Талант это и есть знания плюс опыт. Мне кажется, что многие люди говорят про человека «у него талант», подразумевают, что это что-то, что упало на него с неба. Вот родился таким, повезло. Но за талантом всегда стоит тысяча часов работы и практики. Нельзя извлечь какую-то идею из головы, если сначала ты в эту голову не вложил знания и не осмыслил их. Ничто не появляется из ниоткуда, так что я согласен с Георгием на все 146%.
Талант это фора, задатки которые сил но экономят время которое остальные тратят на вещи что даются тебе быстро. Хватит заниматься аутотренингом, талант сильно решает
Понятие "ТАЛАНТ" человечество взяло из библейской притчи (Матфея 25 гл, стихи 14-30). Поэтому, сегодня, говоря: "Талант" - мы подразумеваем именно дар, задаток, врожденные способности. Которые можно прос@ать (проспать), а можно, выражаясь библейским языком, вложить в дело и преумножить.
да, именно знания и опыт, причём всегда. а ещё помимо этого важно развивать интуицию и вкус. некоторым людям необходимо больше времени что бы опыт дал себя проявить. поэтому некоторым хватает всего лишь прожить до совершеннолетия в обществе где звучит постоянно музыка, и узнав всего три аккорда способны обыгрывать так что нравится всем, а другому человеку жизни не хватит что бы сделать реально хороший хит. интуиция зависит от того как много разнообразной музыки вы слушаете. а вкус зависит от того на что вы нацелены, какие эмоции вы хотите получить от музыки. я вот технически дурак, зато вкус с интуицией у меня имеются, и поэтому мои сэты не диджейские, это скорее грубые компиляции, но моя музыка людям интереснее, чем то что у других правильно "склеено", ведь у них нет того что берёт за душу окружающих, нет того волшебства, за которым постоянно целенаправленно гоняюсь
"Работа, работа и еще раз работа" обычно для многих звучит пугающе)) Развитие собственного таланта, это интригующе, увлекательно, и дарит ни с чем не сравнимое чувство единства с глобальным эволюционным процессом, по мере прохождения всё новых ступеней бесконечного пути познания силы рыцаря джеда... Нет не то.. Себя и окружающего мира))
Я очень рад, что это дело в ком-то есть. Я сам музыкант из Беларуси, баянист! И мне очень интересно смотреть подобного рода ролики) Спасибо большое 😊 Очень познавательно и информативно!
Музыкальная теория открыла глаза мне на многие вещи. Благо есть люди, которые очень часто говорят о её значимости, поэтому поддерживаю лайком и комментарием этот ролик 👈 и вообще, респект за контент. Неважно что будет дальше, главное не останавливайся 😉
Тяжко трудясь откроешь все законы музыки повторно. Правда, на это может уйти вся твоя жизнь (а может жизни и не хватить). Куда проще, изучить предмет и двигаться опираясь на талант и знания. Отличный канал. Спасибо.
Согласна, учиться необходимо! Талант - это всего лишь семя, которое ещё нужно бросить в благодатную почву, ухаживать, поливать. Знания, труд и подходящая среда как раз и помогают этот самый талант реализовать, иначе никак. Часто самое сложное для педагога - показать, как знания, которые он дает, помогут вам реально повысить свой уровень. Если педагогу это удастся, то вопрос "зачем учиться" отпадёт у студентов сам собой.
По сути, всё совершенно правильно -- только в тоне изложения ощущается какая-то злость и обида. В принципе, понять можно -- интернет-хейтеры кого угодно могут вывести из себя -- однако, мне кажется, полемика на таких эмоциях не очень эффективна в плане убедительности... Георгий, вы -- умничка и снимаете очень полезный контент! А ещё у вас очень милая улыбка) Пожалуйста, показывайте нам её почаще. :о)
@@ichbinschlange Здесь просто подмена понятий Георгием Фёдоровым. Классическая теория музыки (которую он зачем-то подменил образованием), действительно, бесполезна, то есть, не имеет никакого отношения к музыкальной практике. Это просто факт. А поскольку Георгия Фёдорова (и других профессиональных музыкантов) музыка не интересует (синдром Шёнберга), они, конечно, будут продолжать транслировать то, чему их научили в соответствующих учреждениях:)
Если можно поясните что значит проальтерировал и что значил промодулировал я єто поняла как проальтерировал єто звуковисотности поискал промодулировал єто аккордику поподбирал тоест аккордику левая рука мелодику альрирование правая рука так что ли?
