Пару капель по поводу критерия "вам будет нравиться" - вот эту проверку лучше выполнять дня через два-три после окончания работы над композицией :) Как в немецкой армии жаловаться разрешали - только на третий день со свежей головы ) Как правило, оценка автором своей работы по горячим следам всегда сильно завышена.
Спасибо за видео, Денис. Некоторые очевидные вещи, как взял гармонию и заменил мелодию, я не пробовал еще. Есть еще пару рабочих подходов для сочинения. 1-й - это регулярно по часу сидишь и сочиняешь на своем инструменте. Например, понравилось звучание мелодического минора, вот и пишешь только в нем до результата. 2-й - это неподвижное сидение в удобной позе от 45 минут. Тоже много идей прилетает, только воплощать и заканчивать их нужно.
@@studymusicru Ну да, если рассматривать в плане подбора гармоний, тогда проще))) У меня даже просто от большого количества прослушанной музыки, когда-то было ощущение, что я могу сочинять. Но на практике всё намного сложнее, всё таки нужна базовая теория+практика и по звукоизвлечению, и по самому звуку, и по сочетаниям аккордов.... Короче непростое это дело
Да, 1000 песен за пару лет - это полторы песни в день, без выходных. Мне, как новичку, кажется это каким-то чудовищным объемом работы. И даже если они относительно простые, вопрос в том как удержать их в голове.
Я часто пробую разные лады и именно они вдохновляют на импровизацию в определённом настроении) сам я не гений и никогда бы не додумался таким ходам, как предлагает теория)
Я не особо задумывался о том когда начинал, "КАК". Просто начинаешь повторять за другими и записываешь себя (куда угодно, на чём угодно) Вообще хороший знак когда тебе в принципе проще делать чем не_делать, если вы понимаете о чём я :)
Я раньше много писал простейшей музыки, вообще не зная теорию, и был интерес. И иногда выходило интересно и хорошо. Как начал играть на инструменте и изучать теорию, стал намного меньше писать, потому что стал понимать как всё работает и меньше на это времени стало)
Тоже так было, пока не сформировался в голове более-менее конкретный запрос того, что я сейчас хочу, и уже с бОльшим пониманием и скиллом, начал пытаться для себя принципиально новое. Тут нужно искать баланс идеи и возможности)
Как раз мой случай: довольно много лежит незавершенных набросков, при чём я о них порой и сам уже забываю. Причина? Да, я просто понимаю, что у меня не хватает знаний и опыта, чтобы по-человечески их доделать. Хотя, я стараюсь конечно что-то завершать до конца, но отдаю предпочтение в этом случае чему-то более простому, даже скорее минималистичному, потому что не так страшно испортить 😁
16:20 одна ГАММА на все песни: я слышал про такую практику, что нужно освоиться только в одной гамме, переложив все произведения, которые нравятся играть, в одну тональность, тогда начинаешь слышать "гармонические движения" и тогда будет счастье. Есть ли кто-то, кто это практиковал? Помогает?
Тысяча-две произведений даже эстрадных это просто нереально поддерживать. Если их учить и забывать, то нет смысла учить, а поддерживать в памяти и суметь сыграть-это нужно днями сидеть и репетировать. Максимум пару сотен. Это более чем достаточно на мой взгляд.
Нужно их выучить - этого будет достаточно, чтобы они работали в области Бессозна́тельного. Выучить 10 песен это 1-2 часа занятий. Программа на 3х часовое выступление из 30 песен делается за одну репетицию. Итого за 1-2 года все это легко выучивается без проблем.
@@studymusicru Я одну песню на басу учу почти месяц, хочу все детали удержать, ритм там... Как можно выучить песню за двадцать минут? Да, возможно выучить риф и вступление, но надо структурно все запомнить, под каждую часть будет ещё переход и тому подобное.
