@@tiffanytoulouse229поддерживаю! Очень хороший вопрос. Много лет спустя, имея музыкальное образование, я сейчас понимаю ясно, как никогда, что: теория нужна на 90% для применения на практике. Иначе эти знания-просто лишние для музыканта- исполнителя, или композитора. Знания ради знаний. Здорово! Но мы же тут музыкой занимаемся, а не философией.
@@tiffanytoulouse229 средний срок обучения композиции 10 лет. При загрузке 3 часа в день. Так что для человека у которого музыка это хобби 15 лет адекватный срок получения результатов. У меня есть студенты, которые 10 лет шли к цели, но и результаты высокие
Денис, когда-то давно я в комментариях с тобой спорил и сказал, что ты несёшь дичь, но сейчас переосмыслив, хочу у тебя попросить прощения. Ты даёшь программу сольфеджио музыкальной школы и теоретико-композиторского отделения училища. Спасибо тебе за это просвещение
Ну дичь он продолжает нести) Но уже по малу, т.к. сам где то начинает многое понимать, переучиваться, перечитывать и тд. А раньше он просто вообще после чужих видео, преподносил информацию.)
@@ecce_homo19.5 я так деятельность не отслеживал))) под каким-то роликом меня чего-то бомбануло, а через время сам столкнулся с темой и понял, что Денис говорил как надо, просто как-то не явно, но смысл был правильный
Денис, спасибо. Мой мир уже не будет прежним. Лады в мелодии меняются в пределах одной диатоники! В это мне ещё вникнуть надо. Это-же готовая схема для построения мелодий! Спасибо ещё раз.
Мало того, ты можешь в гармонии использовать дорийский в мелодии фригийский. Тоесть у нас есть гармония и мелодия и 7 ладов с учётом того, что мы в диатонике мы можем по всякому комбинировать. Есть ещё пентатоника, а есть ище тональность.
Денис, было бы интересно более подробно раскрыть данную тему. Есть ли какие то закономерности как выбирать ладовые ячейки, какое количество их может быть в одном периоде. Есть ли ограничение по их количеству аналогично количеству мотивов в мелодии и. т.д. Какую литературу можно почитать о ладовых ячейках.
@@artemiadium1 согласен, они тоже лучшие). Виленская, правда, не прикладная, у неё скорее философская теория музыки). А Зилков не такой академичный, чисто прикладной. Хотя оба - мои любимчики))). А здесь зато - приятное соединение того и другого.
у меня всегда была проблема с укладкой мелодий в голове. я всегда терялся от большого количества нот, инструменты (вокал) что то чешут, чёрная икра льётся, а мне то что? ну звукоряд какой то и всё. этот видос очень хорошо помогает с точкой опоры от которой можно начинать строить концепции и смыслы
В рамках одного лада могут быть разные настроения близкие по диапазону - например торжественность, просто радость, светлые эмоции и даже легкая грусть все могут быть выражены в рамках одного лада мажора. Но в целом да смена настроения выражается сменой лада
Какой-то очень сложный способ мышления. Он не сложный для понимания, но явно усложеяющий задачи практикующего музыканта. Вы предлагаете строить лады от ступеней предполагаемого аккорда, как я понимаю. Но намного проще было бы рассматривать эти ступени, как обычные целевые ноты. Другими словами, при построении мелодии, за ноту, вокруг которой строится музыкальная фраза, берётся не тоника, а 3, 5, 7, 9, или 13 -ая ступени. Такой подход к применению гомофонно-гармонического склада имеет два преимущества. Во-первых, не теряется связь мелодии и предполагаемого, либо фактически звучащего на её фоне аккорда. То есть музыкант, обыгрывающий вышеперечисленные ( для начала) ступени аккорда чётко осознаёт их реальное место в составе аккорда, а не переключает своё внимание на, к примеру, звучание ми минорной пентатоники на аккорд ля минор. Во-вторых, рассматривание ступеней аккорда, как целевых звуков, значительно облегчает задачу добавления хроматизмов, нижних и верхних диатонических и хроматических вспомогательных нот, упрощает переходы от одной целевой ступени аккорда к другой. А главное, что постоянное осознание фактически звучащего в данный момент аккорда всегда даёт возможность, так сказать, "спастись" из ладовых дебрей и опереться в своих импровизациях на ноты трезвучия. Самым распространённым примером может послужить обыгрывание альтерированного доминантсептаккорда с расщеплёнными 5-й и 9-й ступенями, то есть аккорд Vx (+-5, +-9). Его легко можно обыграть гаммой мелодического минора, расположенного на малую секунду выше тонического звука этого доминантсептаккорда. Но такой способ мышления фактически в 2 раза медленнее прямого видения фактически звучащих ступеней аккорда. Ну то есть нам придётся сначала построить, сыграть или визуально, аккорд доминанты, а потом на расстоянии малой секунды строить ещё и гамму мелодического минора. В то время как на много быстрее напрямую играть нужные ступени и альтерации данного аккорда.
это конечно не мое дело ...и я понимаю получай информацию чем смотри куда попало...ну все же ваша борода...как бы помягче...здц.. кто то должен был написать XD всех благ и хорошего творчества
Да вы наверное думаете, что вы большой оригинал? Еженедельно вылазит кто-нибудь с каким-то совковыми комплексами и навязанными представлениями о внешнем виде других людей. Заботьтесь своей жизнью и своим внешним видом, жить счастливее будет