Георгий, расскажите пожалуйста больше про тембры. Их образование, использование в музыке, влияние на эмоциональное состояние слушателя. Очень поможет при работе с аранжировкой. Можно взять для примера классические инструменты, используемые при игре в орекстре (духовые, струнные, клавишные, ударные и т.д) Подскажите, если знаете, какие книги, ресурсы стоит изучить для понимания этой темы. Никак не могу найти материала в инете по данной теме. (влияние тембров на эмоции и работа с тембрами при аранжировке) Добавлю, что у Георгия наверное самые краткие, но при этом максимально информативные курсы по теории музыки) Видно человек старается, вкладывает значительные усилия. Поддержите его!
Начните с такого предмета как "Инструментоведение". Он даст вам понятие о том, как звучит инструмент, какой диапазон того или иного инструмента, особенности тембра.
@@apostle12_94 Примерное понимание есть. Куда дальше двигаться, и как применять корректно? Я говорю не про рабочий диапазон инструмента, а про его краски и их использование. Интересует не просто работа по референсу, без понимания что происходит. А хочется знать взаимосвязь, почему именно тот или иной инструмент звучит там, где звучит. В любом случае использую Вашу рекомендацию, вероятно что-то упустил
@@JumperNG там тоже об этом рассказывается. Про тембры, про особенности звукоизвлечения. Про то как звучит в разных регистрах. А о том как и где применять, это уже на усмотрение автора. Если вы хотите узнать как это делали другие композиторы, то Вам должен подойти курс музыкальной литературы, и курс анализа музыкальных произведений.
Музыка имеет огромное значение для режиссуры. Ритм, темп, полифония, гармонии и много чего еще, легко переносится на визуальный язык. Изучаю теорию, это очень круто обогащает мышление) В принципе, Эйзенштейн подходил к кино, как к музыкальному произведению. Расписывал партитуры действия, диалогов.. в общем, музыкальная теория нужна не только музыкантам)
Зачем учиться музыке? Я страшно тащусь от музыки Баха, на полном серьезе. Но когда окружающие узнают, что это один из моих любимых композиторов, они делают страшные глаза и становится понятно, что в этом плане нам не по пути. А иной раз обзовут великого всем известным коричневым биологическим оружием и будут дальше слушать рэпчик, потому что ЖИЗА. Но вовсе не музыкальная школа привила любовь к сложной музыке, нет. Именно среднее образование подарило мне тонну прекрасных учителей, которые умели вкусно рассказать о музыке, научить ее слушать. Нужно ли ради этого тратить 4 года своей жизни? Едва ли. Но, к сожалению, мне редко встречаются люди, благодарные школьному опыту, часто дети учатся там, потому что родители сказали, без любви к прекрасному.
Если вы считаете музыку баха сложной то вы не лучше любителей репчика. Настоящая сложная музыка это экспериментальная электронная музыка по типу Autechre, эти бряцания на пианинах не то что прошлый век, позапрошлый уже и с тех пор уже минуло множество поколений превзошедшие всех ваших бахов и моцартов.
@@xn4pl Так-то Бах написал "всю музыку", вся музыка сводится к Баху. Именно он придумал секвенции, полифонию, повторение и развитие тем в разных голосах, "вопрос-ответ", хождение по тональностям различных степеней родства, модуляции и т. п. приёмы, которые повлияли на всю последующую музыкальную культуру. Бах навсегда останется одним из лучших композиторов всех времён и народов. А что электронная музыка? - Шум и демонстрация тембров, фильтров и технических возможностей железа и софта... Что там может быть сложного, материал, который забудется лет через 20-25.