Не согласен. Можно выучить и забыть, а можно выучить и разобрать, проанализировать. Тут же речь идёт не о игре текста этих произведений, а о структуре, ходах, приемах, логике. Их и надо запоминать и главное использовать в своем творчестве
Уважаемый Денис! Вы написали в рассылке на почту такое предложение: "Мне действительно иногда становитЬ(!)ся не по себе..." Слово становится пишется без мягкого знака. Надо себе задать вопрос что делает? Если слово делает без мягкого знака, значит и глагол становится тоже надо писать без мягкого знака. Я очень часто замечаю, что в глаголах люди сплошь и рядом ставят мягкий знак совершенно безграмотно, причем это даже делают корреспонденты с филологическим образованием, т.сказать носители грамотного письма по определению. Уши в трубочку заворачиваются от прочтения внутренним слухом таких глаголов. Мы ведь вслух не говорим становитЬся. Мы в устной речи говорим эту букву т твердую, без мягкого знака. Это ж как надо язык вывернуть чтобы употребить там мягкий знак? Так приятно понимать, что Вы грамотный не только музыкально, но по русскому языку. Из Ваших музыкальных лекций я с большой для себя пользой узнал о расширении аккордовых схем ( тритоновые замены, побочные Д7, ум.7, 2-5-1 и т.п.)
Денис, привет! Благодарю тебе за твой труд. Скажи пожалуйста, если знаешь ответ. Во всей литературе говорят о том, что мелодический мажор играется вверх как обычный мажор, а вниз как гармонический (с понижением 7 и 6 ступеней). Спасибо!
@@studymusicru в таком случае встречный вопрос... А почему данное правило распространяется только на мелодический мажор? Следуя этой логике мы все минорные лады должны вверх играть мажором, а вниз - минором. Как же тогда быть с миксолидийским? У него понижена семёрка. Почему мы его не играем таким образом? Или лидийский уменьшенный? И вообще, почему в ранней музыкальной литературе до 60х правило вниз одно, вверх другое применялось в мелодическому минору, а сейчас именно к мажору?
@@DMITRIJ_KUPAVIH нет никакого правила, есть условия использования определенного лада. Мелодический мажор не является самостоятельным ладов в тональной музыке. Вы можете играть его в любую сторону в современном модальном контексте, но если вы хотите получить тональное звучание, то альтерированные ступени должны двигаться вниз, потому что они альтерированы относительно основного лада. В минорных ладах или миксолидийском ладу ничего не альтерировано. Вы путаете мажор с пониженной с 7 и миксолидийский лад - это разные лады, которые работают по разной логике. А также вы смешиваете лад и гамму - гамма это удобный способ представления лада, но гамма не имеет ничего общего с логикой движения лада в реальной музыке.
@@studymusicru про акцент на альтерированых ступенях я уловил мысль. Я это немного по-другому называю. Но вот с второй частью про миксолидийский и минорные мы с вами явно друг друга не поняли...
Очень понравилось видео! И актуальная тема и толково преподнесен материал. У автора талант не только музыкальный, но и преподавательский. Хочу поделиться и своей методой написания музыки, правда коротко описанной в видео: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-hwCHFMxn66w.html
Не согласен по поводу количество выученных песен в багаже. 1000 и 2000 это огромные цифры, да и зачастую всякие электронщики начинают сочинять музыку в какой-нибудь фл студии вообще не играв на реальном инструменте и сочиняют ведь!
и что они насочиняли - вы это будете слушать? Кто это вообще будет слушать? 2000 это совсем слабая цифра, поверьте любой музыкант, который занимается музыкой года 3-4 имеет багаж в разы больше. 1000-2000 это так - для затравки.
@@Str8representing ну допустим берем какую нибудь песню Битлз - например Yesterday - что там анализировать? Вы ее пока играете всё итак поймете, если есть первый уровень муз грамотности. В целом здесь анализ роли не играет - важно физическое ощущение музыки в руках и слуховой багаж. Когда речь заходит о музыкантах которые якобы не знают теории, но супер известные (МакКартни или Хендрикс например), то это как раз донельзя простой способ обучения музыке - они просто сыграли тысячи песен возможно десятки тысяч
@@studymusicru конечно, да. Хотите сказать нет примеров, когда человек вообще только начиная изучать теор. музыки, сочиняли песни, которые слушали? Да, 4 простые аккорда, которые затисканы уже до предела, но тем не менее песни становились популярными. А следуя вашиму пути, многие, кто хочет начать заниматься музыкой, играть и сочинять, подумают, что для того чтобы начать это делать нужно 1000 произведений выучить?) отбивает желание заниматься почти как полностью...
