaucoup pour traiter ma musique. je te souhaite une longue et heureuse vie ;D
Les 2 ! Mais déjà, l'important, c'est de très bien connaître tes refs à l'oreille. Il faut les avoir tellement écoutées que tu les connais dans les moindres détails, ce qui te plait, ce qui te plait moins. Perso, je me suis constitué une "référencethèque" de morceaux que j'adore pour leurs caractéristiques sonores, globales ou spécifiques à certains instruments. Je les ai ensuite toutes passées par des outils de metering pour connaître le niveau LUFS, le dynamic range, la tonal balance et 2 ou 3 autres critères pour essayer de "comprendre" comment ces morceaux sont faits (on est surpris des fois !). Et suivant les sessions, je mets les références dont j'ai besoin.
@@ArnoTab, bonjour, je commence à m’intéresser au mixage sérieusement et l’idée de référencer m’intéresse, mais question du débutant, où peut-on récupérer en fichier de qualité wav des track sur lesquels on veut travailler svp? Pour justement pouvoir les insérer dans le daw et les analyser avec les outils de metring. Merci pour votre aide.
@@siegflo Il y a un truc que les anciens appellent un CD, c'est vraiment super mais il faut un lecteur ! 😉 Sinon, une plateforme comme Qobuz. Eviter les spotify ou deezer, qui diffusent un format compressé (sans perte, mais compressé quand même).
@@siegflo Avec un bon vieux truc qui s'appelle un CD et pour lequel il faut un lecteur ! Sinon, il reste la possibilité de capter le flux audio de l'ordi en jouant le titre à partir d'une plate-forme mais il vaut mieux alors aller du côté de celle qui diffuse en qualité HD. Les autres utilisent un format compressé.
Petite question sur la phase si vous avez deja eu ce probleme : la plupart des vsts pianos que j'utilise (alicia keys, omnisphere) sortent naturellement en hors phase dans le correlation meter de logic , je teste différents réglages à l'intérieur du vst mais le seul truc qui peut les mettre définitivement dans le vert et de les mettre en mono (ce qui perd toute la qualité) est ce que vous connaissez des astuces pour spécifiquement ce problème ?
petit tips : j'ai investis en parallèle dans une paire d'aventone , si ca sonne dedans ca sonne partout , ou alors pour les budget plus sensible : un EQ coup bas 350 coup haut à 3500 sur le master , le plus important dans un mix c'est une bonne balance dans les mids , si ca sonne comme ça alors no problème sur d'autre écoute plus cheap du genre telephone ou autre .
Super vidéo, ça permet de bien recaler quelques idées. Les 6 points sont clairs et je suis content de voir que j'ai pris des bons reflexes. ça fait un peu plus de 3 ans que je m'entraine sur un DAW en particulier, que j'utilise seulement quelques VST qui me semblent pertinents. Depuis 3 mois je travail à temps pleins sur un projet de 10 titres, pour voir jusqu'où je peux aller en terme de qualité et surtout pour finir un truc que j'ai envie d'interpréter aussi. Très peu de piste : Quelques une pour la batterie, 2 pour la basse, 4 à 6 pour la guitare, Et 2 ou 3 de plus pour des instrus du synthé si besoin est. Mais quand je fais une track du début, je me contente de ma drum, ma basse, et deux sons différents de guitare. Si déjà là ça passe, le reste c'est censé être du bonus. ça a été deux ans de recherche de texture sonore pour un style de musique (bon c'est très hybride mais voilà, dans l'idée, c'est long de trouver les ''bons sons'') Ceci dit, une fois que c'est fait, on peut enfin arrêter de switch entre la casquette de l'ingé, et la casquette du gars qui enregistre l'instrument. ça fait gagner un temps fou et ça devient un vrai jeu d'enregistrer, beaucoup de frustration lié à la pratique même de record s'en vont. Une fois que j'ai mes pistes bien enregistré, avec les sons qui vont bien ensemble, des bonnes balances et une stéréo global, là ça part sur de l'automation, travail des vélocités, les fade in fade out mais pas plus. Même si je pousse toujours un peu plus loin dans cette étape pour commencer à créer le mouvement dans la prod. Et je fais les voix pour finir. Parce que je suis pas encore bon en voix, enfin la mienne ça va, mais la travailler dans le daw et le mix c'est loin d'être ça encore. mais ça vient en appliquant les mêmes méthodologie que pour les autres instruments et son. Et enfin je rajoute mes compresseurs, EQ, flanger et autres outils qui permettent de faire briller un truc que j'ai déjà monté en essayant de faire en sorte que ce soit le plus propre possible, là ou avant je m'en servais pour structurer tout ce bordel. Petit partage d'experience, je sais pas si ça peut en aider. Y'a pas mal d'échange qui m'ont fait progresser via les vidéos du genre et en discutant avec les gens dans les commentaires.
