バックビートおじさんは、演奏は良いですが、普通のコメントしてる人にもキレて絡んでますね。なんか、読解力に問題があるのかとも思います。でも、同じようなコメントしてても課金してる人には絡まないんです。なんかなーです。

4:37

25:32 辺りからのCantaloupe IslandにおけるCセクション：Dm7上のE♭音についての矢堀氏の発言「...あんなの絶対外れてるけどね。トーナリティがFmだから良いわけじゃん。本来はあれはDドリアンですってアベイラブルノートスケールになっちゃったらEはナチュラルじゃなきゃいけないんだけど、でもそれやると外れて聴こえるわけ。これがね、トリックなんだよね、トーナリティの。...（被評価者には）そこのマジックはまだ見えてない」の内容は以下に述べる通り誤り。 ＞あんなの絶対外れてる →件のE♭音は「外れてる（がトーナリティがFmだから良い）」のではない。Dm7はkey=B♭メジャーキー（及びCメロディックマイナーキー）の固有和音でもあるのだからE♭音は「紛うことなきスケール内のノート」と解釈されて然るべき。 ＞本来はDドリアンですってアベイラブルノートスケールになっちゃったら →Dm7に対するアベイラブルノートスケールは「Dドリアン」「Dエオリアン」「Dフリジアン」「Dドリアン♭2」の（少なくとも）4種。「Dドリアン」への一点張りは概念「アベイラブルノートスケール」に対する曲解すなわち藁人形論法か、そうでなければ端的な誤認のどちらかによると言う他はない。 というわけで、そこには如何なるトリックもマジックもない。Cセクションを占めるDm7に対して「穏やかに」Aセクションにとっての副次均（調）解釈を施してやればよいだけのことだったのである。 以上

鈴木さんのレッスン系動画のいちばんの特長は、言い切らないこと、だと思います。煮え切らないボカし、あいまい、ではなく、自らのスタンスをしっかり提示して自らのスキルを活かして実演解説してくださるところを尊敬します。バークリー行かれてる方の中ではアタマでっかちや、偏りに陥らない、ポリシーと柔らかいアタマのバランス感覚が良いと思います。実際のライブ動画拝見すると、当然レベルの上手さの中に、時折垣間見えるIQすっ飛ばしビースト感に人間味が感じられて近年の日本人ドラマーに珍しい骨っぽさを感じます。本田珠也さんの下の世代では最も気になる存在です。

今回も参加させて頂き有難うございました！（エリックジョンソンではなくジョナサンクライスバーグを意識しておりましたw）フレーズを詰め込み過ぎていて、今から考えるとマイブームがもろばれでお恥ずかしいw それにしても皆さんの素晴らしい演奏、スタッフの方の温かいコメントでとっても楽しい動画ですね！有難うございました！

😀😃😄😁😆😅🤣😂🙂🙃😉😊😇面白そうで、楽しい。皆様すばらしいですね〜！

江尻さん、3:43:50の超大作「ブレイキングジャズ2.0」ありがとうございます😊 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-JZ2EUKrtBU0.htmlsi=0tD8zFO16AljWlzf

今回も最後までしっかり見ました。大変いい企画ですね。みなさんのレベルが高すぎです。楽曲と歌そして模範演奏もそれぞれすばらしく楽しませていただきました❣

今回も取り上げていただきありがとうございます。 矢堀さん、布川さん、三木さん、江尻さんの暖かいコメントに大変感謝いたします。凄く励みになります。 バッキングトラックは1980年代後半にやっていたバンドの当時の演奏です。私のギター練習用の目的で、テーマ、ソロは弾かずに録音したテイクのカセット音源をデジタル化しました。 手書き譜面の①、②は、矢堀さんのご推察通り、弦の番号です。ちょっと変な運指なのですぐ思い出す為の自分用メモです。 ソロについても、矢堀さんのご明察の通り、自分で意識的にHoldsworthからの影響を制限するようにしています。Holdsworthからの影響としては「レガート、ワイドストレッチ、弦飛び、アームの使い方」というコンセプトを利用するということにとどめ、それ以外は自分なりのコード解釈（スケール選択）でソロをとるようにしています。

