Привет, в этом видео мы поговорим о кризисе стиля и о том, что делать, если не нравится собственный стиль. соцсеточки: тг: t.me/art_cry_gomera вк: gomeraaaa
Думаю у самых топовых художников бывают такие мысли насчет стиля 😭 это видимо наша ноша художников, как и тема с поиском вечного идеала в рисунках и тд…
У меня раньше тоже было так что я нашёл свой стиль, какое то время он мне нравится, но потом понимаю что чего-то не хватает. Мне хочется большего. И вот сейчас, как мне кажется😅, я нашёл то что я искал
Мне кажется, что лучше заострять внимание не на стиле, а на почерке. Авторский почерк будет заметен даже в самой эксперементальной работе, что даëт не застрять в однообразности. А стиль это то, что можно легко поменять для выполнения какой-либо задачи. Лично у меня, если я слишком много думаю о стиле, то я не даю себе отойти от него, что потом выливается в синдром одинакового лица и скуку Не знаю, возможно у меня какое-то странное понимание стиля и почерка, но зато не скучно😋😋
У меня был обратный(?) опыт. Никогда не получалось рисовать в около аниме стиле, но всегда хотелось, по крайней мере пока была помладше. Как бы я не старалась, рука всегда шла по-другому, и как же меня это расстраивало. Зато сейчас я более чем довольна) Но и по поводу Вашего стиля, никогда бы не сказала, что он дефолтно анимешный. Безусловно, есть черты, присущие чему-то более распространенному, но Ваш стиль я бы узнала. И тут без лести. Первое, что сразу заметно, это какая-то лёгкость и «романтичность», мягкие формы и определённая нежность. Это видно и в «злом стиле». Наверное, соглашусь с другим комментарием про почерк, который у Вас, безусловно, есть💗
У меня проблема со стилем. Но больше потому, что я хочу рисовать что-то определенное и милое там не шибко подходит. То-есть, есть диссонанс моего стиля естественного и моих идей, что и мешает моему развитию Пытаюсь послать это на три буквы и просто рисовать так, как получается. Вот недавно работа вышла по моей болезни. Не думала о стиле, не думала ни о чем и вроде похоже на то, что мне нужно. Но вот видно всё равно какую-то сторону милости
@@kindcatchan ну как сказать.... Что-то в жанре ужасов будет смотреться не очень органично в стиле, похожий на Геншин. Другие жанры да, но точно не такое. Дух не передаст
@@AdriaSot ну дело ваше. Сама видела, когда рисовали милое гуро, или где за позитивом спрятан ужасно грустный посыл. Мне кажется это очень круто сочетать несочетаемое
Ой, хочу поделиться своими наблюдениями на эту тему! Наблюдения ооочень очевидные, но об этих вещах мало кто говорит, хотя они очень значительно влияют вообще на любое творчество, в частности, на рисование. Это жизнь. (как звучит-то пафосно папзпх) Мы все, как личности, как организмы, постоянно меняемся. Растём, стареем, меняем своё мировоззрение, принципы, в разном возрасте по-разному смотрим на окружающий мир и на себя самих. Естественно, под таким бурным течением жизни, творчество тоже не может оставаться стабильным. Особенно, как мне кажется, самые жоские изменения в творчестве и в личности в целом происходят в возрасте 18-25 лет, когда жизнь переворачивается с ног на голову: выход из родительского дома навсегда, часто, новые города, новое окружения, смена сфер деятельности, поиск себя, попытки выжить в реальном взрослом мире.. Короче, по-сути, заново жить учишься. У многих, в этот период, искусство отходит на второй план, а те, кто продолжают вариться в творчестве, часто перестают понимать себя (либо слишком сильно устают, чтобы хоть что-то почувствовать). Мне самой очень знакома нынешняя ситуация Гомеры, хотя прежде я не испытывала столь острой потребности в смене стиля, сильной ненависти к нему. Сейчас же я смотрю на свои рисунки, а они какие-то пустые? Словно, кроме красивой