Спасибо вам за видео! Вы описали очень многое из того, что я делал, чтобы понять, куда я иду и зачем, и эти практики и вопросы правда работают. Правда, с текстовыми манифестами у меня всегда были проблемы: с одной стороны мне нравится такого рода анализ своих работ, с другой стороны мне это кажется читерством, ведь работа должна говорить сама за себя, без выскакивающего из табакерки автора. Второй позабавивший (и впечатливший!) меня момент это масштабы ваших серий: у меня самая большая серия это девять готовых работ (и три в процессе), а так обычно диптихи или триптихи получаются.
Спасибо большое за видео и такую непростую тему! Мне это актуально как никогда. Я бы очень хотела поддержать и рублём Вас (и надеюсь пусть позже, но смогу задонатить), но я как раз начала выставлять работы на Этси в конце января, весь месяц пахала, а потом случилось то, что случилось. Потратив много сил, времени и оставшись без возможности зарабатывать приходится многое сейчас переосмысливать. Так что Вы мне прям как соломинка утопающему. Спасибо, что продолжаете снимать и делиться такими личными переживаниями!
Смотри, основным достоинством хорошей акварели считается именно ее прозрачность, цель - чтобы свет отражался от бумаги, проходил через пигмент и картина как-бы светилась. Это уникальное свойство акварели, как изобразительного средства, ему дополнительно помогают современные пигменты с повышенной способностью к флуоресценции (напр. PY3, ганза желтая, или PR81, родамин). Именно поэтому использование черной краски в акварели сведено к минимуму, если ты пронаблюдаешь, то чем профессиональнее художник, тем он вообще меньше использует черного в акварели (а также масле и сухой пастели). Кроме того, используется минимум красок чтобы у картины не терялось единство изображенного. Попробуй нарисовать картину, просто заменив черный на синий (ультрамарин, индиго) или фиолетовый, ты сама удивишься насколько живо она будет выглядеть по сравнению с черной. Если ты попробуешь написать картину всего 3 красками, смешивая их в разных соотношениях, то обязательно заметишь что изображение приобретет более профессиональный вид, картина будет выглядеть серьезно. Затем, насчет формата. Плох тот художник, который не знает что большие изображения лучше смотрятся и который не пробует так :) Но, каждой картине свой формат, кроме того, на профессиональную оценку этот эффект не повлияет, зато больший формат означает рост объема работы и расхода красок в геометрической прогрессии (А1 это 4 площади А3, в 4 раза всего больше). Очень крупные работы даже нельзя взять с собой чтобы показать кому-либо, перед показом их надо распрямлять, трудно хранить, а ведь компактность акварельных работ это как раз их преимущество. По большому счету, хорошая акварель не требует цельного окрашенного пространства, отсюда и частое помещение акварели в паспарту, когда работа меньшего формата, фактически становится заметно больше без большего труда, еще и выигрывает от этого. У тебя обязательно будет момент, когда ты настолько овладеешь какой-то техникой (акварелью, или не акварелью), что почувствуешь, что ты в ней абсолютно свобода, что можешь легко рисовать все что у тебя в голове и что для нее тебе не нужно много профессиональной краски, не нужны большие поверхности. Пока ты идёшь к нему ты молодец, так держать!
Здравствуйте. Я не художник, в свободное время для себя занимаюсь росписью миниатюр водным акрилом. Крашу миньки из Вархаммер на самом деле)) Использую кисти Roubloff из колонка, но мне ими неудобно наносить тонкие линии высветлений. Колонок мягкий и точная линия не получается, нужен более твердый ворс. Не посоветуете, какие кисти и из чего лучше использовать?
@@valeriagolovenkina Его уже пилят и вливают финансы. Так что не обижайтесь на него, дайте ему ещё шанс. 😉 Сам недавно пользовался, вполне себе, думаю всё ещё впереди...
