Sur cette chaîne on parle de joaillerie, d'histoire du bijou et de l'art, de projets créatifs... entre-autres. Si vous aimez tout cela ET les coquelicots alors : Bienvenue !
Pour moi Michel-Ange merisi. Mort le 10 juillet 1610. C est Le meilleur de tous les temps. Description de ce tableau peint sur toile marouflé sur un bouclier en bois de peuplier,baglione 1642 dis qu'elle fut exécuté sur commande du cardinal del Monte qu'il envoya un don à ferdinando grand duc de Toscane.
@@faridgoutta7513 Merci pour ces précisions. Le Caravage est un peintre que j'affectionne particulièrement. Ces dernières œuvres plus sombres qui traitent de l'âme humaine me touchent particulièrement.
Ce que j'aime beaucoup dans Arcane c'est qu'il y a une inspiration historique. Zone (qui Vien du latin zona qui veut dire ceinture) dans mais souvenir c'est a causse des cartier très pauvre autour de Paris. "La ceinture" que le mots est devenue péjoratif (mes souvenirs remontent du coup je suis pas sûr) . Il y a aussi tout ce qui est art nouveau qui c'est faire remplacer ensuite par l'Art déco. Et on le voit dans zone même dans les bâtiments de la surface de zone. Ils sont art nouveau mais ils sont usés comme une sorte de gloire passée. Et à côté de ça il y a piltover et tout ce qui est censé être la modernité. Qui remplace la vieille vie usée. Surtout avec la foire qui est complètement une exposition universelle. C'est vraiment Paris dans un univers alternatif. J'aime beaucoup ta vidéo ta voix est très agréable a écouter !
@@yukicandy9591 merci ! Je n'avait pas fait le parallèle avec la ville de Paris mais maintenant ça fait sens, surtout avec la tour centrale qui peut aussi renvoyer à la tour Eiffel.
@@lottiepoppies je n'y avais pas pensée ! en fait tellement vue en plus que la première foit qu'on la voie c'est pendent l'expo et la tour Eiffel a été faite pour une des exposition universel!
Merci pour cette vidéo intéressante (comme dit dans un autre commentaire, on en voudrait encore plus ce qui est un bon signe vis à vis de la qualité de la vidéo 🙂). Il y a une référence artistique qui a été particulièrement mise en avant dans les analyses de la série, à savoir la composition de l'image de l'oeil de Powder dans les bras de Silco à la fin de l'épisode 3 qui évoque très clairement le tableau de l'ange déchu de Cabanel. On retrouve cette même composition en miroir dans l'affiche de la série avec cette fois Powder dans les bras de Vi (image que tu utilises dans ta vidéo à 1:05). Est ce que tu considères que ce genre d'évocation fait aussi partie du travail sur le décor qui est le thème de la vidéo ?
Je dirais plutôt que c'est de l'ordre de la citation. Dans le sens où une image évoque clairement une autre image. Une citation aide à contexcualiser un lieu où un personnage comme le fait le décor. Elle peut faire partie du décor mais c'est encore autre chose. Le décor renvoit à une imaginaire collectif qui est vague et imprécis, là où lacitation se focalise sur un objet très precis : un texte, un tableau etc... et a aussi une fonction d'hommage ou au contraire de désapprobation. Dans le cas de Powder (je vais enfoncer une porte ouverte!) cela est sans doute une manière d'annoncer la chute du personnage. Si Lucifer est tombé des cieux, Powder elle tombe dans la folie. Une autre citation très claire est celle qui se trouve sur la miniature de la vidéo, il s'agit de la reprise quasi à l'identique de la publicité de Mucha pour la marque Job qui plante très clairement l'inspiration de Zaun dans l'esthétique Art Nouveau. J'espère avoir été claire dans ma réponse !
@@lottiepoppies La réponse est très claire, merci. D'ailleurs si jamais il te prend l'envie de faire une autre vidéo qui se focaliserait cette fois sur les citations de la série, ça m'intéresse 😉
C'est une bonne frustration alors ! Quelle partie de la vidéo/idée auriez vous aimé que j'approfondisse ? ( cela pourra peut être faire l'objet d'une future vidéo) ✨️
@@Enniomonet j'avais bien compris :). Je me demandais juste s'il dans la vidéo il y avait un point en particulier que vous auriez aimé que je développe plus. Par curiosité et pour voir si à l'occasion c'était faisable !
