Спасибо, это как раз то, что мне было нужно! Увлеклась подбором аккомпанемента к песням и не знала, как красиво разложить левую руку. Играла просто развернутое трезвучие и получалось достаточно однообразно. Благодарю! (По специальности скрипачка)
Есть специальные упражнения для проигрыша расширенных аккордов, а так без подготовки - это равносильно сесть на шпагат , надо учиться последовательно от простого к сложному, а так упражнение выдернутое из общего контекста обучения только навредит, в программе обучения гармонизации все эти уроки есть не надо спешить и лезть на Эверест без подготовки.
Елена, спасибо большое!!! Меня видео зацепило с первой минуты, так просто и доходчиво объясняете, самое лучшее, что я встречала. Всегда хотела научиться разыгрыаать левую партию, в основном всегда играю просто развëрнутое трезвучие или арпеджио, так хочется чего-то красивого!!! Подписалась на ваш канал и буду ждать ваших новых видео. Успехов в продвижении!!! ❤❤❤
Очень красиво! И, вроде бы просто, конечно, если применить усердие! 👍 Хороший метод, потому как левая рука словно отступает и не часто, где пересекается с правой. Спасибо за доходчивое объяснение. Лайк и подписка!
Не всем дано преподавать. Молодец! Самое главное, что ощущается после просмотра видео ...это ,,И я смогу и у меня получиться" Это очень важно дать мозгу такую установку в начале, а то что музыка это труд.... так это и так понятно
Пожалуйста НАУЧИТЕ, как в песне, романсе и т.д. гре ритм четыре четвертых, (С), разложить аккорд, состоящий из трех нот Может есть красивые варианты Спасибо вам большое за видео
Тот вариант аккомпанемента, который я показываю в этом видео как раз подойдет, также например для романса подойдет вариант бас+три аккорда. В ближайшее время я сниму видео, где покажу именно разные варианты аккомпанемента для песен, и заодно расскажу про типичные варианты для романсов. Спасибо за вопрос)
Мы берём трезвучие в таком широком расположении для того, чтобы звучало более интересно и фактурно. То есть захватываем одним аккордом сразу же большой диапазон, благодаря этому композиция звучит объёмнее и красивее. Это абсолютно типичный прием, который используют в своей музыке композиторы и аранжировщики. Что касается руки, она быстро привыкает к такому положению, достаточно потренировать её всего несколько раз. Хорошо помогает такое упражнение: поиграть эти фигуры с закрытыми глазами, чтобы лучше почувствовать рельеф клавиатуры и расстояние между нужными клавишами☺️
Спасибо. Вы - умница. И вот ещё что. С арпеджио все ясно. А вот как с латинским ритмом? Танго. Румба. Рассадобль. Болеро. Покажите на примере красивого танго - Tango dela rose в разных стилях. Имеется ввиду можно ли исполнить танго как румбу или болеро? Или танго уже есть танго и другой ритм уже чужой для этой мелодии. Как? Было бы познавательно. Упомянутое танго найдете в сети. Большое спасибо за вни мание. Я хотел бы продолжить с вами переписку. Владимир
@@galyavas1что Вам мешает ритм соблюдать? Просто не перебираете клавиши, а ритмично нажимаете поочерёдно правую и левую руки. В левой можно так же брать разные клавиши в диапазоне аккорда.
Все красиво. Автор молодец! Но чувствуются годы тренировок в музыкальной школе. Я про технику руки. Новички будут играть отрывисто и не мелодично. Для учащихся в музыкалке уже несколько лет подойдёт, с тренированной техникой рук.
Спасибо за урок, а как быть, если у меня композиция в другой тональности и с другими аккордами - Em, Am, B7, и др. и они в песне стоят очень близко и их много... я не пойму как их играть, это песня-колядка "В ночном саду"...
Если аккорды меняются достаточно часто, то можно как бы комбинировать приёмы: играть полными аккордами те фрагменты, где идёт быстрая смена, а там, где аккорд длится две четверти и более - раскладывать его. Или же в местах, где происходит быстрая смена - играть только первые ноты фигуры( столько нот, сколько успевает поместиться до следующей смены аккорда, где-то это будет 2 ноты, где-то 4 и тд) Что касается аккордов в другой тональности, они все раскладываются по такому же принципу, но соблюдая знаки конечно) А если вы захватываете проходящий звук, то ещё нужно знать и знаки звукоряда вашей тональности, а не только аккорда
Спасибо! Вот только земная песня Майкла Джексона играется в другой тональности. И здесь с Вашим вариантом совпадает только пульсация, но не аранжировка, - в оригинале в левой руке идут аккорды а в правой мелодия.
Песни ведь можно играть в любой тональности) Например вашему голосу может не подойти оригинальная тональность( слишком высоко придётся петь, или наоборот слишком низко). Что касается аранжировки, то играть всю песню просто аккордами было бы очень скучно. Можно например сыграть аккордами первый куплет, а дальше продолжить так, как я показала☺️
@@piano_dreams да конечно можно по любому сыграть, и это хорошо. И я сказал так, чтобы просто напомнить об оригинальном исполнении.. Сам я всегда разучиваю произведение как оно есть в оригинале, хотя бы потому, что это и полезно и практично, например, когда вдруг если придётся её неожиданно сыграть с несколькими другими музыкантами..
