ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ СОВРЕМЕННИКИ разбираем работы ХОРОШЕЕ И ПЛОХОЕ

Подписаться 316 тыс.

Просмотров 78 тыс.

50% 1

САЙТ МОЕГО УЧЕБНИКА и ОНЛАЙН-ШКОЛЫ - www.drawingato...
❗️При регистрации, каждый получает бесплатные руководства по рисунку.
🎨INSTAGRAM Живописи и Рисунка - / art.shima
👨‍👩‍👧‍👦INSTAGRAM Семейный - / shimabty
▶️Мой lifestyle канал - / shimabty
👩‍🎓По вопросам частных занятий по Skype и Мастер-классов, пишите на- shimma@list.ru
💲ПОДДЕРЖИ КАНАЛ ПОЖЕРТВОВАНИЕМ на PayPal - paypal.me/Shim...
🌐Сайт с моими работами - artshima.com
ПОКАЖУ РАБОТЫ ОДНИХ ИЗ ЛУЧШИХ СОВРЕМЕННЫХ АВТОРОВ и ИХ INSTAGRAM аккаунты.
Аккаунты из стрима:
/ reillyangela
/ willstjohnart
/ colleenbarryart
/ jamieroutleyartist
/ bezt_etam
/ sainer_etam
/ verginerwilly
/ stevenassael
/ florenceacademyofartus
/ philhalestudio
/ academic_artworks
/ drawing.anatomy.and.art
/ rosiesanders.4apple
ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ СТРИМЫ-УРОКИ ⬇️
Содержание видео "УЧЕБНИК ПО РИСУНКУ который сможет научить рисовать! КНИГИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ"- • УЧЕБНИК ПО РИСУНКУ кот...
Приветствие и знакомство со мной - 00:01:50
Работы учеников до обучения и после - 00:10:39
Методика быстрого обучения Рисунку - 00:44:56
Эталонные рисунки гипсовых голов Итальянской школы - 01:03:00
Чем плох учебник рисунка Ли - 01:32:00
Разбор моего учебника в деталях, и что его отличает от других - 01:14:00
Что должно быть в учебнике по рисунку. Какими должны быть книги для художников. Какая методика обучения рисунку приведет вас к быстрым результатам. Основные задания (упражнения) по Академическому Рисунку, которые должен выполнять каждый желающий освоить изобразительное искусство.
ШИМА ДОРИСУЙ #2 ✏️ Дорисовываю работы подписчиков ✏️ СТРИМ - • ШИМА ДОРИСУЙ #2 ✏️ Дор...
"ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ / Композиция портрета СТРИМ" - • ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ : ПО...
В этом стримеры расскажу для чего нужна композиция в рисунке и живописи. Об основах композиции портрета и натюрмортов, а так же о композиции пейзажа.
Пройдем основные композиционные схемы и композиционные приемы в изобразительном искусстве.
Если вы хотите, чтобы ваша работа участвовала в отборе для стрима ШИМА ДОРИСУЙ , то вам нужно сделать пост в Инстаграм с отметкой #шимадорисуй
Выбранную работу я буду дорисовывать в прямом эфире 😀✊
Основы Композиции в Живописи и Рисунке - • Основы Композиции в Жи...
"Основы Композиции в Живописи и Рисунке" - Урок на тему основ в композиции. Разберем, для чего она нужна, и что от нее зависит. Надеюсь вам будет полезен мой урок "Основы Композиции в Живописи и Рисунке"! Желаю приятного просмотра :)))
СТРИМ КАК ПИСАТЬ МАСЛОМ ПОРТРЕТ И КИСТИ РУК / КАК РИСОВАТЬ МАСЛОМ РУКИ - • КАК ПИСАТЬ МАСЛОМ ПОРТ...
Мастерская Художника СТРИМ / О материалах и полезных находках 🎨 - • Мастерская Художника С...
ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ УРОКИ ⬇️
Как писать ПОРТРЕТ МАСЛОМ / Длительный портрет маслом - • Как писать ПОРТРЕТ МАС...
КАК РИСОВАТЬ СТЕКЛО теория - • КАК РИСОВАТЬ СТЕКЛО те...
ПОДМАЛЕВОК МАСЛОМ | КАК НАЧАТЬ ПИСАТЬ (РИСОВАТЬ) ПОРТРЕТ МАСЛОМ - • КАК ПИСАТЬ ПОРТРЕТ МАС...
Как рисовать стекло и металл карандашом Time-Lapse HOW TO DRAW GLASS & METAL - • Как рисовать стекло и ...
Рисунок Урок #1 Как нарисовать Объем для Начинающих - • Рисунок Урок #1 Как на...
Маркировка Карандашей для Рисования / Как выбрать Карандаш - • Маркировка Карандашей ...
КАК РИСОВАТЬ ГЛАЗА СИММЕТРИЧНО / КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗ - • КАК РИСОВАТЬ ГЛАЗА СИ...
КАК РИСОВАТЬ СКЛАДКИ КАРАНДАШОМ | ДРАПИРОВКА - • КАК РИСОВАТЬ СКЛАДКИ К...
Как РИСОВАТЬ ГУБЫ карандашом / Учимся Рисовать Карандашом - • Как РИСОВАТЬ ГУБЫ кара...
Как РИСОВАТЬ НОС карандашом / Учимся Рисовать Карандашом
• Как РИСОВАТЬ НОС каран...
КОНТРАСТ / Как нарисовать объекты материальными - • КОНТРАСТ / Как нарисов...
Как Рисовать НАБРОСКИ. ПОЛНЫЙ УРОК! - • Как Рисовать НАБРОСКИ....
ART Shima - Канал для тех кто хочет научиться Рисовать и Писать в разных техниках и стилях. Тут вы найдете уроки, как по Академическому Рисунку, так и по Живописи и Композиции.
Меня зовут Анастасия Шимшилашвили или просто Шима.
Приветствую вас на своем канале!
Уроки Рисования

Опубликовано:

16 окт 2024

Ссылка:

Скачать:

Готовим ссылку...

