Согласен. Плохих видео не бывает. Стараюсь поддержать ребят, чтобы они видели фидбек от зрителя, чтобы понимали, что не зря снимают. Да и чтобы был запал заниматься этим далее! Спасибо всем, кто принимает участие в съемке!!
Для молодых я бы порекомендовал экспериментировать с семплами чего угодно, так сказать делать Франкенштейна как это сделали в своё время The Prodigy - Voodoo People, там не обычный maShup а склейки из десятков разных отрывков песен или обывков мелодий. Собственно будь я помоложе то скорей всего занимался бы машапами, ведь сейчас отделять голос, или что угодно из готовых треков очень просто. А вот далее уже творческий процесс либо частичное изменение различных выбранных элементов либо полностью до неузнаваемости. Если нет возможности создавать с нуля интересные мелодии то посмотрите сколько уже готовых миди мелодий на которые наложив ВСТ инструмент + Плагины + скорость + тональность = уже что-то новое. Последние несколько лет я долго откладываю создание того что задумал давно, всё собираю материал и сосредоточен на поиске и накоплении оного. Между делом занимаясь более простыми музыкальными творениями. Но вот обязательно просмотрю доп-видео что по ссылкам вначале и попробую настроиться на творческий лад. PS/// (Написал не досмотрев до конца, а тут всё уже есть)
Когда я слышу о советах разнообразить (как и от своих клиентов, в том числе), я напоминаю про супер-хит Usher - Yeah, который абсолютно однообразен и минималистичен с первой и до последней секунды. Конечно же, таких хитов уйма, но Ашер первым приходит на ум. Поэтому нет никакой панацеи в разнообразии и развитии аранжировки. Мало того, по опыту знаю, не так редко это идёт только во вред. Чаще всего, кстати, о необходимости разнообразия говорят совковые старпёры.
Кстати приложу свой простой совет. Если Вы думаете что Вас покинула внутренняя активность в том чтобы что то придумать и с чего бы начать, то просто посидите через лень за аппаратурой не меньше 20 минут, понажимайте то это, и мозг поймёт что отступать некуда и отправит сигналы в свой мозговой архив и потихой будет высвобождать какие то рещультаты, меня это выручает порой.
Несколько не то что бы советов... идей. Которые кому-то могут помочь выйти из ступора, найти что-то новое, что хочется попробовать. По возрастанию, наверное, экстремальности. 1. Попробовать другие подходы и другие инструментарии к созданию музыки - которые есть, но которые проходили мимо тебя. Пишешь музыку «от гармонии»? - возьми и сознательно начни с бочки и ритма. Начинаешь творческий процесс с MIDI-клавиатуры? - отбери у друга драм-машину или MPC, синт от Moog/Teenage Engineering или хэнг-драм. Пишешь с нуля мелодии? - возьми готовую мелодию и сделай на неё кавер; или скачай/купи готовый вокал и попробуй сделать мелодию именно под него. 2. Самое банальное: поискать для вдохновения новых для тебя исполнителей-музыкантов. Открыть Spotify, переслушать «Открытия недели»; послушать разные «радиостанции по любимым исполнителям». И не уходить, пока не найдётся хотя бы один-два трека, которые понравятся, но ты их не знал до этого. Послушать этого исполнителя больше. Что-то у него почерпнуть - что создаёт его стиль? Что в нём уникального, чем его треки цепляют? А можно ли такое же, можно ли взять такую его уникальность, но со своими предпочтениями? 