またまた取り上げていただきありがとうございます！録音環境改善がんばります！ありがとうございます！

早速楽しく拝見しました！まさか自分のエントリーが採用されているとは知らずにびっくりしました。皆様ありがとうございます。 曲はブラジル人ギタリストのNelson Faria氏作曲のブルックリンハイでしてギターはスエーデンのストランドバーグのSalem Jazzというヘッドレスのセミアコです。画像も音質も悪く大変失礼しました。　掲載採用に心から感謝申し上げます。

2:40:35 - 黒谷ですアップお疲れ様ですエントリー当日に撮った割にはお褒めの言葉をいただき有難うございます。次回があればしっかり時間を作って取り組みたいと思います。すみませんラインで撮ったものに動画はアテレコでiPhoneで撮っていますオケは部分的に矢堀さんのギターを一部カットしたりしてますギターソロ以外はワントラックで全編一気に録音しましたが時間があればトラック分けて練り込みたかったのですが精進します

1:31:03 どうも😁かわむらでございます。楽しさが伝わったようで、とても嬉しいです。ちなみに撮影場所は僕の自宅ではありません。地元の練習スタジオで撮りました。僕の自宅はあんなに豪勢ではありません😂

ブレイキングジャズ2.0に参加するにはどうしたらよろしいでしょうか？(⁎ᴗ͈ˬᴗ͈⁎)🎸

バックビートやグルーヴ界隈には攻撃的な人や怨念の塊のような人が多いですよね。よくあれだけ次から次へと皮肉的な表現が思いつくなと感心するほどです。ただ、そのような発信者の多くが「気づいていない人を見下したい」という気持ちが強すぎて聞くに堪えないのに対し、松村さんに関してはそれ以上に音楽への情熱を感じ、あまり不快に感じません。「日本には独自の解釈があっていい」「本場と同じでなくても自分のグルーヴが出せればいいんだよ」という甘えを許してくれないのも個人的には助かっています。別に彼の信者ではないですし発言が全て正しいとは思いませんが、下品さや日本語の難解さも含めてエンターテイメントとして捉えると、単に有益な情報を提供してくれる親切な人だと思って遠くからウォッチしています。

Hi.From which recording is that?

はじめまして、いつもチャンネル楽しく拝見してます。 江尻さんの素晴らしい楽曲に感動しました。 つたない演奏ですが自分も「祭り」に参加してみたくなりました。 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-U6xeFeIwZTs.html よろしくお願いします。

Exposing the tricks of an illusionist of guitar, thanks. I was happy to hear that you learned some from Tuck as, he has been an inspiration to me for years. That brings this video a bit home for me. You have frequently run my battery down on my phone listening and unable to stop. You are very informative even when just playing. Hearing you speak is a learning bonus. Thanks again .

What kind of guitar is that? Is that on electric strings or nylon? Thank you!

いろんなRU-vidrの方がいらっしゃいますが、みなさん素晴らしいスキルをお持ちです🎉　みなさん物凄い努力をされているんでしょうね。見習わないと。

結局、「自分が時間とお金を使ってでも聴きに行きたい音楽」をやっているか？ってことですね。

歌上手いですね！ギターでトライしてみます

バックビートおじさんをフォローしてる人は説教だけじゃなくて彼の動画を伴った解説や探せば観れる彼の実演を確認してると思いますよ。

「スタンダードはオリジナルのように、オリジナルはスタンダードのように」 「テメーの説教に憧れてプロを目指す奴なんて一人もいねーよ」 名言だわ！

所詮音楽、所詮ジャズだからお茶の間にリーチはとても難しそう 応援します

「消化試合のライブ」というのはどういうライブで、何のために行われるライブのことなのでしょうか？ 言葉の意味からして、やりたくないけど一応形だけやるライブで、ちょっとしたお金のために行われるライブ、かと推測しましたが、違う気がしまして。。