Добавить в:

Мой плейлист

Посмотреть позже

Комментарии : 238

@ArtShima 3 года назад

Если вы хотите поблагодарить меня за урок, то лучшим способом будет поставить ЛАЙК под этим видео, и нажать КОЛОКОЛЬЧИК 👍+🔔 Ну и конечно не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ 📚 Это поможет вам видеть новые уроки в будущем, а для меня станет стимулом чаще проводить стримы и снимать уроки для вас 🤗 Ну и, конечно, всегда рада вашим комментариям. Отвечаю на большинство ваших вопросов под свежевышедшими видео 🤓

@andrewchtangey9895 3 года назад

Да, говорить вы научились классно, за это Вам большой лайк!

@ipairaa 3 года назад

@Приветик-б1д 2 года назад

Хэхх

@aldon521 3 года назад

Настя,какая же вы молодец,что нас просвещаете!Спасибо огромное!

@ArtShima 3 года назад

Пожалуйста )

@artdikson1360 11 месяцев назад

По поводу Рембрандта - с теплохолодностью он тоже работал. Это отчетливо видно на его работах если их внимательно рассматривать вживую. Кроме свечного освещения важно еще учесть извечную проблему самотертых красок того времени - достаточно сильное пожелтение и коричневение со временем масляного слоя (победить которое смог только Ван Эйк). Бороться с этим очень сложно даже сейчас… что уж говорить о тех временах, когда краски сами терли и смешивали. Пожелтение масла убирает из картины все холодные оттенки, кроме самых явных, иные переводит из синих в теплый зеленый. Это важно учитывать. Если вы бывали в его доме в Голландии, то возможно видели прикрепленную к потолку штору которой отражали дневной свет и направляли его в комнату, тем самым создавая дневное освещение в мастерской в условиях низкой освещенности. Дело не только в теплом освещении натуры свечным светом. Но и в особенностях материалов. Потому, рассматривая картины былых времён, необходимо понимать, что мы видим их сквозь желто - коричневый фильтр состарившегося масляного связующего. Даже сейчас реставраторы все еще бьются над решением этой задачи. Рембрандт использовал вареное масло, которое имело тягучую консистенцию и меньше желтело. Но оттенки синего все равно пострадали. А то что теплохолодность использовалась - видно на изображении доспехов, где блики писали более насыщенными цветами.

@ДаниэльЭстлейн 11 месяцев назад

Балаболить-Не мешки таскать." Современным гениям " до Рембранта ковылять еще долго, примерно как из Воронежу до Лондона...

@ziro4kaua548 3 года назад

Вы прирождённый педагог, как жаль, что у меня во время учёбы не было таких учителей. Вдохновения вам, Настя 🎨🎨🎨❤️❤️❤️

@ArtShima 3 года назад

Спасибо! Никогда не поздно🤓

@Alex43687 3 года назад

Фига себе, прирождённый! А то что человек 15-ть лет учится изобразительному искусству, является профессиональным художником это как бы опускается.

@ziro4kaua548 3 года назад

@@Alex43687 Вы слишком буквально воспринимаете понятие "прирожденный". Здесь, конечно, и опыт, и талант, и работоспособность. Но не каждый профессиональный художник со стажем может являться ещё и крутым педагогом, как Анастасия в данном случае.

@КуликоваИрина-т6н 3 года назад

Я не художник, пишу абстракции как хобби. Случайно на вас наткнулась и как же интересно было вас слушать. Хотя портреты и не собираюсь писать. Сделайте такую рубрику постоянной. Интересно слушать человека в этом деле понимающего!! Спасибо

@Lina_Art 3 года назад

Поддерживаю! Отличная рубрика! Пожалуйста продолжайте, очень прошу)

@ArtShima 3 года назад

Буду стараться ✊

@TheAi4ik 3 года назад

Ремнев - это любовь с первого взгляда, жалею, что не знала о нем раньше. Спасибо за такой полезный стрим!

@alexandergrishchenko4280 Год назад

Интересно, а что в таком случае скажете про портреты Георгия Шишкина?

@ОльгаБыковская-х2б Год назад

Как реставратор могу сказать ,что крепких ремесленников всегда во все времена хватало .А те имена художников , которые мы знаем и у нас на слуху ,все имеют свое лицо и характерный живописный почерк ,их не спутаешь и не забыть , они цепляют.У них особая энергетика , в подделках и подражении это чувствуется.Ремнев , действительно, виртуозен,видела вживую на персональной выставке в Москве.Класс,он писал иконы для Андронникова монастыря , много копировал в Ростове Великом.У него свой стиль и русская традиция продолжается ,получив новые темы и прочтение исконных . Анастасия правильно говорит,что живопись это не раскрашенное фото .

@日本語-o7m 3 года назад

Посмотрел на этих художников, посмотрел на свой скетч, и как то грустно стало.

@elizahawk6605 2 года назад

Ну вы чего? На каждого найдётся любитель. Да и если вам в удовольствие, то я считаю это успех.

@katerynakateryna7340 2 года назад

Однажды поняла, что настоящие мастера меня демотивируют. Вот, как и Вы) Да ну, где они и где я... А потом заметила, что рукож*пы, которые не сомневались в себе и не имели ориентиров - тоже выбились наверх и весьма популярны не только среди дилетантов. И вот они меня очень мотивируют! Т е и есть к чему стремиться - мастера, как путеводная звезда, как уровень, куда хочется, а корявчики без знаний анатомии, светотени - как пример целеустремлённости, работоспособности, смелости и веры в себя, в свой стиль. А эти все "куда мне до неё" - это все оправдание своей лени, ведь видишь, понимаешь, сколько впахивать надо для такого, а хочется результат прям щас) Сама ж такая)

@МаргаритаМайская-о9ш Год назад

Не отступай! Запиши это ощущение в дневник, как отправную точку и каждый день, продвигаясь вперёд на шаг или несколько, ставь себе плюсы, хвали и поощряй. Результаты тебя поразят. Если ты рисуешь, потому, что тебя радует процесс- это твоё. Если ждёшь похвалы, особого отношения, то есть твоя цель выпендриться - это ложное увлечение и ты соскочишь рано или поздно.