Спасибо, Елена, очень интересно. Я, конечно, не музыкант, но на слух это похоже на переборджио, которые я подбираю на гитаре) Только у нас чтобы сыграть один звук нужны две руки: одна держит, другая дёргает. Которая держит, ещё и перекрывает или не дотягивается до других нот, а которая дёргает, вместе с аккомпанементом должна играть ещё мелодию и бас. Смотришь всякие видео и удивляешься - откуда у людей столько пальцев? Короче, обзавидовался и решил купить клавиши. Видел такие с лампочками, специально для тупых - показывают куда нажимать. Вы не против? )
@@user-ty8fj5qy6p вопрос с аппликатурой. Палец не всегда дотягивается до черных клавиш. А если септаккорд, то надо понять каким пальцем играть четвертую клавишу (седьмую ступень).
@@trichetverti843 Ага, у музыкантов всё легко и врасиво выглядит. А начинаешь повторять - выясняется, что пальцы короткие, руки кривые, ухи тугие. Настырные пребывают в перманентной борьбе с собственным организмом. А большинство просто забивают.
Если например взять аккорд Е, то перекладывание второго пальца на чёрную клавишу как раз более удобно для руки, чем на белую. Чтобы точнее попадать на нее, попробуйте сдвинуть кисть чуть ближе к черным клавишам. Поиграйте медленно и пластично, с опорой на нижний звук и на верхний. Также попробуйте наощупь прочувствовать это расстояние (поиграть с закрытыми глазами) Что касается септаккордов, я бы посоветовала сначала раскладывать их по умолчанию - все 4 звука подряд.
@@hpk6112 Ну к счастью есть и другая категория - те, кто учатся и играют в удовольствие) Не забывая при этом, что потрудиться в любом случае придётся 😊
Преподающим блогерам кажется, что все что они показывают очень просто! На самом деле без правильной постановки левой руки и растяжки пальцев и точного нажатия, именно на нужную клавишу необходимо длительные и упорные занятия! И как бы не было - это всё-таки всем ненавистные гаммы!
Чудес не бывает, и без длительных и упорных занятий странно рассчитывать на результат) Гаммы необходимы, но ещё важнее - найти правильное ощущение в руке и правильное прикосновение. В противном случае руки будут зажатыми, и каждая сыгранная гамма принесёт лишь вред, а не пользу(( Всем желаю осознанных и продуктивных занятий☺️
@@iamconsumerrr Вы противоречите себе! Чтобы сыграть новичку, такое быстрое арпеджио, нужна правильная постановка рук и перемещение пальцев! Это упражнение не для новичков! Им нужно начинать с простой хроматики а потом и гаммы! Наверное поэтому веками в преподавание включались те самые гаммы, сначала два основных - до мажор и ля минор, то есть только белые клавиши, а потом и все семь ладов - фригийский лидийский и т.д. А такими советами музыкальных блогеров, новичку можно "убить" руки и напрочь отбить охоту к дальнейшему обучению! Не бывает легкого чуда и во всем нужны правильные и долгие репетиции (тренировки)!
@@sarbaz5577 А можно узнать, какое отношение вы имеете к фортепианной педагогике?) Мы не начинаем постановку руки с до мажора и ля минора. Это очень удобные тональности для понимания мажора и минора, но не для естественного положения руки на клавиатуре. И при игре гамм пианисты не используют фригийский и лидийский лады, играют натуральный мажор, натуральный/гармонический/ мелодический минор. Ведь фригийский и лидийский практически не используется в написании той музыки, которую мы с вами слышим вокруг и играем на инструментах.
Арпеджировать аккорды - это безусловно красиво, правда, у меня возникает ощущение, что будто бы фортепианная музыка не обогащалась гармонически и технически на протяжении нескольких веков... Все потому, что вот на этой вашей раскладке аккорда 99% слушателей и остановится. Между тем, к примеру, у Скрябина в прелюдии 8 опуса 11 она еще интереснее. Хотя потребует гибкой кисти, перекладывать-то пальцы придется чуть ли не на октаву. Сочетание дуолей и с триолями -- вообще звучит обалденно. Проблема подобных видео в том, что люди не захотят дальше развиваться, а посчитают, что уже все умеют... А это печально... зы. watch?v=dOwQ9fJKA8c
Ох, чтобы играть Скрябина, нужно пройти очень большой путь) Это видео совершенно о другом этапе игры на инструменте. Вообще, прелюдии Скрябина - это особая любовь, и есть у меня в планах снимать видео, где я буду играть и рассказывать о таких произведениях. Но это не та музыка, которую осваивают по видеоурокам. Да, на видео можно объяснить какой-то отдельный прием или какой-то гармонические ход, но для ученика это может быть лишь дополнением к изучению, а не базой. Человек как минимум должен быть в состоянии разобрать нотный текст таких произведений. И дальше это должны быть занятия с преподавателем в классе. На сегодняшний день я вижу это так.
Спасибо за замечание) Действительно, не вся музыка квадратная, но в данном случае, как и в большинстве(особенно в песенном жанре), фраза строится из четырех тактов.
