Durante la última decada y media me he dedicado a enseñarle a mis alumnos a aprender a leer y escribir música, desarrollar el sentido del solfeo y la músicalidad en general💪
Tiburoncin Huhaha! No se exactamente a qué te refieres, cuando estás tocando un instrumento puedes llevar el pulso o lo tiempos en el pie o en alguna parte del cuerpo, también con un leve movimiento oscilante de la cabeza, esa manera de contar es bastante intuitiva ya que es algo que la mayoría de las personas hace cuando escucha musica. Mucho profesores no recomiendan externalizar la cuenta de los tiempo, yo creo que sí se te hace fácil deberías hacerlo hasta que puedas desarrollar la capacidad de contar mentalmente. Ahora sí por alguna razón no consigues coordinar tu cuerpo con el acto de tocar el instrumento te recomendaría hacer algunos ejercicios como los que están el manual de rítmica con métrica aplicada del profesor Abelardo Matos
Llevo años queriendo estudiar música. No tengo dinero y nadie me lo paga. No tengo mucho tiempo. Hago tutoriales de RU-vid todos los días. Quiero aprender a leer partituras. Mi objetivo es tener un coro de niños para cantar en la Iglesia. Soy seminarista. Quiero alcanzar mucho nivel para tener un coro muy bueno y poder enseñar a los niños a cantar como los ángeles.
Saludos Albert, he estado trabajando en un blog para enseñar a leer partituras (aun no esta completo) nadimsilveira.com/como-leer-partituras/ se va actualizando periódicamente, creo que te servirá!
La verdad una de mis obsesiones en la música es comprender lo que escucho y entrenar el oído para un buen complemento con la técnica en la guitarra, muchas gracias por esta información no saben lo que se pierden los que no tienen en cuenta estos temas. Una pregunta... En un método de entrenamiento auditivo remplazan los nombres de las notas por números es decir la escala mayor le ponen los números del 1 al 7 y así igualmente enumeran los modos partiendo del numero que inicie ejemplo modo dórico empiezan entonando el numero 23456712.
Es una manera de llegar al mismo sonido, desde mi perspectiva es más efectivo mantener el centro tonal (o modal en este caso) con el número 1, y alterar el resto grados, por ejemplo, el modo dórico sería 12 3b 456 7b 1 ¿Por que? Porque así mantienes una referencia tonal más sólida, lo que hace que cada escala tenga su sonido particular son los relaciones que cada sonido guarda con el 1. Esas relaciones, producto de la música que estamos acostumbrados a oír, respetan un orden jerárquico que es relativamente fácil de asimilar, están listadas en los trabajos de Carol Krumhansl, "the psychological representation of musical pitch in a tonal context" Ese orden es primera, octava, quinta, tercera como las más fáciles de asimilar, 2 4 6 y 7 en un segundo nivel de dificultad y 2b 3b 5b 6b y 7b como las más difícil. Habla de intervalos relacionados a un centro tonal, si visualizas todo de manera diatónica, como el caso de ver un dórico como jónico que comienza en la segunda, te estás negando a escuchar, calcular y sentir las relaciones intervalicas no diatónicas presentes en ese modo.
Gracias profesor nadim por sus conocimientos ante los mortales trabajamos tecnica del insturmento y pensamos que tocamos.. manejamos ritmica AVECES pero el solfeo gracias a su metodo estoy muy agradecido por fin me siento completo musicalmente y puedo pulir cada area. gracias.
Claro, la percusión es una área musical bastante diversa, tiene contacto con la percepción mas primitiva que tenemos de la música, de hecho es bastante comun ver a los percusionistas cantar sus solos mientras lo van improvisando, aunque no parezca, hay mucha percusión que se afina y que tiene frecuencias fundamentales (notas)
Extraordinario vídeo/recomendación. Le compartí a mi hija que está en 1er año de tecnicatura y diseño musical y tiene oído musical masomenos bueno y creo que le ayudará mucho; gracias
No existe ningún sonido de altura no definida. Todos los sonidos tienen una altura. Cuando hablamos, cada golpe en en cualquier superficie y en general cualquier sonido siempre tiene su frecuencia o altura.
Eso no es correcto, el ruido es exactamente eso, misma cantidad de energía sobre todo el espectro de frecuencia, lo que no permite determinar ninguna frecuencia fundamental, por lo tanto no posee ninguna nota, basta con pasar una muestra de white noise sobre un analizador de espectro de frecuencia para comprobarlo
Los sonidos siempre se propagan por ondas. Cada longitud de onda corresponde a una "altura" diferente del sonido o una "nota" diferente. Cuanto menor la longitud de onda, más agudo es el sonido que percibimos. Cuando hay varios sonidos al mismo tiempo, de logitudes de onda coordinadas o combinadas adecuadamente, percibimos un acorde armónico, que es la resultante de la combinación de sonidos. Cuando hay muchos sonidos simultáneos, con longitudes de onda que no combinan, que varían rápidamente en su frecuencia y/o intensidad, le llamamos "ruido", porque no percibimos ninguna armonía. Sin embargo, cada componente del ruido tiene un tono o altura definido, lo que sucede es que la emisión simutánea y desordenada no combina.
