仲道郁代さまの動画視聴いたしました。仲道さまの洞察力や探究心には関心いたしました。シューベルトの即興曲の解釈様々な解釈があると思いますが、私はピアノの曲を聴く時にそんなに深く論理的には聴きません。シューベルトは短い人生でしたが、私は悲壮感等更々なくとても美しいと思います。また御対談も聴きましたが、私は昔から楽観主義で過去の事は事実として捉え懐かしいとか痛みという事はございません。仲道郁代さまのピアノの演奏や曲の解釈や洞察力にはとても関心すると共に私不思議と研究するの好きなのですよ。つまり音楽の論理は難しいですが、その様なお話を聴いている事がとても私は好きで、繰り返し聴いていたい　いつもその様に思います。田中治郎より

人間としての営みの中に神の存在がある、鐘の響きの向こうの永遠性、神、 バッハ平均律のプレリュードに、キリストが十字架を背負ってゴルゴダの丘に歩む辛い歩み、を語っているロシア人ピアニストがいました。 これを聞いてこそ納得できるところが、私の中に初めて見えた気がします。 弾き手になれない、弾けないことが残念です。 日本人と西欧のキリスト教とは必ずしも近くはないけれど、その近さ、ロシア正教がロシアに根ざしていることを垣間見ることができるように思った。

今日の名古屋でのリサイタルに行かさせてもらいました。最高の演奏をありがとうございました。演奏される前に全ての曲について丁寧に説明され曲の聴き方が変わり、あまりに美しいピアノの音色が心に響く素晴らしい演奏会でした。本当にありがとうございました。YAMAHACF Ⅲの音色がなんと上品で美しく艶やかなことでしょう。感動のあまり涙してしまいました。仲道さんがいつもYAMAHAを弾かれることもとてもうれしいです。（自分のC3Xを掛川に選定に行った際にYAMAHAのピアノは我々日本人の宝だと感じました。）来年の春、再び心に響くすばらしい美しい音色と演奏を楽しみにしています。今日は本当にありがとうございました。

私もクラシック音楽の大ファンであり、サンソン　フランソワの50年来の大ファンです。クラシック音楽の様々な曲の様々な部分、瞬間が、そしてフランソワの弾き方の全てが強く私の人生の様々な光景、瞬間を想起させ、共振、共鳴します。シューべルトの曲では特に、最後の変ロ長調のピアノソナタの第4楽章や最後から2番目のイ調長のピアノソナタが、私の人生の4才頃の夜明の旅立ちの光景にピッタリきます。母親からピアノを習う事を禁じられたピアノロス、数学と音楽の様々なイメージの共振も、様々な曲から感じます。仲道郁代さんのピアノリサイタルも37年くらい前に聴きに行き、感動しました。ブラームスのピアノソナタを弾かれていました。