@toma__466 3 года назад

На таких разборках очень хорошо учиться и понимать ,что плохо,а что хорошо !!! Спасибо ,дорогая девочка!!! 👍👍👍🌹🌹🌹💋💋💋

@bsvirsky Год назад

Техническая сторона живописи не имеет сама по себе большого значения. Главное в произведении искуства это духовное сообщение достигаемое средствами создания художественного образа. Многие художники этого не понимают и так сконцентрированы на технике живописи что забывают что эта техника всего лишь прислуга живописца, а не суть предмета.... Другвая сторона монеты это когда художник слишком погружён в какие-то идеи и забывает что духовный мир это мир эмоций а не концепций и идей... Поэтому есть так мало гениев которые способны перенести зрителей в мир своей поэзии и дать им прочувствовать что-то возвышеное... Если произведение не задевает зрителя, не отправляет его в духовное путешествие обогощающее его мир, то чего собствено достиг такой художник кроме как попытки засорить публике сознание ещё какой-то безсмыслитцей?

@papriksasha Год назад

Браво ! Полность пересели все то о чем я успел подумать .

@natalyapolezhaeva4615 2 года назад

Спасибо за удовольствие, Шима. Оторваться не могла от вашего стрима, залипла, очень и очень интересно.

@МаргаритаМайская-о9ш 3 года назад

Спасибо, было интересно. Ваши работы понравились, особенно головка малыша над столом! Можно размышлять, глядя на нее бесконечно. Спасибо

@ArtShima 3 года назад

Спасибо🤗

@alexandergrishchenko4280 Год назад

По мнению фотографов, рисунки автора в интернете подвергнуты фотошопу.

@user-rn9a 3 года назад

Спасибо Анастасия за стрим. Отличная тема - "Знакомство с современными художниками". Особое спасибо за Андрея Ремнева. Не знал его. Смотреть его работы одно удовольствие.

@ArtShima 3 года назад

Пожалуйста 🤗

@MrBoubik 3 года назад

Спасибо! Ваш канал действительно благотворительность!

@ArtShima 3 года назад

Рада, что есть люди, которые это понимают 😀 Рада для вас стараться🤗

@MrBoubik 3 года назад

@@ArtShima думаю нас очень много, мы вам очень благодарны

@Е.Вишенка 2 года назад

Как приятно слушать профессионала! 🌺🌺🌺

@glow7228 2 года назад

Благодарю за информацию, Анастасия! Влюбилась в Ваш канал! Обучение без предрассудков и увиливания! Столько полезного и интересного! Рассматриваю к покупке одну из Ваших книг)

@ArtShima 2 года назад

Рада стараться 🤗

@dmitriy48279 3 года назад

Спасибо за стрим. В защиту теплохолодности Рембрандта хотел бы привести в пример три соверщенно фантастические по живописи вещи: Аман узнает свою судьбу и Мужской портрет в фиолетовой накидке - из ГЭ, и автопортрет в возрасте 34 лет из Национальной галереи. Они, на мой взгляд более показательны. И есть еще момент, связанный с пожелтением покрывного лака, лаков в лессировочных слоях.

@ArtShima 3 года назад

Да он вообще бесспорный гений 😀 А для своего времени уровень космический🤗

@АртемСтріленко 3 года назад

У него Ночная стража мне очень нра. Там светотеневпя композиция. Нужно еще оценивать и замысел и очем хочет сказать автор. Одно дело передать один в один изображение, другое передать видение мира каким-то человеком.

@Robotuxa 2 года назад

При всем уважении к Colleen Barry , работы Рембрандта просто другая вселенная , не смотря на ошибки в пропорциях , его работы просто берут и переносят тебя в прошлое , они живые даже не стоит "препарировать" его живопись , просто прийти в музей и все становится ясно . Работы Colleen это набор приемчиков и лаконичных мазков

@ivanmatveyev13 Год назад

Ну Рембрандт это искусство, любителям цветных картинок на инстаграмме такое наверное сложно будет воспринимать.

@НадеждаГречишник 3 года назад

Анастасия, огромное Вам спасибо за информацию, профессиональное мнение и описание критериев о которым Вы рассужаете

@ArtShima 3 года назад

Пожалуйста🤗

@dilyarchikus9098 3 года назад

Какое полезное видео, получила огромное удовольствие от вашего «обзора», спасибо!

@ArtShima 3 года назад

🤗

@asklendarferran4271 3 года назад

Почти два часа крайне субъективных оценок

@ВладикПятак 3 года назад

Очень крутой стрим! Спасибо вам огромное

@sashas5844 2 года назад

Хорошо разобрали всех! 👍

@Anardelft 2 года назад

Благодарю за ваш труд! Есть не большое, но важное но! Рембрандт и его современники знали о теплохолодности, хоть и примитивные, ведь теория только зарождалась. Рембрандт тратил большие деньги на свою коллекцию раритетов, а на краски скупился, он пользовался и Smalt blue синей и Verdigris тёмно зеленый (аналог Зеленый ФЦ, но по слабее). Эти краски со временем темнеют и становятся коричневыми, по этому его картины, часто воспринимаются коричневатыми, к тому же потемневший лак, тоже создаёт желто-коричневатую плёнку. Художники редко писали при свете свечей, свечи были не дешевыми и позволить их себе могли лишь успешные художники или если заказчик состоятельный. В Голландии у художников в мастерской были окна смотрящие на север.