3. Поискать старых исполнителей. Но которые до этого не попадали в плейлист. Сознательно вытащить себя из «уютного болотца комфортности», послушать то, что «многие считают классикой», но ты не любил и не слушал до этого. Не слушаешь джаз? Послушай Брубека и Армстронга. Плюёшься от рэпа? Возьми и заставь себя послушать XXXTentacion-а и Snoop Dogg-а. Включи тех, кого ты игнорировал - Coldplay и Iron Maiden, Фила Коллинза и Culture Club, Фрэнка Заппу и BTS. У них 100 миллионов продаж, а ты не можешь напеть по памяти ни одной их песни или мелодии? - брось свой снобизм, просто включи. 4. Поизучать непривычные именно для тебя жанры. Никогда не приходило в голову слушать джаз? - не останавливайся на Брубеке, почитай историю, посмотри разные подстили, потрать неделю на погружение в джаз - глядишь, захочется использовать какие-то джазовые прогрессии в поп или EDM-хите. Зайди в K-pop. Послушай японский нойз. IDM. Балканскую народную музыку. Африканскую. Колумбийскую кумбию. Глядишь, что-то и захочется «втащить» себе в проект (а в курсе ли ты, что такой странный «тянущий» ритм в Santé небезызвестного бельгийца Stromae - это самая что ни на есть кумбия?) 5. Поискать для себя новое в музыке в целом. Открыть ютуб того же Adam Neely и послушать его рассказы (и порадоваться, что в школе налегали на английский язык). Узнать про безумно сложные размеры (21/32 anyone? а это, между прочим, Master of Puppets), дробные размеры (6.5/8?), смену размеров в течение трека, полиритмы. Услышать джазовые импровизации на одной ноте (и задуматься, а так ли уж в мелодии важна именно мелодия? А от каких канонов ещё можно было бы отойти? Вот в тех импровизациях важен был ритм и немножко украшения-артикуляции тембра, а не нота; а в том же дабстепе-бростепе в основе всего лежит тембр и саунд-дизайн, а тоже не ноты). Открыть для себя (если ещё не), что стандарт настройки «ля на 440 герц» - это вообще говоря нифига не стандарт (и речь будет не только про хайпово-«природные» Вердевые 432, барочные 415 и Берлинско-филармонические 443, но и даже про Dr. Dre с его 453 герцами и... дробными ритмами вроде “93.5 BPM”). Послушать музыку, не боящуюся сознательных диссонансов. Уйти в микротональности.
Поверьте моего многолетнему опыту: проблема не в том, чтобы написать хорошую песню, а в том, чтобы раскрутить ее. По большому счету никому наши хорошие песни не нужны. Ни вокалистам, ни их продюссерам. ЕЖЕДНЕВНО слушаю десятки новых работ выложенных и в Контакте и на НГ и в Избе Читальне. И знаете, нет-нет да и встречаются вполне приличные с точки зрения музыканта вещи. И что? Через день они уже погреблены горой новых, что выкладывают и выкладывают расплодившиеся композиторы:)))
Многие ваши видео, как и это стали для меня одной большой настольной книгой, к которой я периодически возвращаюсь, чтобы что-то вспомнить или просто поймать вдохновение за хвост) Спасибо
Если нет идей, но есть знания музграмоты и звукорежиссуры, то можно несколько дней переслушивать самые лучшие образцы тех направлений, в которых хотите написать песню, желательно с подробным разбором. А дальше идеи сами пойдут. Проверено.
Кстати да, каркасы готовых треков это очень кстати. Но порой туда натыкано столько всего, столько Плагинов и столько Автомаций что можно сойти с ума, но благо можно таки найти более менее сырые каркасы. Сложно только с версиями DAW в которых они создавались, некоторые могут не открыться или открыться с ошибками.
Чтобы написать песню, по-моему главное - это найти хорошие стихи, ещё лучше если их сочинить самому. Разные стихи вызывают у людей разные эмоции, настроения, у творческих людей появляется вдохновение и рождается музыка. Чем глубже человек проникнется смыслом стихотворения, его идеей, тем лучше он сможет передать это в своей мелодии, в своей музыке. А если он ещё сам исполняет эту песню, то все эти чувства передаются в его голосе.
