00:25 Истоки устности в "Устной музыке" Сильвестрова 01:05 "Постлюдии" Валентина Сильвестрова 02:22 Постлюдия для скрипки соло. Требовательность Сильвестрова к звукоизвлечению. Шостакович о съезде лирников в Киеве. Значение украинской культуры для творчества Сильвестрова 05:08 Постлюдия для скрипки соло. Исполнение фрагмента. Евангельская "немощь" в музыке. Смысл и значение постлюдий 06:06 Постлюдия для фортепиано и оркестра. Исполнение фрагмента, смысл тональности произведения 08:01 Рассказ шахматиста В.В. Смыслова о событиях его жизни 1941 года. Духовное содержание музыки Сильвестрова 11:12 Постлюдия DSCH. О смысле тремоло в музыке. Особенность тремоло в музыке Сильвестрова 12:28 Фуга, как постлюдия у И.С. Баха. Ожидания от композиторов в XIX и в XX столетиях. О нравственной основе музыки 15:45 Закономерность происходящего в мире музыки 17:22 Исполнении музыки Сильвестрова Иваном Глебовичем в разное время, о фортепианной пьесе "Элегия". Красочность украинского искусства и музыки Сильвестрова 18:33 Завершение лекции о музыке Сильвестрова
Как люблю я слушать ваши рассказы, видеть вашу улыбку, когда вы рассказываете о каких-то забавных историях ,связанных с темой каждого нового выступления! Ведь для каждого из нас,ваших подписчиков, большой друг! Я начала слушать с первых роликов цикла, потом пришлось сделать перерыв. А сейчас уже 271 лекция...здоровья вам, благополучия, и долгой,долгой творческой жизни!🙏
Спасибо, дорогой Иван Глебович! Как всегда, очень интересно и заставляет думать. Что касается "величия", думаю, что это весьма неполезно никому думать об этом. А вот суть тремоло - это такая же тайна,.как жизнь после смерти. Один батюшка как то запретил об этом говорить. Но музыке дано проникать в эту тайну. Я не дерзаю думать о том, кто нас встретит в этой постлюдии. Как написал замечательный поэт Всеволод Николаевич Некрасов: Что нас ждёт? А чего ему ждать, мы бы сами подождали... И.т.д. Но в мире ином друг друга они не узнали. Лермонтов. Спасибо, Ванечка, вот лежу и думаю. И о многострадальной неньке Украине. Спаси Господи!
В этой лекции Иван Глебович коснулся волнующего меня вопроса о путях развития академической музыки в 21 веке. Ну, он добрый человек, как всегда ищет некий божественный замысел в том положении которое сложилось. Это, конечно, если говорить о довольно узкой сфере сугубо академической музыки. Помимо неё музыкальный мир в 21 веке ветвится и расцветает, в виде этнической музыки, электронной с разными вариациями, эстрадной, кино-музыки и т.д и т. п. Ну, а по поводу сугубо академического направления я вижу это положение совсем по другому чем Иван Глебович. Дело, конечно, не в том что кто-то хотел быть великим и стал или не стал им. Дело в музыкальном языке, который был во время великих композиторов и время музыкальных шедевров как бы инструментом, КРЫЛЬЯМИ для полёта фантазии и выражения идей великих композиторов. Это очень длинный разговор, и в одном комментарии невозможно осветить все стороны рождения шедевров того времени. Здесь есть и сугубо материальная сторона, а именно запрос оплачиваемый обществом композитору. Есть и идеологический, (тоже, кстати, связанный с материальным) к примеру Библейские сюжеты у Баха, Генделя и других, которые были поощряемы правящим классом для эффективного управления обществом. Что же произошло в 20 веке? Эти запросы были исчерпаны и художники получили полную свободу, конечно и по экономическим причинам, так как общество могло себе позволить содержать «свободных» художников. Это привело сначала к сильному усложнению музыкальной речи в Нововенской школе, без оглядки на публику и её запрос. Затем было ещё несколько волн авангарда, но в принципе в том же направлении, под девизом «нам всё равно что публика не понимает, мы пишем музыку для себя, таких интеллектуальных и рафинированных». Эта полная свобода привела к однообразию, исчерпанию новых приёмов и часто к скучному результату. Невозможно отрицать то, что академическая музыка конца 20-го, начала 21-го века отражает общий закат европейской цивилизации. Здесь следует перечислить примерный список языка 17-20 веков. Это тональность (как не крути великое достижение упорядоченности лежащее в основе природное восприятие гармонического согласия), тональные планы (я называю их музыкальным ландшафтами, когда тональный план присутствует мы как бы смотрим в окно поезда и видим там разнообразные картины) Ну и далее по списку, тембры ритмы (но они остались в современной музыке). Ещё я для себя использую такое понятие как «магический кристалл». Что я имею ввиду под этим понятием? Это сочетание всех элементов музыкальной речи в их неповторимом единении. И если мы посмотрим на шедевры прошлых веков в них во всех присутствует этот «магический кристалл». Почему мы должны делать скидку современным композиторам? Не надо никакого послабления! Не сумел создать, не побоюсь этого слова, «шедевра» - получай забвение человечества в ответ. Всё справедливо! Кстати многие композиторы не переносят такой постановки вопроса и даже отторгают это понятие как пошлое. Но это их самообман. Новый век выдвигает свои масштабные вызовы и задачи. И если хочешь отразить их - упорно работай, конечно не думая о величии и возможно тебе удастся затронуть струны души слушателя, что и будет для тебя наградой.