T'as super bien introduit ton sujet, en illustrant ton propos + l'analyse étymologique. Montrer que les décors sont partout dans l'art (peinture, sculture, cinéma...) et qu'ils ne sont pas anodins ou dénués de sens dans une oeuvre. Là boom, analyse de 2 plans : on comprends les diff entre Zaun et Piltover à travers l'architecture, la lumière, les couleurs, etc. A travers les décors, on intègre l'univers d'Arcane. Eeeeet fin (j'abuse un peu). On peut parler : ¤ du reflet de la personnalité des personnages sur leur environnement (au moment de leur introduction d'autant plus), ¤ de l'impact de la composition sur les personnages (cloisonné quand ils sont face à des échéances, choix importants 13:41 ep2 + procès), ¤ de l'évolution des décors dans le temps (ex: le bar de Vander), ¤ de l'émotion du personnage traduit à travers le décors (19:52 ep2, pluie + reflet de l'académie. Il est radié, plus d'espoir, c'est la fin. Pareil pour sa mère qlq sec plus tard qui voit son fils aimé, ne plus l'estimée. La lumière en son for intérieur s'éteint (je ne sais pas si c'est tjrs considéré comme du décors)). Voir le décors comme qlq chose de vivant (d'autant plus dans une oeuvre animée). Tout ça, en ajoutant tes références. Comme je disais la vidéo est très bien, je serais incapable de sortir qqch d'aussi propre et clair, je donne des idées pour plus tard, c'est pas une commande hahaha
"l'homme dans la toge bleue"? c'est une nymphe non (sa chevelure bleue figure l'eau, c'est )à dire la fertilité comme la jarre renversée)?. L'illustration de la pyramide du louvre est assez trompeuse au début puisque ce tableau est conservé (depuis quelques siecles il me semble, au musée de l'hermittage). Pas convaincu non plus par les jeux de regard (le poete ne regarde pas le laboureur, mais une presque invisible figure de berger: allusion au charactère pré chrétien de Virgile?) Mais oui, évidemment pour la mélancolie
Bonjour, L'illustration du Louvre est la même pour toute la série du musée imaginaire, qui comprend des tableaux conservés aux Louvre mais aussi dans d'autres musées comme celui-ci. Après pour ce qui est des jeux de regards, comme dans toutes œuvres plusieurs interprétations sont possibles. Polyphème est un personnage qui apparaît dans la littérature grecque aussi, bien avant la version de Virgile, où il est déjà berger puisque c'est en se cachant sous le ventre de son troupeau de chèvres qu'Ulysse et ses hommes lui échappent !
Avec les mathématiques et l'informatique sont apparues les fractales , qui ont révélé l'inutilité de "l'artiste" dans l'"art abstrait" , car la beauté des images produite par les ordinateurs est incommensurable . Les ordinateurs nous font ressentir l'infini de l'espace et l'éternité du temps , ils provoquent en nous de véritables émotions : ce sont eux les artistes abstraits d'aujourd'hui .
Si l'art est la manière pour l'artiste de faire passer au public les émotions qu'il ressent , on peut dire que le pire n'est pas de susciter l'hostilité voire la haine ( qu'importe qu'ils me haïssent , pourvu qu'ils réagissent . . . .) Non , le pire pour un artiste c'est de provoquer l'ennui et l'indifférence .Moi , l'art "abstrait" ne me dérange pas du tout , mais il m'emmerde , s'il prétend véhiculer des idées plutôt que des émotions .
Tout a fait d'accord, le pire pour un artiste ou même toute personne est de provoquer l'indifférence. Après plus que véhiculer des idées je dirai que l'art abstrait avait pour volonté de proposer une autre manière d'envisager l'art!
L’art abstrait , le coup de génie financier des marchands d’art et donc des gros financiers de la planète, un placement, aussi sûr que l’or ,et en France qui échappe à l’impôt sur la fortune, c’est pas génial ça ? 😅😅😅😅😅😅
@@lottiepoppies il n'y a pas eu de photos prises à l'époque de quelqu'un qui l'a porté, pr un défilé par exemple?ou quelqu'un qui a reproduit le bijou?
ce qu'on appelle "art figuratif" en peinture, c'est de "l'art abstrait" mais en plus ça représente quelque chose en effet le miracle Rembrand ou Goya, entre autre, n'a jamais été dans le fait que l'on "reconnaisse" le réel.
L'abstraction, telle qu'elle a été énoncé au début du XX ème siècle est une démarche artistique qui cherche à se distancier du réel dans le sens où le langage des formes ne renvoit plus à quelque chose de connu. Quand Rembrandt peint un corps, même s'il est stylisé, ses proportions, ses formes évoquent les proportions et les formes que l'on voit chez un être humain. C'est en cela que l'on dit que Rembrandt est un peintre figuratif. Car on reconnaît et identifie la figure qu'il peint. La distinction entre abstraction et figuration est une question de démarche artistique.