Александр, при всём большом уважении, Вы не во всём правы. 1. Всегда советуете опираться на референсы.... это тупик! Уже на этом этапе - творчество умирает на корню... т.к. "всё это уже было" Именно так рождаются плагиаты, о чём и сказано. 2 Кому как, но! не зная, хоть сколько то, нотную грамоту - создать что то уникальное, вряд ли получится. Это во дворе - все песни на "блатных" аккордах - прокатит, а для серьёзной работы, увы, не тот случай. 3. "насильно мил не будешь", т.е. (на своём примере) я написал (сделал) более тысячи аранжировок на авторские песни, много написал сам, НО! сколько раз пытался сделать "насильно"... НЕТ! нужен толчок! много раз натыкался на такое: кажется, что придумал новое... ан, нет!!! переслушивая на свежий мозг, снова понимаешь, что это где то уже было. и опять, пауза.... 4.ТЕКСТ!!!! тут я на все 200% за!!! если музыка не для ног, то это уже - песня! а если в красивом фантике, в виде гармонии и скромной, не напичканной(!) аранжировки, она (*песня) будет жить. Не зря сказано - всё гениальное просто! но! ребят, всё таки, учите ноты и!!!!!!!!!!!! играйте на живых инструментах!!! рисование в пиано - ролле, увы, ещё больше загонит в тупик!!! Ну вот и всё, что хотел сказать. Всем добра и творчества!!!
если известные хиты или песни в топе пишут аранжировщики, которые закончили музыкальные школы и вузы, то почему все эти песни, в основном, построены как раз на этих 3х блатных аккордах, иногда 5 вы же умные ребята, зачем из себя изображаете дворового самоучку, что ни песня включил, взял гитару - подобрал эти 3 аккорда, а сам даже названий их не знаешь, забавно, какие там в баню ноты....))
Здравствуйте, юридическая сторона использования тех же арпеджиаторов вопрос дискуссионный и не раз уже поднимался, к единому мнению по нему не пришли пока. но с другой стороны и прецедентов пока не было)
чаще всего песни приходят в голову на прогулках. Благо смартфон со встроенным диктофоном всегда с собой, а на него можно напеть и текст и мотив и любой трек от барабанов до соло гитары.
Вот я - сова. У меня вдохновение приходит исключительно ночью! Когда жил один, я много музыки написал. Как только женился на жаваронке, всё... больше ничего не пишу. Спать ложусь и мне такие вещи в голову приходят. Даже обиднл как то. На диктофон напевать бесполезно, на утро ничего не понятно, что ты там намычал.
Привет Друзья. Люблю ваши видео про песню. Ну естественно я не могу без вопросов. 1) как лучше расставить песни в альбоме? Какие в начале-середине-конце? 2) почему все последующие альбомы хуже чем самый первый(99 случае из 100) у артистов? Спасибо!!!
Здравствуйте. этот вопрос субъективен, я бы рекомендовал расставлять песни с плавающей динамикой с кульминацией в конце альбома, но нужно понимать, что правильно и неправильно в этом вопросе нет, расстановка песен должна отвечать творческой задумке и общей концепции и настроению альбома Проблема первого альбома известна, как правило артист на первом альбоме записывает все свои лучшие песни, но это конечно не 100% случаев, исключения достаточно часто бывают, например Nirvana с Bleach и Nevermind
Здравствуйте! Посоветуйте пожалуйста что выбрать между Audient id4 (первого поколения) и NI Komplete Audio 1. Будет ли в чем то разница для записи вокала?
@@DavaiZa Спасибо большое! Просто NI Komplete Audio 1 я могу взять новую с магазина, а Audient за те самые деньги, но б/у в хорошем состоянии. Вот и не знаю что выбрать)
Согласен. Но для того и есть ютуб, чтобы хоть немного отвлечься от "бах-бах" в городе [это конкретно в моём случае]. Смотреть, творить, снимать - без разницы. Я с марта-месяца совсем поникший хожу, начал немного психически тормозить, ухо правое начало гудеть. Потом до меня начало доходить, что пока я жив, лучше я реально займусь делами. Например, закончу монтаж своих недообзоров. Музыку записать попробовал - из моих друзей в телеграме кому я выслал своё творение - его даже не послушали...Немного обидно, ну и ладно, не стал напрягать. Так о чём это я!? Нужно отвлекаться хоть на что-нибудь, даже если совсем плохо, просто для самого себя. Иначе так можно совсем с катушек съехать.
Отличное ,нужное,проникновенное видео! Как же невероятно мало контента на столь сложную тему,когда и доходчиво и по делу,без воды и пафоса,без заумствований и кичливости,кто ясно мыслит,тот ясно излагает,брависимо!!! От себя скромно могу добавить девятый способ обретения вдохновения и задружиться с музой---- стих,ритмика и содержание которого настроит на лад созидания.Всех благ!!!