@@АлёшаГангофер понимать 12-ти тональную европейскую теорию музыки как "всю музыку" так же глупо как думать что школьная арифметика и алгебра это вся математика. Все популярные приемы в музыке влияют на всю последующую музыкальную культуру. Большинство приемов которые ты описал придумал не Бах и множество других композиторов применяли и углубляли эти приемы куда глубже чем Бах. К тому же на данный момент вся эта свистопляска со всем глубоким изучением мелодических и гармонических приемов занимает меньше 1% от того что делает современную музыку хорошей, но оно и понятно что человек который убил все свое время на осознание глубин ГОЛОСОВЕДЕНИЯ и всяких других престарелых техник композиции ничего в звуковом дизайне кроме тыкания на пресеты не понимает. Можете засирать электронную музыку сколько угодно из-за того что в ней используются простые гармонии или монофонические мелодии но это не спроста делается: современный электронный звук создает такой богатый спектр звучания что каждая "монофоническая" нота это такое сложное сплетение гармоник что ваш Бах в гробу бы перевернулся если бы услышал как такой "аккорд" назывался бы по классической теории музыки. Все эти ваши классические гармонии создавались с упором на простые тембры которые можно усложнить только группируя множество нот в аккорды, в электронной музыке с её безгранично более богатым звучанием нужда в этих доисторических знаниях по большей части отпадает. И не забудется это ни через 20 или 120 лет: теория звукого синтеза это фундаментальная теория для которой все ваше сольфеджио является деривантой, и вклад который сделали такие артисты как skrillex для современной электронной музыки останется в веках столь же значимым как и вклад Баха в развитие немецкой музыки эпохи барокко, нравится вам это или нет.
В бесплатном Cubase 8 не настраивается аудио-вывод одновременно с Хромом (в котором я тебя сейчас слушаю). Поэтому, заказал внешнюю звуковую карту, ну и, заранее, подписался на тебя! )) Я уверен, что порву всю музыку! )) (ну как уверен... дофига предельно красивых наработок и песен и по 1-2 "идеи" каждый день в диктофоне). И вот я, ожидающий внешнюю звуковую карту, ну и до кучи имеющий 5- не самых дешевых гитар и дофига полу-готового и просто наметочного материала, пришел к пониманию, что мне нужно не только подписаться на тебя, но и понять, и научиться использовать всё, что ты говоришь. (не в этом, а в других видео..)
что такое талант - знания и опыт, причём всегда. а ещё помимо этого важно развивать интуицию и вкус. некоторым людям необходимо больше времени что бы опыт дал себя проявить. поэтому некоторым хватает всего лишь прожить до совершеннолетия в обществе где звучит постоянно музыка, и узнав всего три аккорда способны обыгрывать так что нравится всем, а другому человеку жизни не хватит что бы сделать реально хороший хит. интуиция зависит от того как много разнообразной музыки(чем больше жанров\стилей вы слушаете - тем интереснее вы будете для окружающих) вы слушаете. а вкус зависит от того на что вы нацелены, какие эмоции вы хотите получить от музыки. я вот технически дурак, зато вкус с интуицией у меня имеются, и поэтому мои сэты не диджейские, это скорее грубые компиляции, но моя музыка людям интереснее, чем то что у других правильно "склеено", ведь у них нет того что берёт за душу окружающих, нет того волшебства, за которым постоянно целенаправленно гоняюсь. ЗЫ. если вы реальный меломан - очень советую начать самому создавать музыку. серьёзный меломан - утраченная музыкальная легенда, так как он развил в себе талант, но никогда его не применял в деле. такой человек хорошо знает что понравится слушателю, а что нет. так что если вы ищите без остановки новую музыку, и вам её постоянно мало, то начинайте брать в руки музыкальный инструмент, вы так или иначе будете талантливым человеком, в вас есть то что для этого необходимо
Я прихожу к выводу, что иногда лучше петь чисто и не думать об ансамбле. Потому что те, кто не занимался сольфеджио и поют фальшиво всё равно не услышат общей фальши, а если подстраиваться под фальшивое пение, то можно потерять слух и сорвать психику.
Жена Гилельса получила суперобразование, всю жизнь усердно работала, написала 33(!!) симфонии от которых нигде не осталось никакого следа. Если нет таланта - никакое образование и усердие не сделает вас композитором.
