Стрим №307: Сказка маленькой звезды 

1:55:05 - Я уже давно замечаю, что искажению перспективой в реальной жизни усложняет понимание того, как мне нравится рисовать. Скажем, есть определенная стилистика рисования анатомии, от неё мне нравится общая атмосфера и ощущение. Это ощущение можно описать как: Персонаж кажется стройным, вытянута шея, уверенная, но расслабленная поза, красивые нейтральные черты фигуры. И вот хожу я по комнате, любуюсь этим персонажем издалека, захожу в другой угол - тот, что поближе и понимаю, что в этом углу такого ощущения нет. Если смотреть просто вблизи, то есть немного противоположное ощущение - будто персонаж немного сплюснут, немного широкий, у него шире бедра, чем в реальной жизни, ну и в целом присутствует какое-то ощущение деформации. Но при этом издалека все как надо. Пытаясь повторить эту стилизацию анатомии, я понимаю, что вообще-то вблизи, по факту когда вот так вот рисуешь и смотришь на фигуру, это достаточно нереалистичные пропорции, хотя, пускай и вполне нормальные для рисунка в таком стиле. Тогда я задаюсь вопросом, а почему самая первая картинка с такой анатомией/ракурсом и вообще что бы то ни было, мне нравится даже вблизи. И тут я понимаю, что когда у меня возникает это замечательное чувство гармонии, я фокусирую взгляд на лицо и голову, из-за этого остальное тело не в фокусе и так оно кажется ровным, стройным и не широким. Когда я рассматриваю те же бедра, все становится на свои места и я вижу искажения. И так, черт побери, во всем. Вспоминаю другие свои любимые арты, там тоже всегда всё идеально, когда я фокусируюсь на лице. И вот я замечаю, что на этих артах, которые я считаю прям любимыми, прям референсы для персонажей, есть вот эта схожесть, что по факту они немного приплюснуты. То есть вот как получается: если я рисую по факту стройных, худеньких персонажей в тех пропорциях, что они есть, то эти картинки у меня не вызывают эмоций. Они неплохие, но я не поставлю их себе на фон на компьютере. А когда я рисую противоположные пропорции, эти картинки мне нравятся, но только под определенным углом, фокусом и ракурсом. Я что-то запуталась, как это работает и что с этим делать? С одной стороны - что за вопрос? Ну нравятся приплюснутые - рисуй приплюснутых. Но с другой стороны, пока я в процессе рисования, я не могу оценить правильность и привлекательность своих работ, потому что я вижу их целиком. То есть получается, я рисую так как попадет, а потом, может быть, раз в год, у меня получится поймать этот вайб. 2:05:11 - Какие качества должны быть "прокачены" для совершенствования в рисовании, или в целом в любой другой творческой направленности? Может быть из личного опыта, есть примеры, когда тот или иной фактор влиял на физическое/эмоциональное состоянии и мешал развиваться, прогрессировать? 2:07:00 - Подскажите, пожалуйста, какое упражнение поделать, чтобы избавиться от однообразных портретных поз. Вот бывает синдром одного лица, а у меня отсутствие разнообразия в поворотах и наклонах головы. Вы на курсе по человеку говорили, что когда художник не знает как нарисовать из головы, он заменяет пробелы опытом из жизни и из зеркала. Видимо, ввиду низкого роста я всегда выбираю ракурсы снизу. Как с этим можно бороться комплексно, не только рисуя референсы? Может быть, есть лайфхак. Например, рисовать пересекающиеся линии направления плеч и глаз в разных пересечениях. 2:08:48 - Многие опытные художники советуют собирать портфолио из схожих по стилю работ, но что, если по нраву разнообразие? Будет ли релевантным портфолио, в котором сочетаются реализм и казуальная графика, еще и в разных стилях? 2:09:27 - Как относитесь к градиент-мэшам и пайплайну под них. Потратил где-то неделю на то чтоб свой техпроцесс выстроить и мне внутренне не нравится окраска, ощущение что рефлексы не проработаны и картинка слишком "ненатуральная". Спасибо! 2:41:42 - Смотр работ