КАК РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ТЕХНИКА ИДЕАЛЬНОГО ГРАДИЕНТА и ЗАЛИВКА. СУХАЯ КИСТЬ ART Shima УРОК АКВАРЕЛИ 

Спасибо ☺️

Пожалуйста ✊

Спасибо 🤗

Спасибо! И Вам всего самого лучшего 🤗

Спасибо. Проверка есть у меня в школе, причем несколько вариантов 😀

Пожалуйста 🤗

Пожалуйста 🙂

Буду стараться ✊😀

Пожалуйста

Рада стараться 🤗

🤗

Спасибо 🤗 И Вам большой привет 😀✊

🤗

Принцип один, без разницы какая площадь. Просто дольше 😀

Мне ваше мнение интересно!

Любая бумага требует теста. Всем нравятся разные ее особенности. Попробуйте ее пробник найти для начала. Но мой опыт дорогих бумаг печален 😀

@@ArtShima спасибо!

не рисуете - возможно, нечего рисовать, не слишком-то и надо, либо перфекционизм давит) мечтать приятнее, чем делать, мозг энергию экономит😅 попробуйте рисовать то, что видите (в идеал ударяться не надо), вещи дома, на улице, дома, людей, растения, заведите скетчбук, рисуйте разными материалами, пробуйте, быстрые приятные зарисовки помогут привыкнуть к рисованию

Не знаю вашу ситуацию целиком, но по себе замечаю, что любой ступор в работе или хобби корнями уходит в перфекционизм/завышенные ожидания от себя. Возможно, внутренне вас не тянет рисовать потому, что над вами висят годы занятий, которые как будто бы обязывают вас суметь сделать хорошо. Что-то из разряда "я ведь учился, значит, должен показать, чему научился". Это не обязательно проговаривается осознанно и в такой форме, но проходит где-то в этой плоскости. Страшно после долгого перерыва посмотреть на свою не очень удачную работу, потому что будет закрадываться вредная мысль "это что, всё было зря, все эти 10 лет?" И страх, что не получится сразу и хорошо, останавливает. "Учиться глазами" по-своему полезно, но ни к чему не обязывает в плане результата, и поэтому очень соблазнительно задерживаться в этой фазе на подольше. Можно хвалить себя за то, что учишься, но при этом не совершать реальных проб и ошибок, которые потенциально могут показать, что учишься не так бодро и быстро, как кажется. И материалы покупать и хранить тоже приятно, потому что это создает эффект деятельности без самой деятельности. Пока смотришь на аккуратненькие наточенные карандашики, можно рисовать картинку будущего, в котором всё возможно и всё получается, и в сердце покой и красота, а на бумаге штриховки ровненькие и именно такие, какими хочется передать изображение. Пока творчество находится в состоянии потенциального, можно не тревожиться о неудаче. Но в реальности в работе случаются и промахи, и раздражения, и застои. Возможно, мои слова не откликаются, но мне всё же кажется, что мы похожи. Потому что отдельным предложением у вас вынесено, что вы получали гран-при и похвалу преподавателей. Это до сих пор в вашей голове сидит в связке с творчеством. Вы сейчас 12 лет спустя посчитали важным это обозначить. Значит, в какой-то степени голоса этих преподавателей всё ещё внутри, и вы, может быть, боитесь эти внутренние проекции критических голосов разбудить? А вдруг они скажут, что забирают свою похвалу, что разочаровались, что ожидали большего от своего выпускника? :) Это же уже даже не они, а мы сами переняли их критикующие позиции. Это 100% моя история. Не только с творчеством, но по жизни. Теперь мы себя мучаем пристальным оценивающим взглядом интроецированных учителей. Вот вы там ещё пишете, что раз в пять лет рисуете "что-то несерьёзное". Когда работе даёшь такой статус, то снимаешь с неё требование быть удачной. Несерьёзное может оказаться плохим, я ж ведь даже не старался! Если кто-то случайно увидит и спросит "А почему у тебя такая простенькая работа, ты же учился 10 лет в художке?!", можно будет ответить "Да это так, несерьёзное". Скорее всего, никто и не спросит, но подобные диалоги разыгрываются внутри и подъедают изнутри. Это голос страха оказаться недостаточно хорошим/профессиональным/талантливым. Мы всегда как бы в оборонительной схватке с какой-то внешней сущностью, которую боимся разочаровать. Но правда в том, что изначально вас в рисовании зацепило что-то сверх успеха, раз вы любую свободную минуту рисовали просто так. Рисунки были просто расходным материалом и наверняка бесцельно стопками валялись где-то в шкафах, а целью был процесс и то внутреннее активное движение, которое вызывалось творчеством. Поэтому всё, что поможет вам эту непосредственную радость без ориентации на результат вернуть, будет полезно. Любые упражнения, в которых вы сможете к бумаге с вашим рисунком на ней отнестись так же непосредственно, как к пустой бумаге. Или такие, в которых надо замараться, испачкаться, сделать не так, как учили. Надо как можно больше рисовать несерьёзного, в общем. И дать ему быть тем, что оно есть, не пытаясь это оправдать перед воображаемыми внешними судьями, которые и не внешние вовсе. Возможно, вы могли бы пообещать себе, что что бы ни получилось в итоге, вы просто выкинете это. Даже хороший рисунок. Представляете, рисунок выставочного качества взять и выкинуть? Потому что можете, потому что конкурсных судей больше нет, потому что только вам принадлежит ваш талант и вы вправе им распоряжаться как хотите. Кто знает, может это поможет фокус сместить с успеха на процесс. В общем, удачи вам с этим непростым делом! Я надеюсь, у вас получится достигнуть этой точки, где вы, как и в детстве, без устали и без конкретной цели рисуете всё и всех. Больше не надо получать гран-при! Можно просто веселиться.