心につきましては哲学者の中村天風さんの著書や動画の中の潜在意識について書かれていることを読めば非常に良く分かります。潜在意識の中に過去の非常に悲しい思い出や苦しい思い出や不平不満があれば、それが顕在意識（実在意識）に出て来ると。ｗ 　ですから、潜在意識の中の観念要素（物事に対する考え）を良くしなければ人は幸せにはなれないと。潜在意識というものの大切さを知って潜在意識の中に良い考え方や感謝の思いをいっぱい入れてやらないと。シューベルトの潜在意識の中には美しい思いと悲しい思いがいっぱい詰まっていたように感じます。ｗ 　人は生きていると良いものや嫌なものに出会いますが、人が幸せに生きるためには顕在意識を不平不満や悪口にではなく、感謝に向けてやるということが大切だと思います。顕在意識を不平不満や悪口に向けると人は不幸になり、感謝に向けると幸せになります。ｗ 　なぜなら、人が感謝するというのは生命を大切にすることに役立つ物や事を喜んで受け入れるという意識ですから、そら幸せになりますよね。それに対して不平不満や悪口というのは感謝の反対ですから、生命を大切にすることに役立つ物や事を無視して喜んで受け入れない意識ですし、周りの人たちからも嫌われますから、不幸になりますよね。ｗ 　例えば、病気になって病気の悪い面ばかり見れば心が暗くなってしまいますが、人生は何が幸いするか分かりませんから、病気になっても病気に感謝して、この病気は私に何か大事なことを気付かせるためのものなんだと良い方に解釈を変えれば心が積極的になって明るさを取り戻せます。 　全てに感謝して生きるということは、全ての良きことを引き寄せて生きるということになりますから、幸せに生きるための秘訣ですね。メジャーリーガーの大谷翔平選手を見ていますと、どうも彼は全ての良きことを引き寄せて生きているように思えます。ｗ 　とにかく、心に大きな影響を及ぼす潜在意識と顕在意識というものがあるということを知ることは大事なことだと思います。私は心を悩ますものはあるが、心に悩みはないと考えています。その心を悩ますものとは何かと言うと、潜在意識の中の怒りや悲しみや恐れなどの思いや考えであったり、心の上の顕在意識のそれらの思いや考えだと思います。ｗ 　ところで、シューベルトの曲がベートーヴェンの曲の影響を受けているとのことですが、優れた作品というものは、優れた先人の作品の影響を受けたものがたくさんありますね。モーツァルトのオペラ『ドン・ジョバンニ』はドン・ファン伝説とスペインの文豪セルバンテスの『ドン・キホーテ』の影響を受けて創られているように思えます。ｗ 　またモーツァルトのオペラの歌を聴いていますと、ミュージカル映画の名作『サウンド・オブ・ミュージック』や『マイ・フェア・レディ』の中で使われていた歌を思い出します。またモーツァルトのオペラ『魔笛』を見ていますと、アンデルセンの童話『雪の女王』の物語は『魔笛』の中の夜の女王から発想されたように思えます。ｗ 　物語の舞台をエジプトから雪と氷の世界に変え、夜の女王の美しい姫を美しく可愛い王子が救い出すという物語を、雪の女王に囚われた美しく可愛い男の子を可愛いガールフレンドが救い出すという物語に変えて。ｗ