ニコニコ動画が流行ったときも「アマチュアが楽して有名になりやがって」と地団駄踏むバンドマンは居ましたね。

ジュディス・ヒルがジェームス・ブラウンの「It's a Man's Man's Man's World」を日本語と英語で歌っている動画がありますが、日本語で歌った瞬間、ピアノの演奏のフィールも日本語に引き寄せられた感じになってるんですよね。これを見ると、やはり言語とリズムは切り離せない問題だと感じます。しかしこういう言語の話を界隈で持ち出すと「言語は関係ない！坂本九やら戦前の邦楽が云々」と言ってきますが、これらは全て教祖様の発言の焼きまわしです（笑）

own scene、まさにそうね。そのコンテンツ、営業は事業主が考えること。その通り！

おもろかったす

鈴木選手おもろい。現代演奏家・製作者は、コミュニケーションまで楽器同様弾きこなす必要があるのね。可能性の広がりのワクワクと、活動範囲の広さゆえの労苦のしんどさがこの先に待ってるわけか。

吐瀉物としての活動はおもろいし、吐瀉物て言い過ぎ笑😂

深いです。

2:10 there's always that one person lololol stick drop

Aine Fujioka誰？？叩いてる動画見ましたが、、素人に毛が生えた程度？ 才能があるなら世界中が注目しますただ海外に在住して発信すれば日本人 受けするいう意図が見え見えで興ざめます

素晴らしいトーンですねぇ。さすが作曲者！

ギター弾けれるんだ、上手いじゃん

Koさん、この手順が頭の中に入ってるって・・・ドラムも超人ですが、料理も超人ですねー！

偽物

矢堀さん弾いちゃったら。。。

I improvise with his his recordings, and it expands my vocabulary, gives me countless new ideas for separated melodies, varied attack for dynamics, rhythmic changes. No I'm not that good, but it is very fulfilling. Children need to have conversations with adults now and then.

ワンピースは原作漫画を是非、読んでください…！ アニメは最近でこそ、漫画の補完的な役割として見る価値が高くなりましたが、昔のは引き伸ばしが酷かったのでワンピース初心者にはオススメできないですw 初期のストーリーは近々、精鋭による再アニメ化されると告知されてるので、それを待った方が良いと思います。

ジャズきっも ジャズピアノ勉強してます 悲しい

会長のバイタリティ、実行力は本当に素晴らしいですね。陰ながら応援しています。動画どんどんアップしてください、再生数は稼ぎますのでw

通りすがりのバックビート警察のものです。全然違いますよ。日本語がどうたら一切関係ないですよ。 坂本九さんの「上を向いて歩こう」を筆頭に、笠木シヅ子さんらの世代は、ちゃんとバックビートができてましたよ。 おそらく海外の音楽をそのまま耳コピして演奏してた1950〜60年代までの人たちはできてた。70年代以降、クラシックをベースにした 音楽教育が普及し、それで音楽を解釈し始めたころから、頭重心のグルーヴ(？)になったというのが松村さんの動画を見て私が認識していることです。 スコラ音楽の学校の動画内で、細野さんがモータウンの曲を実演したのを見たのですが、あの細野さんでさえ完全に頭重心だったので、非常にショックを受けました。 日本独自のフィールだとか言い訳つけて、このまま続けても、韓国やアジア勢に追い抜かれたまままで、いつまでたってもアニメの主題歌になる以外では 日本から世界的ヒットは生まれない状況が続く。技術も高く、アイデア豊富なのに、曲としてはなんとなく乗れない、気持ち悪い、ダサいで終わってしまう。 のが残念でならないと思ってます。

傍から見たらどう考えてもオワコンなのに、尽力されている中の人には感服します

この歌えいごでとてもセンスがいいですね。 美藍より

がんばってください。 美藍より、富山に、います。

25:46 私はついていきます！

グラスパーですら他ジャンルからジャズにファンを連れて来れてないですね。