@ivanmatveyev13 Год назад

Примитивные говорите? Да-да не то что современные гении обмазывающие фотографии, хаха.

@МаргаритаМайская-о9ш 3 года назад

Работы старых мастеров покрывались лаком, который с годами желтеет. Первоначальные, только законченные холсты не были так темны и "желты"

@ArtShima 3 года назад

Уже комментировала этот аспект в предыдущих комментариях 🙂

@alyaa518 3 года назад

Спасибо за стрим, очень познавательно и интересно

@ArtShima 3 года назад

🙂✊

@Лариса-м4ш 3 года назад

Спасибо! Работа проделана большая. Настя, если Вы забываете имена, то можно написать себе шпаргалку с именами и положить перед собой, так сможете быстро находить нужное имя.

@alexandergrishchenko4280 Год назад

И как это автор ролика сама не догадалась, что упоминание авторов работ обязательно?

@nastassiabas9714 3 года назад

Спасибо большое;) было интересно и полезно!

@ArtShima 3 года назад

😀😘

@NellyArt2020 3 года назад

Спасибо! Много ценной информации.

@ArtShima 3 года назад

Пожалуйста)

@jamescolin4433 3 года назад

Смак. Спасибо, за поток полезной информации. Xороший подход, при наличии знаний сомневаться, и проявлять любопытство. Это вестники свободы мышления, а в нём смелость и здравомыслие.

@ArtShima 3 года назад

😀✊

@Rodnikova-art 3 года назад

Спасибо, что балуете нас стримами. Я на мир по-другому теперь смотрю, правда)

@СветланаСараева-е3ж 3 года назад

Спасибо, очень много полезного вы говорите.

@margarytalazorenko9745 3 года назад

спасибо за интересную познавательную информацию. полистав профили, оказалось что первые два художника муж и жена

@ArtShima 3 года назад

Да, они прекрасны🤗

@19th-centuryartist56 3 года назад

Анастасия, спасибо за стрим! (Зрители, кто ещё во время стрима посмотрел на свои картины и услышал голос: "Вот здесь нет никакого понимания теплохолодности"? Шутка. :-)) Если серьёзно, очень познавательно. Заставляете видеть детали, которых не видел раньше. А Рембрандт - величайший психолог среди художников. Такие выражения лиц, такие позы, такая глубина во всём, что современному реалисту-технарю это может быть просто не под силу. Да, можно уметь классно написать кожу, цветные тени, и т.д., но, владея этим, написать свою собственную "Вирсавию с письмом царя Давида" - и чтобы это не просто не было смешно, а брало за душу - вот где познаётся Художник. Может, скупость средств - это как раз точно то, что Рембрандту было нужно для решения той задачи, которую он ставил перед собой? Не спор, просто мысль.

@ArtShima 3 года назад

Еще раз повторюсь, он бесспорный гений! Но первый автор ему ничем не уступает, и это нормально, даже правильно. Глубина не только в каждом портрете, но и в каждом этюде. От чувства персонажа, до невероятной глубины живописного мастерства. В них прекрасно все🤩 Это как сказать, что гениальные ученые 2000 лет назад были слабее чем нынешние по количеству знаний. Так это же правда! Сейчас обучение чуть-ли не с пеленок (у меня сын в 4 года читал на двух языках, писал, дроби, умножение... и это все норма для его ровесников). А тогда, это было для единиц. И конечно все научные данные обновились. тоже самое и с изобразительным искусством.

@19th-centuryartist56 3 года назад

@@ArtShima Спасибо за ответ. По поводу увеличения количества информации и разработки каких-то областей, это, конечно, так. Мне, наверно, просто кажется, что в самом факте такого прямолинейного сравнения современного художника с Рембрандтом (лучше, слабее, не уступает, и т.д.) есть неизбежное упрощение - упор прежде всего на владение нюансами техники (передачи объема, например). В любом случае, это интересный вопрос - что именно Рембрандт (Сарджент, Ренуар, Сезанн, и т.п.) "не знал и поэтому не использовал", а что "знал, видел, чувствовал, догадывался, и т.д. - но это всё равно было ему не приниципиально для данной задачи или неинтересно вообще". :-)

@dariakisser925 3 года назад

Спасибо ❤очень информативно 🌺

@annagushina5656 3 года назад

Настя! Спасибо за Ваш обзор! Очень ценно слышать это от профессионала.

@Razoomovsky 3 года назад

Огромное спасибо. Говорите без воды, и кто там писал что слишком много - все отлично. Уж я то знаю.

@ArtShima 3 года назад

😀✊

@Pupsiiik555 9 месяцев назад

Ух-ты, спасибо, классно объясняете

@dmitrijsbobrovs3862 3 года назад

Огромное спасибо за ваше мнение. Поскольку изобразительное искусство не является наукой, то и разбирать работы можно только с оговоркой на свое сугубо мнение. Как в принципе можно оценить работы? Как понять что та или иная лучше? Это не спорт, не физика, теорем правил нет. В сухом остатке вкусовщина и академизм. Картину прежде всего должно хотеться приобрести, а какие там формы, сложности построения и прочее неважно от слова совсем. Мое мнение.

@ArtShima 3 года назад

Вот в этом и есть основная ошибка! ИЗО - ЭТО НАУКА! Такая же, как и любая другая. Она совершенствуется, и в ней есть открытия. По этому и есть Академические знания и т.д.. И не верно само отношение "Я так вижу". ВСЕГДА видно, когда есть база, или ее нет. Всегда можно оценить работу объективно по конкретным критериям, если есть достаточное образование. Как пример. Если я с другими художниками вижу работы на выставке, то в оценке мы сойдемся на 95% по объективным параметрам. Да, нам субъективно может нравиться стиль и направление, или нет, но по объективным факторам оценка будет одна. Все зависит от уровня образования. Мы учимся десятилетиями. Конечно, после одного курса, или кружка человек не может так же трезво оценивать, как художники с большим опытом и 10-15 летним образованием. Хотя нет, после моих могут 😂 (самоирония).

