Que poca cosa somos con nuestros monumentos que solo alcanzarían una eternidad de unos 10000 años sin mantenimiento 😅El monte rushmore tal vez menos que las Cuevas Barabar. O tal vez sería eterno si se lo tragara la tierra y unos niños del futuro más travieso, jugando a las canicas lo descubrieran mientras una pseudoNasa de un futuro muy lejano invirtiera toda su tecnología punta en descubrir misterios del pasado. Los niños se lo encuentran todo, tienen un radar y un láser en la mirada😂
Aquí les dejo el link del primer video de Trabajando con guadua (material vegetal parecido al bambú). ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-6IRCLJeM-fc.htmlsi=dEe3MtkhZObl5ZIp
Yo no tuve mayor interés por esos mamotretos de libros. Pero “La noche en que Frankenstein leyó el quijote” es mucho más digerible y una excelente forma de entrar en lo que yo llamo “el chisme histórico” 👌
Aquí el link del video anterior sobre Javier Sierra y su libro El maestro de El Prado... ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-IpWIkBAEDHk.htmlsi=sS-OOZk3m-16u8OI
As an artist myself, all these creations say to me is there is a lot of money backing them. Why do they need to be so huge? Would they be as impressive if they were small enough to fit in a teenagers room?
No sería lo mismo. La magnitud de sus obras me acuerdan de las ideas de Kant, en especial de lo que plantea como el sentimiento de lo sublime. Yo también pensé en el costo, en el peso de las obras, en las condiciones del montaje en un espacio como ese. Lo veo como parte de la obra
Y aqui, el link de la segunda parte de la visita a ese interesante museo ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-pEr4l7sQYYU.htmlsi=SQm9TQdRFYh9sIH_
Aquí el link del primer video de la visita al Museo Kaluz el año pasado... ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-12zwFjE-LOw.htmlsi=jlcit1A3tdkayBmu
Muy interesante muestra. Creo que se refleja en la obra su dolor y sufrimiento. Veo gran similitud con Frida Kahlo. sobretodo en lo dramático de su contenido. No conocía este artista. Gracias por "llevarnos" al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
Si, tienes mucha razón, se plantea una relación con Frida Kahlo y tienen como fuente común la pintura popular y las pinturas de exvotos, muy de México. Gracias por tu comentario
Que bueno volver a ver tu canal activo. Muy interesante la exposición de Miguel Rodríguez Sepúlveda. Definitivamente un artista de nuestra generación que tiene mucho que aportar.
Si, tenía el canal un poco abandonado pero ya regresé. Las obras de Miguel, en su conjunto y de manera individual, son muy interesantes, cargadas de humor y con un sentido poético. Gracias y un abrazo
🎯 Key Takeaways for quick navigation: 01:15 🕵️♂️ A group of young men discovers ancient cave paintings in Lascaux, France, in 1940. 03:48 🌍 The Paleolithic era saw the emergence of modern humans (Cro-Magnon) in Europe during the last Ice Age. 04:11 🏞️ Prehistoric people relied on hunting, fishing, and gathering for survival in challenging climates. 04:57 🗓️ Various Paleolithic cultures occupied the region, such as the Gravettian and Magdalenian. 05:26 🎨 The Lascaux cave features intricate and diverse prehistoric parietal art, including depictions of animals. 07:38 🌄 Geological processes created the cave's formation, with unique limestone features like stalactites. 09:00 🐎 Paleolithic artists used scaffolding to access high parts of the cave for painting. 11:00 🎨 Elaborate galleries contain an array of animal depictions, including horses, bison, and deer. 14:11 🔍 The cave art also includes abstract signs and symbols, adding to its mystery. 16:56 💡 Prehistoric people used torches and lamps for illumination inside the cave. 18:18 🥩 The occupants sustained themselves with food like deer, horse, and reindeer. 19:20 🐂 The aurochs, an ancestor of modern cattle, is prominently depicted in the art. 21:03 🐴 Horses are a prevalent subject in the art, depicted in various poses and activities. 22:05 🦁 Cave paintings depict round-eared, square-snouted lions, some in action, some marking territory. 22:34 🦏 Representation of various animals like woolly rhinoceros, bison, horse, deer, goats, bears, and more in the cave. 23:15 🎨 Use of colored pigments for painting, including oxides of manganese and ochres for various colors. 25:06 ✍️ Techniques like blowing and spitting pigments used for finer details and effects in cave art. 26:17 🖌️ Use of brushes made from hair for more precise painting and outlining of figures. 29:02 🛠️ Evidence of corrections, modifications, and reworking of paintings to enhance details and effects. 30:07 🔪 Utilization of flint tools for both painting (pigment preparation) and engraving. 32:15 🐄 Artistic use of natural rock formations and reliefs to incorporate and enhance animal figures. 35:25 🐂 Observations of animal movement and anatomy reflected in dynamic and anatomically accurate depictions. 37:12 🔄 Sequence of paintings suggesting different artistic periods or moments in time. 38:32 🎨 Intricate engravings and signs, suggesting a symbolic or communicative aspect alongside animal depictions. 41:05 🦄 Controversial "unicorn" figure with various interpretations, potentially a mythical creature or a reindeer. 42:26 🎭 Fragmented and abstract representations of animals, possibly indicating ritualistic or symbolic motives. 42:45 👤 Sole representation of a human figure, depicting a man-bird hybrid, engaging with animal depictions. 43:17 🎨 Cave paintings depict scenes such as horned figures, humans with animal features, and interactions between humans and animals. 44:21 🔮 The hidden and sacred aspects of parietal art suggest it was associated with magic, fertility, and rituals. 