作曲しているので参考にしてみます。

結局最後の問題の答えは何なんですか？

わかりづらい。。

分かり易い説明でした。いくつもの音は、一寸覚えにくいと言うか頭で数えてしまい読んでいました。私は、フルートや声楽を主にしているうちにヘ音記号が読めなくなりました😅簡潔に説明し尚、分かり易い説明で無いRU-vidrの方々も多く半分以上余談話しの方は困りますが、先生の動画は分かり易いほうですのでこれからも勉強して行きたいと思います。昔は、読めていてショパンの子犬のワルツも弾いていたのですが、いつの日から突然読めなくなりました😢これからも宜しくお願いいたします。

たけし　だし、、😮

サックスは？

楽典を読むよりこの動画の方が頭に入ってきます！助かります🥹

音の距離(配列)に違いがあると言ってますが、開始が違うだけで結局、長調も短調も同じですよね。なんで違う扱いにしているのでしょうか？ 長調は全全半全全全半、短調は全半全全半全全。見た目は違います。説明で開始が違って変わりないと言ってますよね。長調で開始を６番目にすれば、後ろまで行くと最初に戻るから全半全全半全全となり短調と同じつまり配列は同じです。

時代は回る

フォントが見やすくてわかりやすい👍

これは、 何の、役に立つのかわからん。

こんにちは、度々すみません。 これまでずっと抱いていた音階等の疑問についてお尋ねします。 とても長くなってしまうとは思うのですが…大変お手数をおかけし恐縮ですが、何卒よろしくお教えください。 ① 音とは、その高さが振動数できまる連続的な物理現象です。 でも、通常使われる音階は、１オクターブを１２音に分けた離散的な音で構成されています。さらに、ピアノでいう白鍵７音と黒鍵５音の２種類の音に分けられています。 平均律では１２音は振動数比が一定（均等）ですが、７音は間隔が不均等（全音又は半音）です。 なぜ１２音や７音なのでしょうか、その必然性は。 白鍵７音と黒鍵５音との本質的な差異は何でしょうか。 均等より不均等がよりいいという何か理由があるのでしょうか。 中東には１２より遥かに多い数の音による音階があったり、世界中で５音の音階はいろいろあるようで、１２音や７音が必ずしも絶対的ではないのだと思いますが、それでもこれらがこれだけ広く使われているのは、何かの必然性があるのだと思います。 なぜ１６でも１０でも１１でもなく１２なのか。 １２を認めたとしてなぜ７なのか、４や６、８ではなぜダメなのか。 調性音楽でない教会旋法でも同じこの７音が使われていることを考えると、この７音には他の音とは違うよほど特別な何かがあるハズだろう、と思ってしまいますが…。 また、１２音や７音ほどでなくても、例えば４・６・８音より５音（ペンタトニック）が普及している理由はなぜでしょうか？ ② ハ長調は、教会旋法のイオニアンと同じですよね？ もしそうなら（以下同じ）、いくつかの教会旋法の中で、イオニアンとエオリアン（イ短調）が調性音楽として一般的に広く流布し（義務教育でも習う）、その意味でその他の教会旋法と全く違う扱いがされている理由は何でしょうか。 全音と半音の並びの単なる違いに過ぎないハズなのに、イオニアンとエオリアンだけがなぜ特別なのか、他の旋法との本質的な違いは何か。 例えば、イオニアンよりドリアンがあまり使われなくなってしまった理由は。 そもそも教会旋法とは本質的に何なのか、白鍵７音を使う音階？なら、なぜ７音なのかに戻りますが…。 以上は、音律（平均律）が関係していますか。例えば、純正律なら以上の議論は変わりますか。 ③ 白鍵しか使わない純粋なハ長調の曲があるとして、この曲がハ長調であるとどうやって確定するのですか。 どのように調を判断・確定するのか。 白鍵のみを使うドリアンではないと判断する理由は？ 主音や機能和声が関係あるでしょうか、その辺の知識はほとんどないのですが…。 そもそも主音とは何でしょうか。 必ずしも曲の最初や最後の音というわけでも、曲の中で最も沢山使われているとも限らないのではと思うのですが…。 主音ありきで調性を決め曲を作るという話ではなく、ある任意の曲があった場合に、逆にその曲の主音なるものをどう特定するのか。 また、どの音も数としては均等に、しかし順番は完全にランダムな曲があれば、その曲は何調で主音は何になりますか。 無調？１２音階？　 ………本当に長過ぎる超長文となり誠に申し訳ございませんが、何卒よろしくお願い申し上げます。