@@lottiepoppies Je fais le même constat que vous, C'était juste un sous entendu "pédagogique" : "avant d'être un cheval ou un paysage ce sont des formes et des couleurs assemblés sur une surface plane" ( la citation n'est pas tout à fait exacte)C'est aussi une manière d'observer ce que le figuratif et l'abstrait partage plutôt que ce qui les oppose. Je pense que la véritable "théâtralité", dans un tableau figuratif, réside essentiellement dans ce qu'il contient d'abstrait, même chez Caravage. Ou aussi par exemple, les "vides" chez Michel Ange sont magnifiques. Et ces "abstractions lyriques" chez Greco. Maintenant je ne vais pas "mégenré" Rembrandt ou les autres : oui, c'est de la peinture figurative.
Le dictat de l'époque , dans la peinture dite " classique " , n'était pas de peindre le réel , mais de le sublimer ( voir doc d'arte : " 1870 la naissance de l'impressionnisme " ) façon à l'époque de se démarquer tout en racolant pour correspondre aux attentes conformiste du spectateur . Les scènes trop cru du quotidien jugées trop réaliste , n'étaient pas sélectionné au salon annuel à paris . Les impressionnistes eux voulaient montrer le réel par un autre processus . L'expressionnisme et le brut , peuvent aussi être figurative , en revanche n'est considéré comme brut tout absence d'ombre et de lumière sur un sujet , donc a l'extrême limite de l'abstraction , ensuite tout n'est que composition et consensus esthétique .
Vous dites que "l'art abstrait nous force à nous débarrasser des préjugés du monde", ce propos à mon avis illustre parfaitement l'agacement que l'on peut ressentir aux explications et aux travaux de l'art abstrait. L'homme vit dans un environnement qu'il perçoit avec ses sens, sa culture, sa sensibilité, à un moment particulier de l'histoire, ... mais ce ne sont pas des préjugés ! Il me semble qu'une définition correcte plus globale pourrait postuler que ces peintures offertes à l'oeil telles quelles ne font pas écho au cerveau cognitif et c'est tout. Par conséquent le ressenti émanera de l'inconscient, d'un souvenir précis ou flou, d'une attirance pour des coloris, ou tout autre stimuli .. mais certainement pas à nous tirer et encore moins nous débarrasser de nos "préjugés" car si tel était le cas, alors ! quelle magie ! Merci pour votre travail et vos présentations.
Cette expression "préjugés du monde" a été théorisée par Merleau-Ponty à une époque où la cognition n'était pas encore explorée par la science. Dans son explication de ce qu'il entend par "préjugés", il rejoint votre analyse. Les préjugés du monde sont des balises qui nous aident à nous situer dans le monde, tout comme la cognition le fait. Après de là à dire que l'art abstrait n'a pas pour vocation de faire appel au cerveau cognitif, c'est un peu trop généralisant. Car si certaines œuvres sont "sans titre" d'autres en ont de très précis telle que "fleur" "arbres" "cathédrales" qui font clairement référence à un objet en particulier. Et ces titres par leur simple présence et l'objet qu'ils désignent font écho et au monde que nous connaissons et à la vision que l'artiste donne à voir.
je vous remercie pour la qualité de votre réponse et le temps que vous accordez à expliquer. Je ne voudrais pas vous imposer un monologue pour mieux appeler un discours, mais ce n'est pas parce qu'un artiste donne une explication à ce qui objectivement ne représente "rien" que l'autre adhère à cette vision, car ce ne serait plus de l'abstrait mais de l'absurde. Au commencement de l'art abstrait et au vu de vos exemples la volonté de s'éloigner de la représentation réelle était intellectuellement "excitante" mais je crains que nous soyons passés à la caricature de cette démarche artistique et son extrème facilité d'exécution autorise n'importe qui à rejouer ces idées et mimer bêtement, vulgairement ce qui n'a aucun intérêt d'aucune sorte et nous fait sombrer dans des productions "décadentes et idiotes". Bien entendu si nous nous en tenons strictement au sens du mot ART. Un grand merci pour vos éclaircissements et le partage de vos connaissances.@@lottiepoppies
Pcque nous sentons que c une escroquerie. Une fraude. C d'ailleurs devenu exclusivement un business. Achat, vente blabla, achat, vente etc. Et un très bon moyen de repérer les snobs et les ringards.
Hello, Je viens de découvrir cette chaîne, je cherchais des vidéo sur les 37 périodes de l’histoire de l’art. J’ai adoré cette vidéo, c’est clair, précis, tout ce que je cherche. +1 abo 😉
Oui en effet l'art abstraite est une question de réceptivité émotionnelle et j'ajouterais de contexte de decoration Exemple .. dans une maison moderne spacieuse californienne je vois du Rotko kandinsky ou graffitis Dans ma maison actuelle je vois Du classique jusq'au surrealisme Sur la terrasse j'ai du Mirò qui était dans mon chalet en decor rouge et blanc assez rustique moderne et lumineux .. tout est en rapport au milieux d'habitation surface decor lumière
C'est vrai qu'il y a une présence de décoratif dans les œuvres abstraites. Ironique, quand on sait que Kandinsky et Mondrian, pour ne citer qu'eux, étaient fermement opposés au décoratif justement et voulaient s'en affranchir!