@dmitrijsbobrovs3862 3 года назад

@@ArtShima спасибо что нашли время на ответ! ;-)

@Hoplites-ht3yh 2 года назад

@Ma Lina В так называемой "академической науке" тоже масса допущений.

@ollekoos2071 3 года назад

Во времена Рембрандта окна у более бедных слоев были очень маленькие, и это одна из причин почему Рембрандт не писал при дневном освещении, особенно во второй половине жизни, да и зрение его, похоже, сильно испортилось с возрастом. А второй, и возможно, основной причиной было то, что именно искусственное освещение обеспечивает тот драматизм, которого он и добивался. Его интересовала экпрессия, а не натурализм. А у Колин Барри , как у всех американцев, впрочем, натурализм очень в чести.

@ArtShima 3 года назад

Я думаю, что главное - эпоха и знания. Например, до Леонардо Да Винчи не было НИКАКОЙ анатомии. И разумеется художники рисовали "кривых" людей. Но он сам это видел, и по этому и создал первую анатомию под страхом смертной казни... При этом эти работы потрясающе красивы. И те же работы Рембрандта захватывают дух. Но ученику, я считаю, необходимо понимать сильные и слабые стороны любого автора и полотна. Анализировать - важнейшее для самосовершенствования.

@ИринаКорниенко-х4ж Год назад

Спасибо большое,было очень интересно,но,считаю,что вот этими штампами, как надо и как не надо,убили не один талант,всё же художник личность свободная и что когда то не принимали и отрицали со временем считалось гениальным

@ВладикПятак 3 года назад

А как вам Джованни Лоренцо Бернини? Я думаю он обогнал таки Микеланджело в скульптуре))) как считаете?)

@yuryivanov4272 2 года назад

Художники, которых вы показали в начале ( под Рембрандта ) действительно потрясающие.)) Но почему-то они не открываются по ссылке. Пишут, что сайт недоступен. ((

@SuperRush1989 Год назад

Микельанджело призирал писать с натуры, да живопись у него хромает, но учитывая что все эти сюжеты были написанны без натуры и условиях сжатых сроков - на огромных площадях в одиночку...

@maginya5166 3 года назад

Блин))) после стрима стала смотреть рисунки с цветами и заметила как вниманием стала замечать детали и то, что казалось красивым раньше потеряло ценность.. Магия ваших стримов)))

@ArtShima 3 года назад

Надеюсь в другом Вы начали видеть больше прекрасного 😀

@maginya5166 3 года назад

@@ArtShima стала видеть прекрасное объёмнее)

@maginya5166 3 года назад

@Ma Lina вы о себе? или тебя послать далеко? так это точно легко... вот и всё))))

@maginya5166 3 года назад

@Ma Lina Какие же милые вы, просто до одурения моего, те, что думают, что думают, что они в попытке быть важным, оказываются лишь возможностью ещё раз научиться чему-то, тому, кто ищет и познаёт. Эх! в баньку бы сейчас)))) деревенскую! настоящую с прорубью или ключевой водой... Ибо от таких как вы, только баня поможет!

@svetlanasolonikova9221 3 года назад

Настя, а что вы честно думаете о Сальваторе Мунди, той работе, которую приобрел Рыболовлев, по- моему, и которая считается работой Леонардо?

@iam2161 3 года назад

Анастасия, спасибо за стрим! А в чем гениальность Пикассо? Не понимаю его творчество, хотелось бы услышать ваше мнение🙂

@ArtShima 3 года назад

Посмотрите его ранние работы(в сегодняшнем стримеры кстати показала одну из них "Первое причастие"). В подростковом возрасте он уже писал классические реалистичные полотна на высочайшем уровне (не уступающие тем, что у нас в Третьяковке). Просто когда имеешь такой уровень, и умеешь все, уже не интересно писать одно и тоже. Хочется открывать новые границы. Он мог написать, как любой художник (это факт, так как его работы искусствоведами причислялись и к Ренуару и к Модильяни), а вот так как он, никто не может - это говорит о многом. Как и Врубель он еще и в скульптуре преуспел... А вообще, советую посмотреть сериал "Гений" второй сезон как раз о Пикассо. Все сразу станет понятнее. Каждый сезон о разном "Гении".

@felismuris 3 года назад

Анастасия, спасибо. Я думала, мне кажется, что в картинах известных художников какая-то кривизна рисунка и некрасивость цвета. Спасибо за направление на что смотреть в работах и способ как смотреть.

@ТатьянаСизова-в2ш Год назад

Спасибо большое! Всё интересно!!!

@ArtShima Год назад

Пожалуйста 🤗

@aleksmodimariya 3 года назад

Хороший стрим .Шима объясняет почему ей нравятся ЭТИ художники , и не нравятся другие , исходя из собственного представления о живописи .Она не искусствовед - у них всё разложено по полочкам... Есть много художников пишущих правильно , но " правильности" не вседа достаточно , чтобы состояться как художник ... Искра божья ?

@АллаАлеева-щ3м 2 года назад

Звук отличный. Стрим 👍

@layma1999 2 года назад

понравилось! спасибо)

@ВалерияКасаинова 3 года назад

С удовольствием посмотрела!! Настя спасибо большое!!! Ну почему вы не мой препод?)))!!! Вас можно часами слушать!!!

@ArtShima 3 года назад

😀✊

@dieterschmitt9061 3 года назад

Anastasia du bist Super. 👍🍀🌺🐞

@Victoria33366 3 года назад

Я начала копировать фэнтази в лет 10, а начала рисовать Гипперреализм или фотореализм в 15 лет. И быстро начала интересоваться другим, один Гипперреализм - скучно. Работаю как все Гипперреалисты как "принтер" сверху вниз, но уже не копирую вчистую , а рисую по-другому. А портреты рисую с натуры обычно мягкими материалами, пятнами. Темные места намечаю, обычно быстро, ТК это наброски, и как попало, а выходит как фотка, ну так художники говорят.