@@4lv4arodeleon una de las características del ruido es que la longitud se la onda no es simétrica, puedes medir su amplitud pero no sus oscilaciones, debido a la asimetría, por ende no puede determinar la frecuencia de un ruido, repito, ruido percibimos como ruido a la misma cantidad de energía en todo es espectro se frecuencia. Una vez más tan sencillo como colocar una muestra de ruido blanco en un espectograma Cualquier sonido se altura determinada posee un frecuencia fundamental y un conjunto de parciales a diferente amplitudes. Dentro del ámbito musical, si un sonido no posee frecuencia fundamental definida entonces se clasifica como un sonido de altura indeterminada. En al ámbito acústico no hay distinción alguna porque sonido son las variaciones se presión de aire, independiente si poseen o no una frecuencia fundamental
Las ondas son siempre simétricas. Lo que se percibe como "ruido" es la resultante de muchos sonidos, y esa sí es una curva que se puede representar como asimétrica.
Improvisen algo clasico, ese es un reto que ningun musico popular haria, de hecho la musica clasica fue siempre improvisada, pero el nacimiento de la imprenta alejo a los musicos clasicos de la improvisacion
Paquito D'Rivera lo hace, Arturo Sandoval lo hace, Barry Harris lo hacia, el punto es que la música es una sola, tristemente hoy día se hace distinción de "clásico y popular" abrazos Selford!
@@nadimsilveira No he visto un musico popular hacer cosas como el que mencionas en el video, Richard Grayson, hoy tristemente fallecido, el hacia por ejemplo tomaba un tema de James Bond y la pantera Rosa y hacia una doble Fuga con eso, o hace la cancion de cumpleaños a lo Barroco o a lo Mozart, a ese nivel es que me refiero de improvisacion de lo clasico, muy pocas personas he visto que lo hagan, tambien esta Gabriela Montero y quizas hayan mas, pero no se les conoce
@@Selford Nahre Sol improvisa en ese tipo de estilos clásicos tambien, pero al igual que Gabriela Montero o Richard Greyson son "casos" muy muy especiales y poco comunes claramente. Yo tambien quisiera que la formación standard le permitiera a un músico clásico promedio improvisar al menos un 20% de lo que Gabriel Montero o Richard Greyson, pero eso no es materia en la mayoría de los conservatorios. (al menos no en hispanoamerica) Es raro que un músico popular improvise con lenguajes clasicos, pero pasa igual a la inversa. Richard Greyson y Gabriel Montero no improvisan con lenguaje de Bebop por ejemplo. (¿podrían? cualquiera puede, pero se requiere asimilar el estilo) Al final se reduce al tipo de vocabulario musical que cada músico tiene asimilado y su capacidad de utilizarlo. Tal vez has visto la serie de Nahre Sol de X estilo digerido por un músico clásico, es una buena forma excelente de entender todo ese proceso de vocabulario musicalidad y asimilación de estilos populares desde la perspectiva de un músico clásico Es un cuestión de concepto, no es comun ir a ver a un concertista clásico para escuchar como improvisa la cadenza de X concierto, eso ocurre en casos muuuy raros. Sin embargo si creo que la formación de un conservatorio debería ser integral y no obviar ese aspecto tan importante de la musicalidad.
@@nadimsilveira Bueno he visto, aunque no es improvisado, aunque los musicos le ponen su toque de improvisacion, el Loose Canon que interpreta LAGQ, y van desde muchos estilos desde el reague, ritmos latinos, Country, La musica Campirana, Funk, Rock, Jazz y musica Española, a lo que me refiero es que he visto hacer mas cosas en muchos estilos y lenguaje a los musicos estudiados, de conservatorio como tu dices que a los musicos populares, decir que Richard Grayson no improvisan con lenguaje Bebop, es muy aventurero decirlo, porque generalmente en el mundo clasico y academico si tu encargas por lo menos, un Joropo que es algo muy folckolrico y popular en Venezuela o un Huayno de las regiones andinas como el Peru, estoy seguro si se lo propones, seguro hacen algo en ese estilo y su lenguaje, ahora si nos vamos en el ambito popular, vamos decir la obra de Chick Corea, Spain, que es tremenda obra y Chick Corea fue un fenomeno en el mundo de la improvisacion, se hace las primeras armonias del segundo movimiento concierto de Aranjuez, muy fiel, como introduccion, pero en cuanto improvisacion en el estilo, no se hace, no he visto que nadie lo haga, dentro de los musicos populares, tu dices que son casos muy especiales, pero esos casos, por lo menos yo, los he visto mas en el mundo clasico
@@Selford en el mundo clásico, por ejemplo, en un orquesta sinfónica, saben improvisar un número ínfimo de sus miembros, de graduados en conservatorios, miles todos los años, improvisa también un número ínfimo. Es tan sencillo como llegar a cualquier conservatorio u orquesta y preguntar cuántos improvisan (te lo digo porque trabaje casi 10 años como repertorista en un conservatorio y en una orquesta) los conservatorios y orquestas forman intérpretes en su mayoria De los casos que puedas conocer del mundo clásico que improvisan con soltura en distintos géneros los conoces precisamente porque se salen de la norma. Improvisar una fuga no es algo que todo músico clásico estudiado y graduado hace, porque no te forman para ello. Ese el punto, quien lo hace lo logra no gracias a su formación clásica, sino por su estudio propio. Y no Richard Greyson y Gabriela Montero no improvisan con lenguaje de bebop, al menos yo nunca los he escuchado. ♥️