@@number1-k6c занятия музыкой отбивают желание заниматься музыкой? Это как бег отбивает желание быть атлетом или черчение убивает желание быть архитектором. Если человеку неинтересно изучить музыкальное наследие, прочувствовать и прогнать через себя лучшие образцы той музыки, которую он хочет делать, то ему лучше не музыкой заниматься, а чем то менее сложным. Музыка это изнурительно, долго и сложно. Занятия по 6 часов день десятилетиями без гарантии какого-либо результата и вся жизнь посвященная музыке при этом нет никакой конечной точки - это процесс и процесс этот нужно любить изначально.
Вы говорите какие то фантастические вещи. Полностью выучить играть 1000 - 2000 песен со всеми партиями (вокал, ударные, клавишные, гитарные партии и т.д. ) ? На слух? Вы это серьезно? Выучить 10 песен Металики это 1-2 часа занятий? Соло Марка Нофлера или Сатриани за 15 минут? Окочивший консерваторий умеет играть 1000 - 2000 произведений со всеми партиями? Или вы имеете ввиду что-то другое?
Зачем все партии - выучили гармонию и мелодию + форму и достаточно. Либо выучили партию своего инструмента. Зачем партитуры то учить, партитуры читать надо - прочитать 1000 партитур норм
Спасибо Денис. Сегодня ночью, впервые увидел тебя в интернете и с большим интересом слушаю твои лекции и обратил внимание, что получаю информацию. Вроде бы ничего СВЕРХНОВОГО (я любитель с достаточно большим стажем работал и в ресторанах и на свадьбах, так, что у меня нет особой проблемы на месте включиться и свободно играть любую народную попсу, в стиле МАСКОВОГО ЛАЯ , или Бородатого стасика) Ещё раз благодарю и у меня вот такой вопрос Сколько можно калечить подростков в далбливая им в голову, что к примеру ЛЯ минор, это А эм1? Я когда это слышу, мне хочется этих людей расстрелять. Ну и наконец, сейчас у евреев начался СУДНЫЙ ДЕНЬ (это касается не только евреев, а даже букашек на листочке. Бог сегодня и завтра решает СУДЬБУ ВСЕХ и всего на год.. И как говорят на иврите ХАТИМА ТОВА. То есть хорошей записи, в КНИГЕ ЖИЗНИ.
Спасибо, Денис! Все - правда, так и есть. Когда начала ставить себе именно цель - довести до ума свою пусть небольшую пьесу, после этого и произведения уже стали приходить в более "законченном" и цельном виде, а не кусками, как раньше. Причем сверхзадач не ставлю пока что. Если это пьеса и идея мелодии исчерпана, то смотрю, что там можно хотя бы тупо по тональному плану добавить. Если это аранжировка, то пусть это будет хоть бы 2-3 инструмента. Если вступления четкого нет или концовки, то хотя бы сделать банальный фейд-ин/ фейд-аут. Сразу по-другому воспринимается свое же творчество. И это двигает тебя дальше.
Когда слушал много джаза и идеи приходили интересные. А сейчас временно некогда целенаправленно что-то слушать, поэтому слышу только то что само долетает до ушей - "радиохиты" и прочий ширпотреб из проносящихся по улице тонированных девяток, и с грустью заметил, что и мои идеи несколько опримитивились. Вот уж точно shit in shit out ))
Поставил лайк, сделал конспект. 13:14 Шопен Прелюдия 9 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-WvqxTu5ufQY.html и Прелюдия 20 "Траурный марш " ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-iXtwq9X15Ak.html, 12 и 13 тактов соответственно
Мне ещё помагают просмотр видео формата sheet music. Слушаешь, как звучит, и при этом видишь сами ноты, как они записаны и запоминаешь. Но это лично мне так, я представляю музыку нотами и структурами, зачастую прям так в голове и рождается: в виде ноток и гармонический структур, что "бегают" по нотному стану
Помогите пожалуйста! Хочу писать музыку, но никогда ей не занималась полный 0. С чего начинать? где обучаться, в каких школах? стоит ли начинать с уроков сольфеджио?
Если вы уже сочиняете, то это одно, если вы еще не сочиняете, то лучше начинать с теории музыки - в видео все подробно рассказывается. У нас есть все необходимые материалы для вашего обучения, обращайтесь