@victorianka_artist 3 года назад

спасибо, что значит "сопливые мазки" (там, где кувшин с лаймом был), и чем они плохи? 1:26:03

@ivanmatveyev13 Год назад

Анализ Рембранда, в частности якобы отсутвия теплохолодности не соответвует действительности. Можете ознакомится как писались подобные картины на самом деле, например, на канале Michael Deni [laboratorium].

@guleyyusifova7020 3 года назад

Информация ценная,но тех кого вы критикуете они этого не заслужили)))всех кого вы показали гениальны по своему.тем более ваши работы пока далеки от идеала,даже если профессиональны)))

@Alex43687 3 года назад

А как ты двинешься вперёд, если ты не увидишь в гениальных работах ошибки, которые уже ты постараешься не допускать. Да и Анастасия придерживается принципа историзма и указывает, что на тот момент это было гениально, потому-что не было определённых знаний, материалов, условий работы и т.п., а сейчас так писать уже не серьёзно, так как изобразительное искусство развивается, становится сложнее, применяет опыт предыдущих поколений, как и всё остальное.

@guleyyusifova7020 3 года назад

@@Alex43687 я думаю для того чтобы продвигаться в перед прежде надо критиковать себя,и работать над собой.а если сравнивать живопись тогда и сейчас сами судите живопись тогда и сейчас ,думаю даже не сравнить,хуже и хуже.одни экспреонисты ,абстракционизмы.

@guleyyusifova7020 3 года назад

Она же не указала ошибки Блохина,просто сказала нет

@Alex43687 3 года назад

@@guleyyusifova7020 Одно другому не противоречит, можно и себя критиковать и других художников.

@ArtShima 3 года назад

"Она" их не указывает, так как лучше посмотрите Малявина, на которого он пытается быть похож... У Малявина, каждый мазок мерцает жизнью, а тут не очень 😀 Про мои работы, мне кажется сохранен трезвый взгляд. И да, мне большинство из них не нравиться, и я всегда вижу, как их сделать лучше. При этом я выставляюсь и обладаю наградами от: Royal Society of British Artists The Sunday Times Watercolour Competition The Biennial Ruth Borchard Self-Portrait Prize The Other Art Fair New English Art Club Royal Institute of Painters in Water Colours Society of Women Artists The Pastel Society Молодые Художники России Выставки Московского Союза Художников и многих других... И кстати, именно благодаря активной выставочной деятельности в топовых выставках мирового уровня НА КОНКУРСНОЙ основе, я и пытаюсь совершенствоваться, и вижу объективные недочеты в своих работах.

@marinaklimova3241 3 года назад

Настя,спасибо вам за этот урок! Я уже во время вашей лекции отписалась от нескольких как я теперь понимаю НЕХУДОЖНИКОВ вовсе!!👌

@monsieur_p 3 года назад

Посмотрел стрим, порассматривали вы известных художников инстаграма но существуют еще в наше время такие которые создают историю вне этого этого виртуального современного мира. Я бы хотел обратить внимание на такого художника как Hans Laagland, очень талантливая и интересная личность, человек который в 10 лет начал писать картины, отказался от академии и самостоятельно причем досконально изучил технику старых мастеров, воссоздал краски прошлого в своей лаборатории и является ярчайшим представителем необароко в живописи. Вы сразу подумаете что это скучно и не интересно писать как раньше но посмотрите как умело он связывает прошлое с настоящим добавляя современные предметы в свои композиции, работает исключительно с натуры и не ведет абсолютно никаких соцсетей. Лично считаю его одним из величайших портретистов и мастеров натюрморта нашего времени. P.S. Во многих портретах можно проследить показательную теплохолодность, тему которую вы затрагиваете постоянно в этом видео.

@mkt5933 Год назад

в наше время это всё скучно

@aleksandrvarshavin5635 3 года назад

Думаю селеконовость ил гладкость при рисовании азиатских лиц это не ошибка и не перегиб . Достаточно взлянуть на лица актёров учавствующих в фестивалях и вручениях премии в Южной Кореи. )

@snowfall5468 3 года назад

Спасибо,было интересно

@ЮлияПетракова-ш8р 3 года назад

Спасиб за эфир. А как Вы к Дэвиду Леффелю относитесь?

@Lakstigal 2 года назад

Забавно, что работы, названные слабыми, содержащими сильные академические ошибки на голову проработаннее, интереснее и живее творчества автора канала.

@sashas5844 2 года назад

Объясните пожалуйста про "благородство мазка" ....

@grumpysorc3744 3 года назад

Лучший в 20 веке - Эндрю Уайет, имевший мастерство, самоотдачу и главное, способность мыслить в искусстве, а не просто рисовать случайные предметы, удивляя одноразовыми фотореалистическими фокусами.

@alexandergrishchenko4280 Год назад

Кстати, у него не было образования. И что бы на это сказала автор ролика?

@aw0aw0aw0 3 года назад

Всегда было интересно, где они учились 🤔🤔

@kdobrov 3 года назад

Шима, а как тебе Цезарь Сантос? Гений или нет, не могу сказать, но у него много реалистичных впечатляющих портретов.

@swoyzealander3004 3 года назад

Одну его работу как пример плохого привели(перерисовка)

@kdobrov 3 года назад

@@swoyzealander3004 бедный, бедный Цезарь!) по-моему, всё-тки, он крут. Конечно, не все работы удачные.

@palm0018 3 года назад

Похоже, он ДаВинчи подражает.

@ВікторГригоровичЮрченко 3 года назад

Не пойму, как вас найти в инстаграме ? Подскажите пожалуйста.