こんにちは、音楽経験は義務教育のみの初心者の者です。 拍子やリズムについて質問がいくつかあります。 長いですが…ぜひお教えください。。 ① 拍とは、そもそも本質的に何でしょうか？ 定義は、１拍とは？ とても分かりやすい曲もあると思いますが、よく分からない曲もあると思います。その場合でも拍がある、感じられるとして、その本質的な理由は何でしょうか？ ② 拍子とは、本質的に何でしょうか？ 例えば、４拍ごとに強拍であとは弱拍の場合は４拍子、という説明を時折目にします。 強拍や弱拍とは本質的に何でしょうか。小節とは？ 例えば、４拍子の曲で、４拍ごとに強く演奏しているわけでは必ずしもないと思います。では、４拍ごとに訪れる強拍とは、本質的に何でしょうか？ 例えば…全く同じ大きさ・高さ・長さの純音が、等間隔で鳴る音楽の場合（時報の区切りの時点以外の部分のイメージ）、何拍子となるのでしょうか？ ③ 2分音符=40のテンポで2分の2拍子で1小節に2分音符が2つある音楽、と、4分音符=40のテンポで4分の2拍子で1小節に4分音符が2つある音楽、の2つは、同じですか？違いますか？ 違うなら、どこがどう違いますか？ 同じなら、作曲家は、この２つをどう使い分けるのですか、この音楽でどちらのように（又はまた別のように）記載されますか、その理由は？ 非常な長文で申し訳ありませんが、かねてから分からなかった疑問でして…何卒よろしく御教示ください。🙇💦

音楽の知識が無さすぎてテスト死にそうでした…この動画に出会えて嬉しいです！テスト頑張ります💪🔥

CmajorのCが、Fに変わってFmajorになることもあるんですよね？

フルート奏者　上加線の音の理解爆速になりがち

移調楽器は、かつて通常使われた純正律との関係から生まれたものです。 バロック音楽をちゃんと勉強すると、そのあたりが理解できると思います。

ホルン、3.7メートルと聞いてピンと来る人は、昔やってた人である。 さらにドレミがFGAと先輩に教わる。そこで、ピアノのシはBと間違えて少し恥ずかしくなったりした。 そんなこんなで3年もやってると理解できてしまうのだから、現場は大事だな。

なんでc調だけにしないか　1)人間の声はc調に特化してない(カラオケでキー変えるやろ。あれまさに移調やねん=伴奏に困る)、2)移調楽器に特有の「音色」がある。例えば同じC３でも、使う楽器の固有の調子で味わいが変わる　3)例えばピアノのニ長調はハ長調に比べてきらびやかな感じが擦る。調子を変えると曲の印象もかわんねん。

楽器によるが、アルトとかテナーとか、c調で楽譜かいたら、音の高さの関係でめっちゃ読むのがめんどうになんねんで。ト音記号では下すぎたりヘ音記号では高すぎたりする音域を常用したりするから、移調して記譜する方が演奏者にとっては楽なんや。

このせいで同じセッションメンバーの間でも話が通じないの本当不便ではある(笑)

ギターを弾いています。 移調楽器の人は、実音ではなく、度数で音をイメージしてるということでしょうか？ その移調楽器ごとに割り振ってある楽譜も実音ではなく度数で示してるんですか？ 軽音部の顧問をしているのですが…はじめてアルトサックス経験者の生徒が入ったので、どう対応したらよいのか必要な知識をつけておきたいと思いまして… ちなみに当方は美術教師なので、あまり深い理論はわからないので…見当違いな質問だったら申し訳ないです。

昔のアメリカ人が楽器やるとしたら断然サックスだったのは音楽を習うほどの経済的な余裕がない人でもト音記号さえ習って読めれば演奏者になれたとか小学校の頃にソルフェージュの先生に教わったのを思い出した。

時代によってまた移調楽器は様々複雑に存在しますよね、 そうした背景も解説するとよかったのかも？！

あと100年ぐらいしたら、 周波数で表記されてるんじゃ無いか…と😅

結局「移調楽器が存在する理由」はわからなかった・・・

自分Fluteだったので、移調は日常的にやってました・・・

冒頭から間違っています。移調楽器が演奏しやすさのために作られたのであれば、サキソフォン以外の楽器が移調楽器を基本としている理由が説明できません。そのサキソフォンでさえ、なぜCではなくBなのかも説明出来ません。

渡辺真知子の「かもめが翔んだ日」の中で 主旋律は同じなのに和声が変わっている部分があったんですが ニ短調からト短調に2小節だけ転調していたんですね 調号を書き換えるほどではないんでしょうけど

「例えばBの音でチューニングしよう」なんて決めたら弦の人にシバかれる。 (解放で調弦できねぇとか、ふざけんな)