В обществе идиократии все эти закидоны не катят. "Плавно, красиво и изысканно" сейчас мало кому доступно не только для сочинения, но и для внимания. Нюансы не нужны. А ведь народ давно придумал поговорку "Сытое брюхо к ученью глухо". "Усердная работа" мало кому доступна - у современных детей вместе с телом мозги тоже заплывают жиром. И это очень досадно.
Наивно. Детей просто не допускают до музыкального образования, потому что оно исключено из общеобразовательной школы. И это очень удобно для профессиональных музыкантов, которых музыка не интересует (синдром Шёнберга), но обучение музыке очень даже интересует. Классическая теория музыки противоречива и, конечно, ограничивает музыкальное мышление. Но теория музыки, разумеется, нужна, чтобы прислушиваться к мельчайшему:)
@@rv2079 У вас в школе нет музыки. Есть предмет "Музыка" с минимальным количеством часов. А подход к школьному образованию "топорный" в принципе (уже около четырехсот лет). И я вам очень подробно все это объясняю. Просто образование сейчас, как и музыка, никого не интересует.
Предметы все важные, но Проблема в том, кто их преподаёт. У нас АМП преподавала бабка, которую ненавидел и боялся абсолютно весь колледж, а уволить её не могли, потому что АМП вести не кому. Ну а щас его вообще затопило 😅 теперь прощай, колледж
Цените образование. Слух слухом, но по наитию писать партии для состава инструментов более трёх-четырёх - такое себе 😊 После выпуска из училища моя музыкальная профессия заставила меня учиться музыке в 10 раз усерднее и увлекательнее.
Я посмотрел всего лишь 30 секунд, но могу сказать, что всё сказанное -- правда. Я сам проучился в колледже на теории музыки 2 курса, а потом дропнул. Но писать и играть музыку я не перестал после этого.
Но то, что гармонию надо знать, в этом я убеждался очень-очень много раз. Просто невозможно без минимального знания гармонии что-то нормальное сочинить.
Что мол образование не нужно - это конечно заблуждение. Но проблема в другом - в качестве образования, чему и как учат. Проблема и в научном обосновании теории музыки. Это область которая остается гуманитарной, тогда как везде где мы видим прогресс, есть естественнонаучная составляющая. Музыка тоже стремится стать на стыке кманитарных и естественных наук. Теория колебания струны, да в учебниках упоминается, но ее применение на практике написания музыки, известна математикам, но не музыкантам, а тем не менее, пользуясь теорией пространства кратностей, не не нужно запоминать множество аккордов, мы их видим наглядно, в том числе и те аккорды, которые композиторами не использовались....
Музыкальные способности у меня проявились в 3 года, но папа отказался отдавать меня в музыкальную школу, сказав, что она прививает отвращение к музыке. В итоге музыкант из меня получился, но хреновый :(
Здравствуйте Георгий, спасибо за мотивационный ролик. Уважаемые, меня затащила FL Studio 8 в 2013г, с тех пор я пишу всякую дичь. Хотя в последнее время мне подошёл мелодичный и спокойный Рок, я пытаюсь реализовать свои идеи через виртуальные гитары. Я закончил факультет Искусств, преподавал рисования всего 3 года, и мне скучно и не интересно рисовать. Я хочу играть электрогитару и сочинять музыку, у меня в душе столько всего происходит что слов не хватит. Поэтому хочу брать как говорится пол ложки музыки в душу и научиться выражаться с помощью нот. В 29 стоит ли переквалифицироваться? Не поздно ли? Если кому то интересно и хотели бы послушать что я пытаюсь писать можете написать туть. Я дам ТГ. 🎉
Да уж, музыке надо учится, правда, сольфеджио я не любил, а элементарную теорию музыки изучил потому, что хотелось записать свое сочинение. Если вы хотите научится сочинять для фортепиано, вам так же надо научится хорошо играть на фортепиано. Для этого как минимум хорошо бы закончить консерваторию, чтобы сочинять классическую музыку, надо изучить музыкальную форму. Если вы хотите сочинять для разных инструментов, вокала и оркестра, надо изучать диапазоны инструментов и принципы инструментовки и все в этом роде. А кроме прочего, надо иметь богатую фантазию и глубокие философские познания, чтобы воплотить их в яркие музыкальные образы. Но даже, если вы не собираетесь сочинять музыку, исполняя ее, вы становитесь интерпретатором сочинения! Все очень интересно!