欧州の葬儀は、教会、ないしは墓地の礼拝堂で棺を前にして葬儀礼拝を執り行った後、棺を担ぎ出し、墓地に行って墓穴に棺を下した後、墓地まで同行した参列者が土を一掬いと糸杉の小枝を墓穴に投げ込んでから、並んでいる遺族に挨拶して帰るというのが定番です。 棺を担ぐ役目は、通常なら亡くなった老人の孫世代の若い男性たち。故人に孫がいれば、葬儀礼拝が終わりそうなタイミングで彼らが壇上の棺に歩み寄って棺を担ぎます。 - ベートーヴェンには息子も孫もいませんでしたから、通常なら甥のカールが棺を担ぐべきですよね。 ベートーヴェンが５７歳で亡くなったとなると、カールは３０歳くらい？　棺を担げない年齢ではないでしょうが、カールとベートーヴェンは仲があまりよくなかったようだし、第一この棺を担ぐ役目には、数人の若い男性が駆り出されます。 なので当時、新進作曲家としてそれなりに名前も知られていたシューベルトは、役人の友人も少なくなかったことだし、自ら申し出て、棺を担ぐ役に加えてもらったということなのではないでしょうか。 - 作品１４２－２に登場する轟くような轟音は、ベートーヴェンの葬送ソナタが国家的英雄の国葬なのなら、大砲もありうるのかもしれませんが、普通は葬儀で大砲を撃つことはありませんよね。 国王に子供が生まれた際、国王の誕生日などには、祝砲として大砲を撃っていたようですが、葬儀での礼砲は、聴いたことがないように思うのですが。 鐘は、教会の屋根の他、墓地の礼拝堂の屋根にも取り付けられているので、葬儀の間、葬儀礼拝が終わって棺が運び出されると、棺が墓地に運ばれ、参列者が土と糸杉の小枝を投げ入れている間中、カランコロンと鳴り響いています。 私は、ドイツの友人知人、恩師の葬儀には何度か参列した経験がありますが、国家的英雄の国葬にはまだ遭遇したことがありませんから、確実なことは言えません。 ですが私にはこの轟音は、ヨハネの黙示録に出てくる最後の審判の音のように聴こえます。 ***** シューベルトの作品の多くが、生と死、光と影が交錯し、天上の至福のさなかから、死の淵がぽっかりと穴をあけるというのは、よく言われることです。 シューベルトが初めてオルガンを教わった際、「この子は小さな手の中に和声を持っている」と師が感嘆したといわれるほどの優れた和声感覚、調性感覚に加え、シューベルトはバロック時代のマッテゾンのアフェクテンレーレの流れをくむモーザーの調性理論を学んでいてと言われます。 だから、リートを書く際にも、詩の内容に合わせて、慎重にその内容を表現するにふさわしい調性を選び抜き、歌曲集などではそれを意味のある形に配列していた。 一つのリートの中でも、歌詞が進むにつれて、心情の移り変わりを絶妙な転調、和声選択で表現していくわけです。 - そういうシューベルトの調性、和声やリズムの選択は、バロック時代のアフェクテンレーレやフィグーレンレーレの名残であると同時に、１９世紀的な標題音楽に繋がる音画法 Tonmalerei でもあった。 走る馬の蹄の音、さらさらと流れる小川、回る糸車。 そうした自然界に聴こえてくる音をシューベルトは模倣して書き取り、一見単調なリズムを絶妙に転調させることで、主人公の心情をそこに映し出し、リートの世界に豊かな背景を描き出した。 シューベルトのリートは、基本的にドイツ語の抑揚やリズムに忠実なデクラマツィオーン・リート。ですから歌唱部は、歌詞を語るように感情をこめて歌うのが基本で、背景となる世界を描き出すのには限界がある。 それを担うのがピアノ伴奏部。 それもシューベルトは、シューマンのようにピアノ伴奏部が独立したピアノ曲としても成立しうるような書き方をするのではなく、伴奏部は単純な繰り返しによる自然音の描写などで、背景世界の舞台を描き出すにとどめていることが多い。 むしろだからこそ、その単純な繰り返しの音型に豊かな心情の変化を映し出すことのできる、絶妙な転調が重要なのです。 - 「ドイツロマン派リートはここから始まった」と言われる《糸車に寄るグレートヒェン》は、グレートヒェンが紡いでいる糸熊が、彼女の気の昂ぶりに応じて早鐘のように早まったり、ファウストのキスを思い出して放心したグレートヒェンによって完全に止まってしまったり。 一見単純に見える伴奏音型の繰り返しで、豊かな心情を表現する。 このあたりが歌曲王シューベルトの真骨頂。 なので、「シューベルトには繰り返しが多い」ということの意味は、決して単に変化有節歌曲の各詩節の反復の問題ではありません。 むしろシューベルトの音楽に流れる時間は、メルスマン的に弁証法的に展開発達する時間なのではなく、ベルクソン的に生成する時間なのだと思います。 ***** 尚、作品９０－２で、冒頭主題が回帰する直前、松葉 > と、その上にディミヌエンドの表記、更にその後にデクレッシェンドの表記があるとありますが、これには意味があります。 なぜなら、この時代には、まだ単に漸次的に音を減衰させるデクレッシェンドは存在せず、デクレッシェンドとは、アクセントを伴う音の減衰、言い換えれば残響を伴うアクセントであり、これに対し、ディミヌエンドは、音を減衰させると同時にテンポを落とす、つまりデクレッシェンド＆リタルダンドを意味していたから。 - この短いフレーズに松葉 > と、その上にディミヌエンドの表記、更にその後にデクレッシェンドの表記があるのは、アクセントを伴うデクレッシェンド、つまり急激な音の減衰の直後にディミヌエンド、つまり音を漸次的に減衰させながらテンポを落とし、右手の音が変わった瞬間に再度、デクレッシェンド、つまりアクセントを伴う急激な音の減衰をかけよ、という意味だと思われます。 つまり、胸が張り裂けるような悲痛な叫びが啜り泣きに変わり、再びの慟哭に微かな希望の光が瞬いたおと思うと、冒頭の主題が回帰する、というわけ。 - ベートーヴェンの月光ソナタ第三楽章のクライマックスで、ベートーヴェンは２小節だけ、ダンパーペダルを敢えて外し、その後に再び踏む指定をしている、と西能希さんが指摘していました。 これも、先の見えない絶望の中で、一瞬、希望の光が差し込むようで、作曲家の感性の鋭さに私は舌を巻きました。 シューベルトがこの即興曲作品９０－２の主題回帰直前の短いフレーズに、デクレッシェンドとディミヌエンドを取り混ぜて３種類も重ねて書いているのも同じこと。 五線譜で表現しきれない音楽のニュアンスは多い。限られた楽語でそれを何とか表現しようとしている作曲家の苦労を分かってあげましょうよ。