トロンボーン、ユーフォ、チューバはB管なのに記譜はinCだからみんな管が違ってもinCでやっちゃえばいいのにと思っちゃう

鍵盤やってた身からすると、C管で作れば一番簡単じゃない？って思っちゃう。 楽譜の音と違う音が出るっていうのが気持ち悪い。 移調された楽譜通りに吹けばいいだけなら問題ないけど、 アドリブになると、実音と指が違うのによくできるなと感心します。 しかもソプラノサックスとアルトサックスを持ち替えてアドリブやる人もいるから、どんな頭の中になってるのか覗いてみたい。

なるほど、そういう理由というか必然性があったんですね 管楽器の人らは何やってんだろうなって思っていたギター／ベース弾きです 運指には確かに統一された流れが生まれるんだろうけれどあまり音楽的とは言い難い理由のような… コンピューターミュージック全盛のご時世ですし、いっそアプローチをがらっと刷新すれば、なんて思いますが 結局、世代交代はグラデーションなのでこういう慣習も廃れずずっと継続してしまうのでしょうね

高校の時、合奏の作曲を頼まれたので当時ギターやってたせいで当たり前のようにキーE（♯4つ）で書いたら、後でアルトサックスのパート足してと言われ、アルト用は♯7つの譜面になってしまい、奏者もちょっと不機嫌になっていたけど、結局本番で十六分音符が並ぶソロを吹ききったよ。流石吹奏楽部と思った。

別の動画の方がも少し詳しめですね。

ホルンは口だけでは音を作れません、右手を使って音程を変えています。

全部Cで統一すればもっと簡単なのに

サックスだけのアンサンブルをやっています。 確かに運指や譜面上は移調楽器だと1つ覚えればどのサックスでも使えますね。 ただ、スコア読みは面倒です。 ぱっと見で、ハモっているかどうかがわかりにくいことです。 C管のサックスは、あるにはあるのですが、アルトとテナーの中間で、音に特徴がつけにくかったから廃れた、と聞いたことがあります。

管楽器のほとんどが、それぞれのキーを持ってますね。

アルトサックスの音階のところ、実音表記はあってますけど、記譜は1オクターブ低くなってますね…

え、ソプラノリコーダーの五線譜下のドってＣ4じゃないんですか？

そうなると、なぜ、それぞれの楽器をC管で作らなかったのか。あるいはC管を作ったけど何か問題があったのか。移調楽器が生まれた背景は利便性だけではないのでは?

伊東”たかし”じゃなくて”たけし”な

お疲れさまです。 なかなか厄介な状況ですよね。なぜ管楽器でも弦楽器のバイオリンからダブルベースに至るまでの様に、担当する音域に関わりなく、inCの楽譜ではないのでしょうか。ト音記号とヘ音記号がありますが、それでもプレイヤーにとっては余計な混乱がなく、読譜が楽だと思うのですが。 私の学んだところはジャズ、ロック系だったので、楽器のキーがB♭なのにinCの楽譜の金管楽器なのはトロンボーンやチューバ位でしたがこれらの楽器を初めて手にした頃から〝実音表記〟に慣れているので特に混乱はなかったと思います。 また、ポピュラー系の音楽にはつきものですが、ヘッドアレンジで〝アドリブ〟を回す時などほとんどの場合キーについての指示は〝実音〟のキーで伝えられています。つまり、E♭管のアルトサックスやバリトンサックス、B♭管のトランペット、テナーサックスについても、指示された〝実音〟のキーやコードを理解して演奏する必要性があります。柔軟に対処する事が必要です。 そもそもクロマチックスケール(ドレミファソラシド)は、半音の数だけ、つまり〝12〟あるのです。それを練習するのも結構な時間がかかったりします。そこへさらに〝キーを移調して読む〟事を加えるのは結構な手間だと思います。 私は、弦楽器の様にキー(inC)の楽譜で管楽器も演奏出来る様にした方が〝合理的〟だと思います。17世紀頃からのしがらみをこれからも続ける事がはたして良い事なのでしょうか。

これ、なぜピアノと同じin Cじゃないのかについては何にも説明されてないな 軍楽隊やら管楽器の歴史を紐解きながら解説してくれるんかと期待したわ ソプラノリコーダーが移調楽器って本気で言ってんだったらピッコロ、チェロ、コントラバス、ファゴット等も移調楽器なんですか？笑 こんなんで音楽教室やって、仕事してるんですか、、、

ソプラノリコーダーは移調楽器ではありません。 移高楽器です。

なぜ英語表記Bフラットを、フラットには小文字のeｓが付く基本原則なのにドイツ語表記ではBesにならずBになり、BesはHの全音下に規定され、フラットしないシをHにしたのでしょうか？

ドの♯とミの音はなぜ短3度ですか？教えてください

ホルンのはピストンじゃなくロータリーバルブって言うんだけど。

昭和の時代は義務養育で習っていたので 中学校では期末テストに備えて 友達と問題を出しあって覚えてました 今は音大の入試に出てくるんですね