Розовый шум по моей практике не всегда делает красивый микс. А вот настройка элементов микса от бочки и так далее метод по 3 децибела лучше работает. Один трек свой делал по розовому шуму, так он стал звучать еще хуже чем когда я его сводил без розового шума опираясь только на мастере на Tonal Balance:) Поэтому для себя я в нем не нашел ничего практичного. При мастеринге например, можно просто заметчить розовый шум и опираться либо на график, либо атоматом делать метчинг (но это больше для мастер шины подойдет). Хотя и это тоже не всегда работает красиво, но в большинстве случаев неплохо. Более того я вообще заметил что в основном фундаментальные звуки в миксе всегда на одной и той же громкости плюс\минус. Можно даже таблицу громкостей создать для быстрого баланса:)
Это давно известная старая техника и является отправной точкой, то есть черновым балансом, а не идеальным балансом. Это просто является помощью после которого делается последующее сведение.
Вообще-то баланс между инструментами в миксе сам по себе никакого отношения к розовому шуму не имеет. Есть отличные записи симфонического оркестра, где всё, что выше 7-8КГц завалено. Есть также практически идеально сбалансированная попса, которая отмастерена под розовый шум, что подтверждается спектрограммой. А если человек не понимает и не чувствует баланса инструментов, то ему никакой спектр шума с разным наклоном или без не поможет выполнить качественное сведение.
Действительно, баланс самая важнейшая часть сведения, все последующие действия компрессия, эквализация, эффекты подчиняются только одной вещи- балансу. Сколько тысяч примеров в ютубе горе-учителей, рассказывающих про цепочки обработки и прочую ересь с 100500 плагинами на канале. Единственное, чего они не понимают скорее всего, и никогда не показывают, - ДЛЯ ЧЕГО вся эта "ересь" с плагинами и для какой цели вся обработка? Есть бас, фортепиано, ритм гитара к примеру и голос с это супер цепочкой туда ложится отлично, всего лишь потому что баланс сложился со всеми инструментами. Возьми эту цепочку в другую аранжировку и все прокатится к чертям. Кстати по версии журнала sound on Sound, они проводили эксперимент среди тысячи звукорежиссеров, и студентов выпускников музыкальных вузов по звукорежиссуре. Самая распространённая ошибка 90% из 100, это проблема с балансировкой!!
@@dimark9173 Вообще-то баланс между инструментами в миксе сам по себе никакого отношения к розовому шуму не имеет. Есть отличные записи симфонического оркестра, где всё, что выше 7-8КГц завалено. Есть также практически идеально сбалансированная попса, которая отмастерена под розовый шум, что подтверждается спектрограммой. А если человек не понимает и не чувствует баланса инструментов, то ему никакой спектр шума с разным наклоном или без не поможет выполнить качественное сведение.
@@karasiktlevisr Неправильно указываете. Белый шум - все частоты в среднем на одном уровне, а розовый шум отличается от белого линейным падением уровня 3Дб на октаву от низких частот к высоким.
Вы че ролик из 90х годов нам выложили??) плагины уже есть , которые облегчают задачу сведения и шумом уши не насилуют. К тому же эта техника не идеальная - так как не универсальная и в современном продакшене скорее вредная
Во первых с каких это пор шум вреден для слуха? Так как им слух лечат. Во вторых нет пояснения не к одной из претензий) В третьих это реально работает. Особенно если человек не очень ощущает форму АЧХ. И эквализация на фоне розового шума помогает натренировать этот навых. В четвертых, с каких пор информация основанная на биологическом восприятии звука должна иметь срок годности? 😁То что это техникой пользовались с 90х, это не значит что со временем она стала плохой. Так как была как раз разработана на основе наблюдений за нашим биологическим восприятием звука. Да не, херня какая-то. Оказывается в 2024 мы начали по другому воспринимать звук. 😁 Так сказал globalhole. ☝Вообще это мой любимый козырь в таких рассуждениях: - сейчас не 90е, наши деды это юзали. Зато вот в 2024! ☝
@@eugenecheegarev Стилей миллион сейчас - продакш часто разный кардинально. А этой технике тыщу лет, когда и подход другой был. Если пишешь поп или рок +/- эта техника скорее подойдет, но если начинаешь идти к более агрессивным современным стилям - это техника становится вредной. Ибо частотка попа и EBM совсем не рядом. Самый лучший способ - это сделать частотный референс альбома или трека , на который ты ориентируешься и работать с ним. - Это всегда работает
