Как не нужно работать начинающему режиссеру с актерами 

Я снял свой короткий метр. Всегда задавался вопросом как работать с актерами. Но вот что самое удивительное: Джудит Уэстон пишет, что нельзять говорить актёру "сыграй это грустно" или "сыграй это тревожно". Я это запомнил и пытаюсь объяснить актёру, что я от него хочу. И тут он мне заявляет, что всё что я ему говорю, для него это ничто. "Ты мне только назови эмоцию ". И тут я охренел. Ну думаю, была ни была. И он настолько органично выдаёт то, что от него требовалось только играя эмоцию! Всё это к тому, что я понял, что под каждого актёра нужно искать свой подход.

Недавно начал режиссировать (вообще я оператор), и для меня работа с актерами пока что самая сложная задача. Пока что принципиально не читаю "специализированную литературу" по этому вопросу, пытаясь при помощи здравого смысла вывести свою методику. Итак, к чему я пришел на данный момент. 1. Актер должен быть органичным в кадре (то есть не колоться, не обращать внимание на камеру, съемочную группу и прочее - это минимально необходимое требование к человеку перед камерой, особенно если это начинающий или неактëр) 2. Пластичным в своих возможностях. То есть уметь внести правки в свою игру в соответствии с требованиями режиссера. 3. Моя задача дать ему установку по - настроению, - степени экспрессии, - деталям игры (мимика, движения) если есть какие-то конкретные необходимые для кадра. 4. Сделать дубль, внести правки, еще дубль, еще правки. 5. Если я вижу что задуманное у меня в голове не работает, то ищу другой подход: предоставляю актеру сделать свою интерпретацию, отказываюсь от изначально задуманных деталей, неорганичных сцене и актëру. 6. Понял насколько репетиции с актерами необходимы. В двух словах также необходимы, как прешут. А для меня даже более необходимы.

Вам это Михалков должен был рассказывать. Он очень правильно объясняет что должен делать режиссер с актером... Любой режиссер.

У нас в институте была целая дисциплина "Работа режиссера с актером". Там мы проходили именно то, как должен актер подходить к роли. Учили наизусть Захаву "Мастерство режиссера и актера", пробовали. Было интересно)

Совет "Повторить видео" - плохо даже не тем, что только профессионал сможет это сделать, а тем, что это попытка подменить то, что актёру органично на то, что органично другому актёру (референсному). Естественность выйдет из чата. С конспектом, который вы предложили, в общем-то, похожая история - это понуждение к результативной игре актёра. Это дорога к наигрышу. У меня тоже нет ответа "Как работать с неопытными актёрами". И я пользуюсь похожим методом, хоть и отовсюду слышу, что это вообще неправильно и ужасно. И это как бы реально неправильно, но лучше, чем ничего и, видимо, неизбежно. Спасибо за это видео! Теперь я знаю, что не один. 😆

Не опытный актер как минимум зрительски может дать обратную связь, как скажем естественнее будет ложиться фраза.