Ну видимо нету ни дара, ни таланта, а в консерваторию на старости лет хочется. Cлушаю только лекции на ютюбе: спасибо Вам и всем другим сочувствующим и дающим «списать конспекты». Чую, от знаний пухну, очень много аккордов, и т.п., и т.д., (инструменты тоже есть или доступны) … а вот счастья (музыкального) все нет и нет 😢... (Может что нибудь в консерватории подправить? Или мне только к священнику осталось? 😂…)
Консерваторского недостачного сказал хаха, так это 15 лет обучения! Я согласен что недостаточно потому что там мусор один, а того что нужно там не изучается
Это человек сам себе придумывает аргументы в пользу того что не зря потратил 20 лет на получение мусорной информации, потому что не хочется смирится с тем, что это был просто мусор...По факту же так оно есть, все эти биографии композиторов, нотная граммота прочее, прочее...У меня так хватило воли признать этот факт, сам многие годы убил на это. То полезное что есть в муз образовании составляет не более 1% от всего объёма информации и навыков, так какой смысл тратить годы жизни на получение 100% того что там есть, когда можно получить только 1 полезный и в 100 раз быстрее! Смысла нет.
Очень наивно, что знания все решают. Любую задачу артист может делегировать профи. Чтобы записать трек я обращаюсь к аранжировщику, продюсеру и звукорежу. Всем им нужно заплатить кеш, если у меня много средств, то я воспользуюсь знаниями профессионалов, том по мелодике мне при этом не потребуется. Вокруг полно популярных интересных музыкантов, которые научились заводить творческие контакты, и их продукты нам нравятся, при этом они могут многого не знать.
Если это коммерческий проект то да так поступают, тут по другому и не как, т.к нужно чтобы конечный продукт был максимально слушабельным и принёс прибыль. Есть конечно исключение даже в попсе, Агутин например,он сам профи музыкант, знает что делает, но это исключение, редкость. В остальных случаях к творчеству это уже мало имеет отношение, это как пирожками в ларьке торговать, главное побольше и чтоб раскупали все побыстрее.
Раз все так изучено и столько консерваторий, почему не родился новый Чайковский с 90-2024 год? В том числе другие новые композиторы??? Человечество деградировало??? 🤣😮😢🤠👻?😂😂🎉
20 лет учился зря - всё верно, если попросить Вас сделать разбор гармонии, то Вы, как и все остальные, будете делать это на нотном стане. Это как гвозди забивать пилой. Так что ещё 20 лет Вам надо учиться, чтобы понять: голосоведение показывается на нотном стане, а гармония на квинтовом круге.
Зато когда показываешь всё на пальцах, порог входа у лекций гораздо ниже. Мы решили, что начнем использовать нотный стан, когда сделаем о нем отдельную лекцию.
@@lectfed Дело не в лекциях, и кто как их понимает. Дело в том, что надо лично Вам. Сделать анализ гармонии для себя. И у Вас таких знаний нет, ибо их не дают, а что дают - то неправильное, начиная с анализа гармонии не на том чём надо (нотном стане). На нём гармонии не видно, видно лишь голосоведение. Вы к сожалению не смогли понять, что то, чему Вас учили - полный бред. Просто человек, перед изучением сольфеджио задаёт себе вопрос - зачем мне это? Если цель - стать композитором, то он поймёт что это бред. Если цель - стать только виртуозным исполнителем, то не поймёт. И если стать преподом - то однозначно не поймёт, будет ретранслировать тот бред, что ему втюхали.
По этому поводу Зилков хорошо сказал, что например Курт Кобейн вроде как не учился гармонии, но он понимал её шкурой, сам допёр до некоторых вещей, на то и гений. Можно научиться, можно понять самому, но не понимая законов гармонии никто ничего не сочинит толкового