​@@margett__ Потрясающе👏В гранит!

@@lubovs378 у меня наоборот) Для хобби требования в сто раз меньше, а основное правило - чтобы было в удовольствие)

Согласна с margett__ , хочется добавить, что в художке у вас скорее всего была внешняя мотивация рисовать (задания преподавателей, ожидания окружающих, выставки). А теперь вы предоставлены сами себе, и забыли о том, как выглядит внутренняя мотивация, собственное желание и тяга к творчеству без обязательств. Вы либо можете попробовать снова найти внешнюю мотивацию в виде курсов и работы, либо открыть для себя свое собственное желание рисовать, не основанное на давлении со стороны. Как-то так)

🤗🤗🤗✊

Должно быть одним и тем же

По идее, вообще, рисовать и писать нужно на мольберте. А там в любом случае работа вертикальна.

Да 👍

Да, на монтаже обрезала, там видео при сьемке в 3 раза длиннее было. Да, на ней можно смывать 👍

Из под крана конечно😂

Точно так же. Первые слои заливками, потом наслаивать уточняя. Эта техника используется во всех частях работы в том системна деталях и объектах.

@@ArtShima Спасибо за ответ!

0:55

Была ее картинка в начале видео

Художественная бумага как правило производится без использования кислот, обычно на ней стоит пометка acid free

@@eastraversupplies7843 я знаю про acid free, обычно это не супер-дешёвая бумага. Вопрос про бумагу, в которой кислота есть. Конкретно на ватмане, который советует автор, и который является самым дешёвым из всех, такой маркировки нет, подразумеваю, что при производстве кисло́ты используются, а, значит, такой материал не пригоден для длительного хранения, + моё предположение из коммента выше.

😄 Есть работы, которым уже под 30 лет, и выглядят так как в первый день. Ничего там не разрушилось. Да и при обучении точно не об этом нужно думать.

@@user-ui6zz6wg8y Гознак производит свой ватман (бумага для черчения) без использования кислот, об этом стоит маркировка на обороте упаковки (по крайней мере на «папках для черчения»). То что бумага стоит недорого не говорит о том, что она плохого качества, она дешевле, потому что произведена в России из российского сырья, была бы она произведена в более дорогой стране то и в финальную цену было бы заложено больше

@@user-ui6zz6wg8y Еще раз проговорю. Кислоты, клеи... и кучу всего что любят рассказывать на курсах "мастера" - все это чушь полнейшая😀 Да, возможно они там есть, но вашей работе не будет разницы. Мастер на любой напишет хорошо, а новичку вообще не до этих особенностей. Зато точность при смешении цветов и полный контроль - вот это очень важно. Не забивайте голову такими мелочами. На бумаге смешивали наши классики и кстати многие из них писали на ватмане😀

Я только купила, легко купить везде есть.