Aurais-tu des bons plugins de translation / simulation de conditions externes à conseiller ? J'utilise (en plus de ma voiture 🙂) ISOL8, CarTest et QwikRef, et aussi Acustica Sienna, mais il ya sûrement mieux.
J'utilise beaucoup Voxengo Span et Melda MAnalyzer et mon Cubase Supervision qui donne beaucoup d'aides visuelles. J'utilise aussi Levels de Master in the Mix.
La référence c'est bien utile, et je m'en sers quand je peux, mais j'ai toujours du mal à trouver des titres qui ressemblent plus ou moins à ce que je souhaite faire. Mon but n'est pas de copier des musiques existantes mais de produire un truc un peu original. Du coup, comment faire dans ce cas ?
Enfaite l’intérêt d’utiliser des refs c’est pas de copier les idées de l’artiste pour refaire les mêmes, mais d’utiliser le mix de référence comme « moule » pour faire le notre et je parle d’un point de vu technique (fréquences, dynamique, spatialité) pas du point de vu artistique. En gros ta ref te serre a vérifier si ta basse n’est pas trop forte ou si ta voix est assez compressé par exemple en utilisant un mix qui a fait ses preuves et qu’on sait qu’il « sonne bien ». Ta ref ne te serres pas à te dire à tel moment il y a tel instrument qui joue de tel manière etc… La ref est au service de la technique, pas de l’artistique
@@yoannp.8511 Principalement funk, jazz, pop, rock, electro... ce que je voudrais c'est justement travailler sur de nouveaux styles, qui combinent plusieurs ambiances, ou passent de l'une à l'autre, sans s'inspirer de ce qui se fait.
@@diegosequeira1615 Je parlais bien des aspects techniques audio pas de créativité musicale. A un moment donné ça peut m'intéresser de comprendre comment un titre a été produit et essayer de le reproduire, mais principalement ce qui m'intéresse c'est justement d'essayer de ne pas copier les autres, et surtout pas "ce qui marche".
@@ErixSamson oui je comprends tout a fait mais forcé de constater qu’il y a des recettes qui fonctionnent pour chaque styles musicaux et même si au final tu fais le mix que tu veux en t’appuyant sur une ref ca te permet de pas te perdre et de garder quelque chose de cohérent. Mais rien ne t’empêche exemple sur une trap de faire un mix plutôt « rock » ou autre tant que le résultat ta plaît.
La pièce où je mixe pour l'instant ne peut pas être traitée, elle est très grande (trop ?) mais avec des dimensions et volumes délirants. Du coup je mixe beaucoup au casque. Il y a des solutions binaurales pour les casques, non ?
Plus la pièce est grande et moins tu as de défaut a traiter sur l'acoustique, ça n'est pas pour rien qu'il parle de gestion acoustique très compliqué dans de petits espaces.
@@mozartbeat oui mais les dimensions et volumes sont très bizarres, et je peux garantir que le rendu est TRES mauvais et impossible à traiter. Je suis dans une mezzanine sous un un très grand toit très pentu.
Concernant le panning, je suis en principe d’accord avec tes propos, mais il faut à mon avis quand-même faire une « règle » pour les basses fréquences : Centrées et avec une image stéréo étroites (voire mono), elles seront plus nettes et plus ptrécises, à cause de la longueur d’onde et de la phase. En outre, il n’y a qu’aux écouteurs qu’on entendra vraiment la source « géographique » d’une basse fréquence, dans l’espace d’une pièce, elle n’est pas localisable.
