Totalement d'accord avec Christian sur les diverses positions de poignets , afin de les utiliser au maximum de leurs possibilités...et de ne pas developper de pathologie (canal carpien ou tendinites etc.) Quelle musicalité ! je me mettais derriere lui au Riverbop pour apprendre...quels souvenirs magnifiques !
Après c'est très bien en forme de jazz, mais c'est loin d'être le meilleur batteur du monde comme beaucoup le disent, il y en a des millions qui sont tout aussi bon que lui, c'est très expressif, mais il y a aussi beaucoup d'esbrouffe dans le jazz et c'est justement ça qu'il utilise, enfin bref il y a trop de trucs à lire j'aime beaucoup cet homme à la batterie, je ne dis pas le contraire mais je dis surtout que ce n'est pas le meilleur, comme beaucoup laisse à le penser
Fantastique ! Pourquoi ne pas lui demander de faire un énorme cycle d'enseignement de la batterie à partir de sa sensibilité revu et corrigé avec toute son expérience en 2024 ?
OMG!!! The energy and the total commitment to ‘the moment’. Astonishing. And so jazzy. If rather intense/frenetic. I wish I spoke/understood French! Is there a transcription of this - the spoken content - anywhere?
génial ! sa metapore familiale... en fait je vais vous dire le secret : le secret ce n'est pas de faire le conservatoire ni de jouer toutes les notes comme y faut , le secret il est tout simple et vient de l' Afrique : c'est de danser./
il ne s'est pas occupé de lui,il a été élevé par son oncle et sa tante,sa mère étant une mère enfant,elle l'a eu à 16ans..il n a pas eu une enfance très heureuse et s'est réfugié dans la musique..je vous conseille les écrits d'Antoine de Caunes sur Magma, CV, sa vie et sa philosophie,c'est très instructif!
Il y a quelques jours, en brocante, j'ai acheté un dvd intitulé "la leçon de musique de Jean-François Zygel", je viens de le visionner puis là, je vais sur RU-vid, tape "appogiature"... et pouf, je retombe sur lui ! Trop inattendu ! Mais je l'adore. Sa pédagogie est topissime !
J'ai un profond respect pour Christian, l'ayant un peu connu au club LE RIVERBOP à l'époque .une personne douée , créateur formidable , compositeur,et un batteur doué et original ! Fan à vie de Christian et de sa musique. il m'à pas mal inspiré dans les années 1975 /80 .(un ex batteur de Rhoda Scott et de beaucoup d'autres artistes de différents styles ).
J'ai très longtemps admirer ce fantastique batteur de cette magique expression de ces sens..cette magie de faire surgir ces mots avec son émotions de vivre pleinement sa passion avec le temps m'ont parue beaucoup plus terme en sois au vue de ce que nous pouvons voir et surtout écouter.....Cela a très mal vieillie mais j'ai suis toujours très nostalgique..Je ne crache jamais sur ceux que j'ai aimé...cependant sa technique est toujours d'actualité...
Putain mais qu'est ce qui ce la raconte...De l'art abstrait incommensurable..Un quelque chose positionnellement existant...et encore...le vrai est l'e faux du vraie dans une conséquence abjecte et probante...Une continuité rompue d'une suite interrompue...
Yes but also the creator and drummer of the group Magma. Very special. I like 'Attahk', 'Udu wudu', and 'Kobaia' if you want to try. I did not listened to last records but I heard it was a different level and feeling, must be good. Didier Lockwood began his career with Magma
And to my opinion don't rely upon covers artwork, they are provocative and if the music is indeed sometimes crazy and violent it is more diverse and colourful than the iconography could suggest.
Loin des appogiatures une question me hante depuis longtemps.... Pourquoi une oeuvre classique a été écrite en Ré bémol min plutôt qu'en Ré min ou en Do min. Où est la différence dans la composition ou à l'écoute......personne ne m'a donné une réponse acceptable pour mon petit niveau de compréhension de "prof" de chant amateur. J'aimerais comprendre..... je pense que je ne suis pas le seul. Merci de nous initier à mille choses musicales intéressantes et peut-être pour une réponse à ma question. Alain
Bonne question Je dirais que chaque tonalité possède sa " couleur " et que par exemple si tu joue le nocturne en do dièse mineur de chopin en do mineur, tu verra que l'ambiance globale de la pièce est différente alors que pourtant les intervalles, la mélodie et les enchaînements d'accords ne change pas finalement. En réalité tout est une question de Hertz, c'est a dire de fréquence de la note, si tu veux tu peux regarder des vidéos d'oeuvre connu de Mozart ou Chopin par exemple en 432hz et tu verra une différence D'après les chercheurs notre musique actuel qui est basé sur un diapason de la note La en 440hz est moins bénéfique pour l'organisme que la musique en 432hz et ils pensent également qu'à l'époque classique le diapason était fixé à 432hz et que donc toutes les notes étaient légèrement décalées Ainsi en écoutant des musiques de cette époque à ce diapason, tu peux réellement ressentir ce que le compositeur a voulu instaurer comme couleur et ambiance puisque les notes que tu entends correspondent exactement au notes que le compositeur mis dans sa pièce Bon après on est pas sûr de tout ça...
La différence à l'écoute repose sur le fait que les notes entendues ne seront pas les mêmes. En transposant dans une autre gamme, toutes les notes seront décalées. Ensuite pour la composition il pourrait s'agir de simplifier la vie des instrumentistes dont les instruments sont «transpositeurs», comme par exemple la plupart des instruments à vent. Je rêve peut-être sur la bienveillance des compositeurs à notre égard, mais enfin c'est une hypothèse. Par exemple, je joue de la clarinette en Si bémol, et par rapport aux instruments en Ut comme le piano, j'ai toujours un ton d'écart (quand je joue un Do à la clarinette Si bémol, en réalité c'est un Si bémol qu'on entend). Pour compenser ce ton de décalage qui est lié à l'instrument lui-même, on modifie la tonalité du morceau, ce qui fait que si le piano joue un morceau en Do Majeur (donc avec aucune altération à l'armure), la clarinette jouera le même morceau en Ré Majeur, ce qui signifie deux dièses à l'armure de la partition en Si bémol. Et donc plus on ajoute d'instruments transpositeurs dans un morceau, et plus il y a de risques qu'un instrumentiste se retrouve avec un morceau plein d'altérations, donc plus difficile à jouer. Et donc l'intérêt de bien choisir une tonalité, c'est peut-être que les compositeurs essayent de limiter les altérations de ce genre pour simplifier le jeu des instrumentistes? Simple hypothèse sans doute un peu naïve.
Cette vidéo est très instructive ! Et avec Christian, on est forcément attentif ! Je ne suis pas musicien ( mon père l était...), mais le jeu de batterie a toujours été pour moi le plus important dans un groupe ou un orchestre, quel que soit le style...