@Киноман-ц3ш 3 года назад

Здраствуйте, как можно записаться к вам в школу? Уровень нулевой. Спасибо.

@MrsOliva 8 месяцев назад

Мне кажется, что всякий пишет/рисует так, как ему дано, как удаётся. Простые слова. Бугро писал, как Бугро, но не как Буше. Каждый художник изначально запрограммирован на то, что он изображает и перепрыгнуть эту планку нельзя никому. Сколько мне ни говорят: развивайся, расти'... Нет, за пределы себя не выйти. Грубые художники изначально грубы, средние - изначально средние. Превосходные изначально превосходны, а гении изначально гениальны. Все эти типы достигают потолка в своей стилистике, мастерстве. Но выйти за свои же пределы никому не дано. Но что принципиально важно : нужно развивать вкус, его тонкость. Это наиважнейшее для художника.

@ArtShima 7 месяцев назад

Это категорически не так, и является оправданием людей не желающих тратить время на обучение. Все равно, что ребенок в школе скажет, что математика не его и экзамен писать он не будет 🤦‍♀️ это НАУКА с профессиональной структурой образования. И всему можно научиться, если учиться.

@MrsOliva 7 месяцев назад

@@ArtShima Вы не поняли. Человек может достигнуть именно чего-то своего в математике. (вы привели её в пример) Не более того. Я ведь рассуждаю о личном потолке каждого человека. Вот некто захотел быть не хуже Григория Перельмана. Но ведь такой высоты этому некто не достигнуть. Да, он может кое-чего достигнуть, но не о том, о чём мечтал: до ума Гриши Перельмана ему не добраться. Я не оправдываю безделие. Понимаю, что самое лучшее обучение - стремиться к уровню суперпрофессиональных личностей, а не смотреть и учиться на достижениях середнячков. Это да, это даст результат. Но - *в рамках ваших способностей*. Вот я о чём.

@satoriyamamoto Год назад

«Кто понимает, не оценивает; а кто оценивает, не понимает» Владимир Леви Все это подражание природе действительности все что вам нравится. Рисовальщики

@annagushina5656 3 года назад

А, еще, если Вам не сложно кроме выставок Саатче и Королевская ассоциация художников, какие Вы могли бы порекомендовать принять участие? Спасибо)))

@ArtShima 3 года назад

Лучше всего их искать в Гугл 😀 И описания к ним, и что каждая из них требует. Это многочасовая работа.

@annagushina5656 3 года назад

@@ArtShima Да, спасибо, я уже это поняла))) Будем работать...)

@lelapaichadze7056 2 года назад

Как странно , не можете запомнить имя той художницы , которой вы восхищаетесь и приводите ее работы для вашнго урока , как это так?

@cresL4 3 года назад

bezt и sainer вместе учились и создали команду Etam.

@grumpysorc3744 3 года назад

Надо же, Иванов, автор одной переоцененной, откровенно слабо сделанной картины, прогресс по сравнению с Рембрандтом?... Тепло-холодность, как приоритет в оценке портретной живописи? Такая критика Рембрандта, это если скептически оценивать живой мир из окна мастерской таксидермиста, не говоря уж об элементарном уважении к гениям. По такой логике, все авторы от ван Эйка до Вермеера - ничто, в сравнении с новейшими инстаграмщиками.

@ArtShima 3 года назад

Очевидно не знание работ Александра ИвАнова (речь шла о нем, хотя и Виктор Иванович ИванОв - потрясающий живописец). Его главное достижение - не "Явление Христа народу", а сбор материала к нему. Такое владение живой кистью, анатомией, чистотой цвета и света, пространством - неповторимо. Так же его академический рисунок представляет ни с чем не сравнимую ценность. Это лучшие рисунки для обучения и копирования. Чистые (не чумазые) с идеальной штриховкой и анатомией. Ручки просто шедевральны. Так что он, уж точно НИЧЕМ не уступает Рембрандту ни по каким критериям... Рембрандт - гениальный живописец своего времени - это бесспорно! Но нужно трезво оценивать движение вперед. Ван Эйк - прекрасен (как и Гольбейн Младший), но вы посмотрите как они писали младенцев... Эль Греко - просто Великолепен... Вермеер - шедеврален! У каждого из них многому стоит учиться. Но это не значит, что не нужно учиться у современников. И повторять недочеты "Великих".

@grumpysorc3744 3 года назад

@@ArtShima I got it. Позиция и аргументы понятны. Вы оцениваете этих мастеров по учебным академическим стандартам, и в духе, не побоюсь этого слова, позитивизма. Со своей стороны, я не верю ни в системный "прогресс" в искусстве, ни в абсолютную ценность академического реализма, а в упомянутых художниках ( кроме г-на Иванова ) вижу создателей масштабных культурных миров, где "как" неотделимо от "что". Базовые точки зрения слишком отличаются, чтобы обсуждать, осуждать и тд., генерируя лишний негатив. Как говорится, all the best.

@ЮлияКозлова-ц6з 3 года назад

Благодарю!