もう既に素晴らしいピアニストの２人に教えられる仲道先生が凄いです✨️作曲家や楽曲の心情や深い解釈などいっぱい学ばせて頂きました。 高い技術力と多彩な音色で演奏される亀井聖矢さんが年齢と共に更に深みの域まで達したら最強ですね。でも今の若い亀井さんの感性や至る所に光る演奏が大好きです🤩

ピアノやってた頃、ワルトシュタインやりたくて恩師に相談したら、え！?やりたいの？ 正気!?数年かかるわよ！と言われました。 二十年前、？でした。 結局声楽で音大へ進学しましたが、 その時のビアノ科の入学試験の課題曲がワルトシュタイン一楽章でした。 この動画を見て、ゾッとしております。 技術的もそうだけと、背景がとんでも無い！ 軽々しくやりたいなんて言えません。 技術的に弾けても完成できません。 ちなみに、音大で伴奏してくれたピアノ科の人の卒業試験がワルトシュタイン全楽章でした！

「苦しみ」とか「孤独」とかってワードを入れれば全てそれっぽく聞こえる

いかにも当地には行ったことのなさそうなお上品な演奏

32:16 クレッシェンド 33:12 再現部 35:35 6度上昇 38:53 休符 39:55 ロマン派の要素 51:05 息　ドイツ語 59:16 ウナコルダ 59:31 ペダル濁り　タッチ 1:02:31 ベートーベン　上品？ 1:14:03 ギリギリまで

『器楽的幻覚』　梶井基次郎の短編小説。名ピアニストの奏でる演奏曲の音と、鍵盤を弾く演奏者の動作との遊離の幻覚体験を綴った作品。聴覚と視覚の分離の錯覚により孤高の幻想状態に導かれ、人間存在の不条理性に思い至る過程が魅惑的な趣で精緻に描かれている。（ウィキペディアより引用） 郁代さんの演奏を聴くと、何か不思議な勇気が湧いてきます😊

この言葉を聞いて、彼女のCDを買いました。絶対動画で見ると頑張りました。お越し嬉しかったです。ワルトシュタインはわすれず入院病棟にもきふを持っていきました。つらい時は頭で鳴り響かせ、とても貞節と貞淑を守りました。今でも大切な音色です。ありがとう諸井先生と幾代先生。

今日西宮北口でのコンサートに伺いました。 とても素晴らしかったです。 コンセプトに合わせたかの様な小雨が降る中余韻に浸りながら帰路に着きました。 本当に素晴らしかったです😊

郁代さんの気品高い演奏にいつも癒されております。今回のリサイタルも楽しみです。

Que dice. ?