45:21 🏹 Depictions of wounded animals symbolize destructive magic, while animal pairs represent reproduction and human-animal scenes signify hunting. 46:23 🐾 Iconographic systems in decorated caves relate to totemism, clan identity, and animal symbolism. 47:28 🐎 Main themes in caves consist of basic animal pairings, with secondary figures, potentially symbolizing alliances and kinship systems. 48:19 ☯️ Signs possibly reflect a dualistic, sexual symbolism, akin to the yin and yang concept. 49:07 🎨 Each cave has its own distinct style and symbolic organization, spanning over 20,000 years of different generations. 50:12 🌍 Decorated caves suggest distinct but related cultures and tribes, with common signs and techniques. 51:16 🌀 Caves potentially served as ceremonial spaces, with specialized areas for initiation, gathering, and ritual activities. 52:43 🎵 Sound and resonance likely played a role in cave ceremonies, enhancing the immersive and spiritual experience. 53:51 🌌 Cave art may have been connected to shamanistic practices, enabling journeys between the human and spirit worlds. 55:22 🌄 The winding lines on cave walls could symbolize emergence of animals from a primordial cosmos. 56:20 🎭 Decorated caves are likely symbolic constructions with multi-layered messages, possibly containing sacred stories and myths. 57:49 🌟 Images were central to preserving mythic narratives and resolving essential contradictions within the community. 58:02 🐾 Prehistoric humans saw themselves in a mirrored relationship with animals, shaping their identity and spirituality. Made with HARPA AI
Desde niño me gustó mucho lo que tenía que ver con Mesopotamia y El Código de Hammurabi. Además todas las leyendas que se derivan de Gilgamesh y su influencia en la literatura fantástica. Los cuentos de Robert E. Howard, por ejemplo, donde se combinan las mitologías Nórdica, Mesopotámica y Egipcia.
No se porque me vi el último primero que este. Creo que a veces las notificaciones no funcionan. Me ha gustado mucho esta serie sobre el arte primitivo. Hay unos pictogramas muy bellos e interesantes. Espero que nos lleves más lejos por esta ruta. Gracias profe!
Lástima que hayamos llegado a el punto en que la ignorancia y la histeria colectiva hagan que los padres quieran sobreproteger a sus hijos, hasta de las cosas más absurdas.
Siempre me llamó la atención que no tuviesen caras las representaciones antropomorfas de esas eras. La capacidad de reconocer en esas "abstracciones" ingenuas su imagen y semejanza. ¿Será que esa "abstracción" es más a propósito de lo que pensamos?
Buen video , te hago una consulta si o si se debe tener un estudio en bellas artes para poder ser profesor o enseñar artes ? Me gustaría mucho poder ser profesor y ser parte del desarrollo artístico pero nunca tube la oportunidad de estudiar en una universidad así que lo hice de otras maneras y ahora me desenvuelvo como ilustrador , diseño y esos temas en general .
Hola Sn Tiago. Pues por lo que conozco del mercado laboral de docentes, si piden estudios en artes o carreras afines, incluso con postgrados para algunos cargos en especial. Por mi experiencia y la de colegas, tener estudios de artes no asegura que se haga una buena labor como docente. Eso es más por vocación y por dedicación, así como por formación en docencia y pedagogía. De lo que conozco y he visto, me temo que no tener estudios tampoco ha sido garantía de calidad. Espero haber podido responder a tu inquietud. Gracias por tu comentario
Hola Carlos gracias por tus videos. ¿Quién decide este Picasso vale 300 millones y este "Medardo" vale 1 millón"? ¿Crees que la galerias deberian tener algun tipo de orientacion para los neofitos en arte como yo que solo vamos a la galeria y decimos "está lindo", pero no entendemos ni muuuuu por qué es importante ese Picasso y mucho menos por qué cuesta 300 millones?
Estimado profe, gracias por el comentario. Para lo primero, quién determina el precio de las obras, pues diría que es algo complejo que pasa por el reconocimiento del artista y la obra y las leyes de oferta y demanda del mercado. En cuanto a lo segundo, creo que sí, que las galerías y las instituciones educativas deberian formar públicos para las artes, cada una desde sus propias condiciones y restricciones
La práctica pedagógica no debería estar separada de las necesidades del artista o maestro en formación. La falta de un modelo integrado y generalizado que sepa exploRar los modelos económicos al tiempo que promuebe el desarrollo creativo desde lo académico, limita la producción de propuestas artísticas realmente pertinentes.
Los espacios culturales en búsqueda de un ambiente libre del interés salvaje del mercado han separado al artista de la comprensión misma del sistema de intercambio de valor que ofrezca sostenibilidad a todo ejercicio investigativo y creativo. Ese temor de asumir una actitud responsable con la realidad práctica del Artista en la sociedad, ha gestado una cultura limitada al acaparamiento de los pocos estímulos estatales en los que sobrevive arraigado un segmento de autores creativos muy limitado.
Interesante comentario... La situación es muy compleja. Creo que pasa también por los prejuicios sobre el mercado del arte, no sin motivos, que llevan a una falta de formación de los artistas en ese sentido y formalización de los procesos de exhibición y comercialización. Creo que los sistemas de apoyos y becas no deberían ser la única y principal fuente de recursos para los artistas, ya que son muy limitados y se prestan para un control de la producción y circulación (por lo general se apoya aquello que sirve a los intereses del estado). El mercado, con una práctica más sana y regulada, puede ser de mayor cobertura y más libre