картинки, за ними ничего не стоит. А ведь так и получается: когда я рисую, я думаю о бытовых своих проблемах, беспокойствах, но каких-либо сложных и глубоких чувств не испытываю. С одной стороны, меня происходящее пугает, потому что а вдруг я больше никогда не испытаю тех чувств, ради выражения которых хочется и стоит рисовать? Да, конечно, можно отточить свои навыки настолько, что картинки будут прям невероятны по визуалу, но если за ними ничего не стоит, а это картинка просто ради картинки, то зачем тогда вообще? И сразу уточню, что я не говорю о том, что "либо рисуй произведения искусства, либо не рисуй вообще". Даже маленький карандашный набросок с сомнительным построением на куске клеточной бумаги может скрывать за собой нечто важное для автора. Оно никогда не будет замеченным кем либо, смысл для остального мира навсегда утерян, однако, сам автор знает, что стоит за этой кривой каракулей, а это уже стоило того, чтобы её начиркать. И вот я сейчас говорю о том, что в бешенном потоке реальной жизни я потеряла тот самый сакральный смысл собственного творчества. И самое интересное, что я стала замечать подобное и за другими художниками. Сейчас так бешено растёт планка в визуальной части рисования, плюс эти нейросетки и скандалы в комьюнити, но при этом, уже давно никто не говорит о том, зачем он рисует, какой частью собственного мира художник хочет поделиться с реальным миром. Извиняюсь за абстрактность написанного х) Надеюсь, кто-нибудь, кто прочитает этот коммент, поймёт о чём я. А возможно, я просто глуповата и до меня долго доходят очевидные вещи, а о написанном все давно знают, а я вообще додумываю за окружающих и такой проблемы нет вовсе. Как-то так :3
Как твой подписчик, заявляю: я подписываюсь не только ради твоих рисунков, но еще и ради тебя! Я хочу видеть все твои потоки сознания, работы (особенно если они законченые) В любом случае, все, что бы ты не нарисовала, все имеет твой собственный подчерк И к тому же, часто слышала мнение, что люди хотят видеть разнообразный контент от автора, я в их числе. Однообразие многим точно так же наскучивает, как и тебе И последнее: экспериментируя - ты быстрее развиваешься :3
Я рисовала себя в своем стиле, взглянула и поняла, как же сильно лайн похож на обводку. Подруга сказала тоже самое, что первой ее мыслью была, что это обводка. Понять, что арт нарисован мной можно только по мелким деталям и не точностям. С одной стороны лайн безумно красивый, а с другой схожесть с обводкой немного меня напрягала(
спасибо за видео! вы описали те же мысли, что преследуют и меня, я прям удивилась. очень приятно понимать, что не только я этим страдаю. и очень рада, что наткнулась на ваше видео, ещё раз спасибо за него!! надеюсь вы и все кто столкнулся с похожим справятся с этим и начнут любить своё творчество💔
Ойоооо, если уровень моего виздома достаточно выскокий чтобы что-то говорить, то время тирады. Так как я всего лишь потребитель, я посмотрел уже много видео на тему стилей художников, и да, прикольно что у всех свой взгляд на эту тему, меня утешает что есть очень прямолинейные и увереннын в себе люди которые не любят усложнять, скорее всего они более сыободные духом и более логичные, те кто гордятся что у гих много стилей, и в моей голове образ этого человека производит положительное впечатление, будто он мой друг или наставник который говорит тебе "а смысл парится, вот у меря каждый рисунок в новом стиле, рисую как хочу". Но я не говорю что представление того, что у вас есть такой друг вам вот бам! И резко поможет не парится, даже с умением логически все обьяснить, даже с опытом и знаниями как бывает у других, ты себя не пересилишь(хотя фиг знает, может кому и правда поможет). Может у вашей души просто есть потребность страдать)?