@kostin_art_8134 2 года назад

Хотелось сказать вам огромное спасибо за ваши уроки они невероятно полезные я так поднял уровень своего рисования 😊вы самая лучшая Спасибо вам ,мне интересно,что вы думаете о Амедео Модильяни как о художнике ?он гений ?мне интересно ваше мнение

@ArtShima 2 года назад

Он однозначно Великолепен

@svkorban 2 месяца назад

профдеформация - страшная штука. у белетных например, если человек станцевал все идеально выворотно, четко по позициям, стопы и колени дотянуты, пируэты чистенько , прыжочки мягонько ... то и гениально значит, они в восторге . а что при этом на лице дежурная улыбка и глаза пустые , им не важно, они туда вообще не смотрят )) так и тут. эта художница лучше Рембрандта. чем ? теплохолодностью ! рукалицо ))) может конечно живьем эти автопортреты по другому выглядят, но на фотках они не выражают ничего кроме скуки. а Мона Лиза сильно нравилась самому автору. а он, как мы уже выяснили , был не дурак )) . качественно изображать текстуру и фактуру - всегда считалось ремеслом. а искусством- передавать эмоции и характер. рассказать историю . и хотя части зрителей эмоции тоже не важны, возможно потому что не умеют их считывать, тем не менее. ))

@katerinak5997 3 года назад

И в чем же гениальность, это просто головы без сюжета, упражнение по отработке свето-тени

@cringe3988 2 года назад

Технически гениальность

@katerinak5997 2 года назад

@@cringe3988 можно гениальность за пару лет набить

@cringe3988 2 года назад

@@katerinak5997 Ну не знаю, мне кажется настолько крутая техника ну не всем дана

@katerinak5997 2 года назад

@@cringe3988 всему можно научиться, просто у более талантливых меньше времени на это уходит

@cringe3988 2 года назад

@@katerinak5997 Да но тут все как-то совпало, все нашло баланс, и стиль, и техника, и колорит. Вот это чувство такта тяжело просто заучить.

@dariamete2731 3 года назад

Спасибо!

@thinkmediadeeper Год назад

а может именно такая анатомия у Микельанджело не случайна?

@日本語-o7m 3 года назад

1:18:15 женщины занимались бодибилдингом намного раньше, чем мне казалось O_O

@F84R 3 года назад

В эту категорию я предлагаю внести и нашего автора ....)))

@ArtShima 3 года назад

Если это комплимент мне, то к сожалению пока ох как далеко 🙈

@F84R 3 года назад

@@ArtShima застенчивость,искренность - всегда красит человека )

@swoyzealander3004 3 года назад

@@ArtShima почему?

@swoyzealander3004 3 года назад

@@ArtShima расскажете, над чем работаете?

@Birch116 Год назад

Нарисовано ловко, не значит красиво. Красота в гармонии, созданная Богом. Для этого и худграф заканчивать не нужно, чтобы понять где красиво, а где нужно вывернуть красоту на изнанку, чтобы выделится среди других. Современное искусство- отражает деградацию общества, которое уже не может увидеть по настоящему красивое и дивное. Печально.

@ЯрославСоболев-з9т 3 года назад

Я по долгу учебы и службы бывал в анатомичках и моргах. Что, древние Великие Мастера не были знакомы с теплохолодностью?!! Были. Лично разбирал натюрморты Питера Класа. Писал при свечах...да, Рембрандт, скорее всего и писал при свечах, только вот учились они в анатомичках! И поэтому на их картинах и иже с ними нет трупных цветов! Тропинин...Портрет сына....ау! Посмотрите на тени внимательней! У них температура 30 с лишним, как и будет на лице, а не комнатная!))))))) Нехрен применять вещества. изменяющие сознание - это я про импрессионистов и их подражателей, тогда и портреты будут реалистичными!

@galinaudod9020 Год назад

Очень жаль, что Вы не называете современных художников. Если не помните , можете подписать. Видимо специально этого не делаете ((((

@galinaudod9020 Год назад

Знаете, слава богу, что это художница , т.е она, но не помните фамилию не верю ,!

@elvirabtbh1371 3 года назад

Работы замечательные. Есть чем вдохновляться. Но вопрос в следующем. Дело в том, что такие работы как правило не выигрывают в конкурсах. К примеру сколько раз я участвовала в международных конкурсах, и ничего подобного среди победителей не видела. В основном везде побеждают каракули и что-то вообще далёкое от живописи. Неужели искусство умирает?

@arsemas_ 3 года назад

Просто нужно понимать кто там сидит в жюри и для чего:) А искусство не умирает. Просто в сфере визуального искусства живопись в прошлом веке передала эстафетную палочку киноискусству, став классическим ответвлением, достигшим своего пика, а на данный момент стволом визуального искусства уже является цифровое искусство виртуальной реальности(кино также достигло своего пика в конце 20 начале 21 века). Сейчас некоторые игры уже обогнали кино в художественности. Но пока этому направлению далеко до своего пика. Лет через 10-20 всё это станет очевидным. Погружение будет таким, каким его не могли сделать ни киноиндустрия, ни тем более классическая живопись.

@swoyzealander3004 3 года назад

@@arsemas_ зато классическая живопись приятна в работе) и именно за счëт этого (и некоторого интереса) она ещë долго может оставаться среди распространëнных видов искусства

@palm0018 3 года назад

@Непроливайка Кому нам? Если человеку нравится живопись, то он будет ее любить независимо оттого какие появляются технологии.

@jefferson9335 Год назад

Я тоже гений современности ))))

@hicetnunc8 3 года назад

Благодарю

@Iranya-uf9dx 8 месяцев назад

Посмотрите работы художника irfan cheema!Там восторг

@irinaivanova511 2 года назад

Но во времена Рембранта и освещение было другое.. киросинки , свечи...не думаю что они не знали о техники цвета

@ArtShima 2 года назад

Про теплохолодности - это факт, что открыто было позже, как и много другое в живописи и анатомии.

@Oshka__art 3 года назад

ждал когда покажут мой инстаграмм =,(

@ArtShima 3 года назад

😀

@B5160-8 2 года назад

Легенды.

@КатеринаТимпан 2 года назад

Рембрандта, пожалуй, не надо трогать...

@ccaaattttsssss 3 года назад

56:08 таки почему так не надо делать? Этт с точки зрения светотени иль построения?

@ArtShima 3 года назад

Со всех точек зрения. Это не научит рисовать реальных людей. Грязный рисунок. Бесполезные линии. Забивание головы не нужной информации. О гипсах, обрубовках, анатомии... говорила в предыдущем стримеры об учебнике рисования.