@@lottiepoppies pourquoi on suspends un tableau si non pour decorer une surface ? Deja a pompei il faisaient des fresques murales en guise des tableaux qui n'existaient pas et qui en sont les descendents modestes
@@Kig505 et c'est justement pour essayer de sortir de cette visée décorative et donner une dimension plus intellectuelle à l'art que certains artistes abstraits se sont placés en opposition au décoratif dans leur écrit. Est ce que cela veut dire que leur tableau ne sont pas décoratifs, c'est une question ouverte !
@@lottiepoppies décoratifs sans doutes dimension intellectuelle je ne vois pas laquelle ! je regarde bcp de peinture car j'en fais moi même aussi Je trouve que il y a une technicité fantastique mais j'en voudrait aucun de ces tableaux sur mes murs , en plus il y a une orientation homo érotique et du n'nmporte quoi d'autre qui tape dans l'œil sans provoquer aucune emotion ( mon opinion)
L'art abstrait dérange parce que l'homme a besoin de repères qui lui sont familiers, c'est à dire facilement compréhensibles. Quand ce n'est plus le cas il est perdu, alors il rejète.
C'est vrai. Après le propre de toute création n'est elle pas de sortir du dicktat ? Même l'art classique comporte son lot de controverses c'est juste que nous ne les percevons plus car nous ne vivons pas à la même époque et que les mentalités ont changé.
@@lottiepoppies , vrai. Les civilisations vibrent et se transforment en permanence, mais l'humain a peu de mémoire. Les goûts, l'éducation modifient la notion du beau, du juste et du bien. Notre actuelle société n'honore plus la beauté, car la beauté demande de l'effort. Je comprends. La condition humaine n'est pas facile. Or l'art témoigne de notre temps. Les archéologues et les historiens se basent toujours sur l'art pour définir une époque. Le conflit intérieur de l'artiste réside dans le fait qu'il ne peut rivaliser avec ce que nous offre la nature. Tout est sublime et existe déjà. Une quête du Graal telle une inatteignable étoile. Quant à l'art abstrait, les reflets d'un lac ou le ciel immense l'ont inventé depuis fort longtemps.
@@lottiepoppiesTout à fait exact ! Voir par ex l'accueil réservé en son temps (et par les plus grands spécialistes) au "Sacre du Printemps" de Stravinsky... (pour ne citer qu'un exemple)
@@catmaller1401 joliment dit 👏👏👏 mais tou n'a pas été dit ni en nature ni en art .. la beauté est relative a notre sensibilité et evolution mentale ... même le laid trouve acheteur ... observez au tour de vous ..
Bonjour je m'appelle Pascal habite dans le Jura, vous vidéo sont se qu'il me manquait, j'arrive a faire quelques bijoux, mais je ne comprend pas comment comment comment
Bonjour, pour apprendre la bijouterie vous pouvez faire des stages (souvent payant) auprès de professionnels ou vous renseigner pour passer un CAP bijouterie/joaillerie et trouver un organisme de formation proche de chez vous.
Quand vous parlez de l'aspect rythmique d'une oeuvre vous pensez à la composition de cette oeuvre et plus précisément aux différences entre ses différents éléments? Merci pour vos vidéos, toujours intéressantes! 🎉
Oui. Le rythme d'une œuvre peut dépendre de la différence entre ses différents éléments, ou au contraire de leur répétition, mais aussi de l'alternance de différentes couleurs, et/ou de leur répétition. Par exemple une œuvre qui se compose d'une alternance de bandes noires et blanches peut être vue comme binaire. J'espère être claire 😅. Merci de continuer de regarder mes vidéos ✨!
Vous nous gratifiez encore une fois d'un contenu extrèmement pertinent et maîtrisé tant sur le fond que sur la forme. Je vous félicite pour votre travail à la fois riche et sans verbiage qui demeure accessible au plus grand nombre. Si jamais si vous étiez amenée à faire paraître un ouvrage sur cette thématique du passage à l'art abstrait, faites-nous signe, nous vous lirons avec le plus grand intérêt.
Merci beaucoup ! Je suis actuellement en train d'écrire ma thèse qui porte sur la figure de la cathédrale dans l'avant-garde de l'art moderne et qui aborde donc le passage à l'abstraction mais consacrer un ouvrage uniquement à cette thématique est une belle idée !