Было дело. Понимаю. Тоже загонялась из за стиля. Потому что уставала от него. Но со временем, я просто резко свернула в противоположную сторону (из лайновых артоа в безлайн и стала рисовать персонажам большие носы. И теперь я не знаю что у меня за стиль,точнее знаю около аниме, но что за подвид мне непонятно . Но нравится.) И знаете, благодаря вам я поняла, почему у меня были часто периоды, что я просто плакала и ненавидела свои рисунки. :'> Спасибо за видео,оно было очень полезно и приятно к просмотру ❤
Ты заслуживаешь подписки это очень полезно как для художника так и для аниматора который учится сам .Сама я аниматор и могу сказать что такая информация нужна новичкам чтобы быть более уверенным и уже опытным людям чтобы освежить мысли и не забросить свою идею на 2 день после начала.
СПАСИБО ✨🎉🎉 мне ОООЧЕНЬ приятен ваш комментарий На компьютере работать несложно, только спина болит и запястья клинит периодически Но я как таракан - привыкну ко всему!!!
У меня со стилем иная ситуация была. Я изначально хотела делать мультсериал, поэтому мне было необходимо рисовать в стиле мультяшек, как на западе, но всё было не то, намного позже вроде нашла стиль, но он напоминал анимешный, а после просмотра ван пис такая типа:"Блин, я же хочу мангу делать, люблю анимацию, но свою вселенную вижу в манге" стала больше в анимешный стиль, но быстро расслабилась и дала намного больше воли своим желаниям и теперь мне невероятно нравится мой стиль, персонажи в нём могут быть как больше с анатомично правильным телом, так и более вытянутым и другими, но моё желание - это научится делать уродливых персонажей с сильной гиперболизацией. Также глаза, могут быть стандартно анимешными или такими, какие были в моём старом стиле, или вообще какие-то закарючки зигзаги, как у моего последнего придуманного персонажа.
Придумай свои фишечки в покрасе, деталях. Возьми старые работы и нарисуй тоже самое, но по-новому. У меня тоже был период такой я его называю "смотрибельно, но как у всех")
1:18 Как по мне у вас как-раз-таки есть свои изюминки в стиле, не так давно натыкалась на художника в ютубе, давний стиль которого мне нравился, но я сначала даже не поняла, что это тот художник, у него реально стал будто дефолтный анимешный стиль. Это я рассказываю не потому-что, хочу за счёт другого похвалить вас, а просто хочу поделиться своим разочарованием
Прошу прощения, но мне может кто-нибудь подсказать, в каком приложении рисует автор(очень нужно)? К слову, чиби-версия Кокоми - сама милота, особенно с этим глуповатым (в хорошем смысле) носом в виде петельки)
Сейчас наверное укреплю чьи-то страхи, но да мне наскучили аниме семи-реализм стили. Подписана максимум на 1-2 художников рисующих подобное. Наверное еще и поэтому нравится находить начинающих с чем то более уникальным, нежели профессионалов. Как говорится в видео, работы профессионалов почему то ощущаются бездушно. Минусы? Если рисуешь что то уникальное, большой шанс налетов нормисов с негативом, а почему это ты не рисуешь аниме вайфу с большими буферами. Так же меньший шанс набрать аудиторию, продать свои услуги. Люди тянутся к чему то понятному все же. И работаешь ты все таки не с другими людьми, которые в теме, а с такими же нормисами, которым на ваше самовыражение глубоко насрать.
Тут 2 момента: 1. Не все люди умеют отличать нейронки (моя бабушка (пример конечно прям совсем крайний:D, но тем не менее не отличает картинки от фото практически). И нейронки "чувствуются". А коммент вероятно про то, что круто нарисовано. Мне такое прилетало, меня как-то не тронуло, наверное именно по этой причине, что в массе не особо различают. 2. А вот то, что нейронки теперь эт эталон художественного мастерства - это неприятно до жути, так как люди столько времени и сил вложили в свой труд, а тут хоп и все. И ты уже не " рисуешь так же круто как тот азиат из тиктока" (ну хотя бы так), а "ого, почти как нейронка". Дизморалька +1000.
Вот да, я абсолютно согласна с тем, что делать нейронки мерилом мастерства - ну такое себе Возвышать инструмент созданный за счёт воровства у крутых худов 👎👎👎👎👎