私は５月１９日に兵庫県立芸術文化センターで開催されます仲道さんのコンサートに行く予定です。演奏会のプログラムの中では特にピアノ・ソナタ『月光』の演奏を楽しみにいたしております。 　今回の動画の中で特に興味深く聞かせていただきましたことは、心の奥に意識していない考えがあるということで、有名な哲学者の中村天風さんや無能唱元さんが動画や著書の中で、人間の行動を支配しているのは顕在意識ではなくて潜在意識や阿頼耶識であるから、心の中の潜在意識や阿頼耶識 を浄化して良い考えや想いを入れなければいけないと述べられていることを思い出しました。ｗ 　ところで、私は今生きているピアニストの中では仲道さんのピアノ演奏が一番好きですが、亡くなられたピアニストの中ではリヒテルの演奏が一番好きなものですから、ユーチューブ動画の中からリヒテル演奏のベートーベンのピアノ・ソナタ『月光』（いくら探しても見つからなかったのに、関連動画として出て来た動画で、文字が全てロシア語で書かれていたため何の演奏なのか分からず、動画の演奏を聴いてみて『月光』だと分かり大喜びしました。）とシューベルトのピアノ・ソナタ第１８番を探し出して再生リストに入れて毎朝聴いています。 　このリヒテル演奏のシューベルトのピアノ・ソナタ第１８番の動画についてですが、実は３つ見つけまして、このうちのＯla Ｌokken というユーチューバーの動画の演奏には心が惹きつけられて最後まで聴くことが出来たのですが、他の２つの動画の演奏には心が惹きつけられないため途中で聴くのを止めてしまいました。ｗ 　同じ曲の同じピアニストの演奏でも、心が惹きつけられる演奏もあれば、心が惹きつけられない演奏もあるということは、同じピアニストの同じ曲の演奏でもその日の体調や場所、使用ピアノが違えば、演奏に感情が強く大きく入る時もあれば、そうでない時もあるということなのでしょうか。ｗ 　また、聞こえない音を聴くというお話から、松下幸之助さんを始め戦後日本の有名人を多く弟子に持った哲学者の中村天風さんの『ヨーガに生きる』という本の「インドのヒマラヤの麓で大きな滝の側に座って、水の落ちる大きな音がする所で地の音（鳥や虫の声）、天の音を聴けと師匠のカリアッパ師から言われて、修行によってそれが聴けるようになった」という話を思い出しました。ｗ 　ところで、仲道さんが今回演奏されるシューベルトの曲の中の第３楽章に短いけれ ども凄く美しい部分があって、そこの部分のためにこの曲が創られたのではないかと仰っていますが、それを聞かせていただきまして思い出しましたのが宮沢賢治の『セロ弾きのゴーシュ』という童話です。 　この童話の中に鳥のカッコーが出て来てセロを弾いて練習いるゴーシュの演奏に対して生意気な指摘をするんですね。それが非常に面白いのですが、それが終わってカッコーがねぐらに帰ろうとしてゴーシュの家の窓ガラスに何度もぶつかって傷ついてしまうんですね。 　そこで、ゴーシュが見かねてその窓を開けてやろうとするのですが、窓が古くてなかなか開かない。そこでゴーシュは窓ガラスを木の枠ごと蹴破ってカッコーを家の外ヘ逃がしてやるという場面がこの童話の一番美しい場面で、しかもこの物語には猫や仔狸や小鼠なども出てくるのに賢治はカッコーのことだけを思い出しているんです。ですから、私は宮沢賢治はこの部分を書くためにこのこの物語を作ったのではないかと思いました。ｗ 　コンサートの演奏を聴かせていただきました感想は、ヤマハから前日に最高級のピアノが運び込まれたと仲道さんはおっしゃっていましたが、確かにバカでかい音の出る最高級のピアノが運び込まれたのだなと感じました。ピアニスト殺すにゃ刃物は要らぬ。バカでかい音の出るピアノを運び込めば良いという感想です。 　なぜ、こんなことをされたのでしょうか?　もしかしたら、私のコメントを消さないからかもしれませんね。

Kuyo is so beautiful and talented.

仲代さん、こんなに上手なピアニストだったのか… ベートーヴェンの曲って難しいんですね。 弾けるだけですごいけど、、 面白味のある演奏をするのは難しい。 亀井さんの演奏にはのびしろたくさん。

This music comes from Europe. In case you forgot.

仲道さんはベートーベン自体を深く研究なさっていて、その人生、人格を精密に捉えた上での解釈、指導であることが伺えます。亀井さんの演奏は端正ながら、素人耳でもやはり若さが際立つ軽快な印象になっていたように思います。他の方もご指摘のように、別の演奏者ならまた全く異なる解釈の演奏もあるでしょう。しかし、作曲当時のベートーベンの境遇や心境、決意や覚悟など、慮るに解説に納得するところは多く、最早超上級者の亀井さんも演奏の参考になったのではないでしょうか。とても面白い、ユニークな企画で、動画を観ることができて幸いでした。

教える教わると言うより、才能のぶつかり合いでしょうか。

仲道郁代先生、ありがとうございます。ベートーヴェンの精神がヒシヒシと伝わってきました。是非、この精神的な部分の理解が、ピアニストからピアニストに伝わり受け継がれていきますように、祈る思いです。感動致しました。本当に有難うございます。

なんて素敵なんでしょうか✨ ブラームスのクララに対する想いが 音楽となって、また詩になって今も感じる・仲道さんの解釈も大好きで感動しました

ショパンの美しい曲の背景を理解しての仲道様の演奏、深みを感じました。ありがとうございます。

先程拝聴いたしました。 仲道先生の曲の解説に同調しながら、演奏が深く心にはいりました。 このブラームスの作品たちは、誰にも話せない心の思いを受け止めて対話できる、そんな曲のように感じます。 そして澄んだものを生み出してくれるます。

今日は❤ikuyo様💕偉大シヨパン❤名曲苦💕楽苦シャラリシャラリの超越技巧感謝します

亀井さんの動画はRU-vidでいろいろ聞けます。どれも素晴らしい演奏ですよね（子供の頃に演奏したカンパネラの見事なこと！）。でもワルトシュタインだけは感心できませんでした。第３楽章のトリルを省略するなど、情熱的で攻めた演奏をするふだんの亀井さんからは考えられないほど安全運転です。それはベートーヴェンを演奏する姿勢ではないと感じます。そして、そこまで演奏者を追い詰めるのがベートーヴェンの怖さなのだと思います。でも、ピアニストはその恐怖と向き合わなければいけない。しかも生涯をかけて。ベートーヴェンをライフワークにしている仲道先生だからこそのマスタークラスだと思いました。亀井さんの今後がますます楽しみです。

最高位超越技巧ピアニス吉見友貴婦真心込めクラスチック名曲ベ一トベン演奏お届け有り難う御座いますお体お心爽やか 明るくして頂きホントに感謝します

最高に美し輝く横浜港未来ホウルからベ一ト一べん名曲全演奏会第1回目お届け誠に有り難う御座いました更に超越技巧演奏で世界平和を願い沢山の皆様を元気に幸福にお心癒しお心お清めて頂きと👆️も感謝します💕

なんて美しい音の言葉でしょう。身につまされました。

楽聖のメッセージを探究し、次世代に伝授する仲道郁代先生の真剣なお姿は、楽聖の「熱情」そのものです Ich bin beeindruckt

この方の何処がひ弱いのですか？ 私にはとても力強く胸に響いています。 あなたは音を感じるセンスがないんじゃないですか？ ベートーベンの他に、ショパンのエチュード革命も演奏なさっていますがあまりの力強さに倒されてしまいました。 こんなにも力強く革新的なエチュードは今まで心底思えたのです。

中道さん、素晴らしすぎる。尊敬してます。そして憧れています。私も中道さんにあやかりたい心底思っているんです。 演奏の指の形、曲のメリハリの良さ唯一無二の存在だと思っています。 　まさに、日本一。 　私はそう確信しています。 彼女の演奏を見て. . 、

ショパンしか興味なかった私が仲道さんにベートーベンの素晴らしさを受け取りました。 これからたくさんベートーベンの曲をマスターすべく練習がんばります。もちろん、この動画シリーズを見ながら勉強していきたいです。

老練な指揮者のオーケストラとのプローベ風景と重なりました。別の指揮者が来れば　また全く異なる感動的な曲に仕上がるのでしょう。若い二人の音楽家にはこのレッスンを踏み台として独自の境地を切り開いて下さい。期待してます。

「心が求めてやまぬもの」とは核心を突く名言ですね。

仲道さんの声ほんとに落ち着く

音楽学校の嫌いになる意味がよくわかる映像ですね😮ありがとうございました♪

この人喋り方優しくて好き

色あせた仲道コンサートポスターが、私の部屋で輝いてます。CDを聞く時は何回も見て憧れます。 　　終

Why no presentation at all for non Japanese spoken people ? I think it's a little rude.

珍百景…

私は声楽をやっているのですが、素晴らしい指導です。歌をやっているものにも参考になります。ベートーヴェンの後期のソナタの味わい方をあらためて知ることができました。後期の作品はやはり人生経験の豊かさがもとめられるのでしょうね。絶望の中の悲しみ、そんなニュアンスを込めるのはとても難しいものです。一生かかって追求するものなのでしょう。

(ФωФ)👍

亀井さんの演奏を初めて聴きました。とても優美な演奏スタイルでいらっしゃいますが、 ベートーヴェン作品を弾くには、第一楽章冒頭から感じたのは、上手すぎる、簡単そうに弾きすぎる、という印象でした。ベートーヴェンよりも別のレパートリーを得意とされているのかもしれません。 仲道さんの1:12:28での言葉が言いえている様に感じます。 留学時代、'You sound too effortless.'（簡単そうに弾きすぎる）と、マスタークラスで日本人ピアニストが注意されていたのを思い出しました。

ベートーヴェンのソナタはピアニストにとっては一生のレパートリー、 まさに生き様を表現できる作品に感じる。 亀井さん今後が楽しみです。

Личность Л.В.Бетховена - сильная, незаурядная, трагичная. Потерять слух для музыканта, композитора! в преклонном возрасте... Проявилась несгибаемая воля и написание крупного произведения, призывающего радоваться жизни. Это подвиг мужественного человека , музыканта, композитора.

郁代先生、虫も殺さぬ優しい表情で 若きエースをめった斬り😂

シューマンで傷のお話がありましたが、ドビュッシー音楽こそ真に世界の傷の象徴だと思います どこを聴いても痛い。そして存在自体が儚い。