ТУПЫЕ ПРАВИЛА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ - разговорный ролик 

Ролик без сомнений понравится ☺️!!!

4к^^

Ох, это наверное очень некомфортно Спасибо за такое интересное видео, и выздоравливайте! Вы наверняка потратили много сил , еще и болея🙏🤧

Можно спросить как ты нашла свой стиль? Тебе было сложно?

Привет kumichka

Думаю, что это не прям НИЗЯ, а больше как советы новичкам, ведь лучше учиться на чужих ошибках, а не на своих, так кстати и процесс твоего развития и поднятия скилла куда быстрее и качественнее пойдет

Не согласна. В творчестве лучше учиться именно на своих ошибках, а не на чьих-то. Без пройденных своих ошибок ты не будешь знать причину какой-либо проблемы. Имхо

@@kumichka8285 ну тут уже каждому свое, мне видео с советами, как не стоит рисовать новичкам, очень помогли влиться в дидж и не делать топорных ошибок. Не понимаю я просто бомбежа на тему "да как они посмели мне запрещать так рисовать?!" Это же блин ценная информация. Другое дело, когда ты не нашел тутор допустим какой-то и тогда уже да, ты экспериментируешь и учишься уже на своих ошибках. Ну, в общем, надеюсь понятно объяснилась

​@@greenfox186 Всё дело в том, что не всё творчество имеет практическую цель, и ты сейчас смотришь на творчество исключительно как на некое "ремесло", которое может иметь "качество", как какой-нибудь стул или стол. Одна из функций деревянного стула - на нём можно сидеть. Плохой стул сломается, сгниёт, или будет слишком жёстким, а качественный прослужит долго, будет опрятным, не порвёт колготки торчащими из него гвоздями и т.д. А что такое "качество" в искусстве и чем его измерять? Что такое "эффективный" рисунок? Который дороже купят? Который понравится бОльшему количеству людей? Который вызовет определённые эмоции? Который впишется в дизайн окружения? Практически никто не объясняет, ПОЧЕМУ то или иное действие неправильно, и что такое вообще "правила рисования" (в чем цель рисования, чтобы были правила, которые можно соблюдать или нарушать?), из-за чего многие новички, насмотревшиеся тиктоков про то, как нельзя рисовать, а как можно - потом запрещают себе экспериментировать, ведь находят это чем-то непозволительным. Ещё и других осуждают, если увидят "ошибки". Но ведь многие используют творчество для самовыражения и передачи чувств, а не чтобы другие увидели и поняли, что на рисунке изображена какая-нибудь "белочка, грызущая орешек". Грубо говоря, им бы подошёл экспрессионизм и абстракции, потому что на первом месте будут формы, цвета, композиция, может быть символизм, но никакая не анатомия. Если на душе тяжело - тебе может захотеться "испортить" рисунок грязными красками. Больно, сломанно, чёрство, неудобно - можно "сломать" персонажу руки, поставить его в неестественную позу. Надоела тоска и хочется встряхнуться - тебе может понравиться использовать кислотные, "вырвиглазные" цвета. И это нормально, это и есть искусство, только выражает оно твоё самоощущение, видение мира, а не реальные объекты в их естественной среде обитания. Большинство тех людей, на которых построен рынок (обычные рабочие люди лет 20-40+) - "любят глазами", да и жизнь у них +-похожая и сводящаяся к тому, чтобы сначала получать хорошие оценки, потом хорошую зарплату - в общем, быть полезным, быть правильным, соответствовать нормам. Поэтому большинство предпочтёт видеть банальные вещи вроде той же белочки, и будет смеяться, если у тебя получится не белочка, а какой-то несуразный пушистый монстр. Глубина проработки и то, как детально и точно ты изобразишь эту белочку - поразит их, ведь это будет требовать усердия, и это многие люди также ценят. Это вызовет у них воспоминания, ассоциации с реальностью. Они это легко и положительно примут. Но вот именно искусство, в котором авторы именно самовыражаются и вкладывают смысл - ценит меньшинство. Есть авторы, что рисуют И красиво (+- реалистично, соответственно, понятно большинству), И их работы имеют глубину при этом. Когда один скажет "Ого, прикольная белка", а другой: "Ого, эта картина уносит меня в лес, я ощущаю свежесть, пение птиц", а третий вообще присмотрится к названию (оно может быть частью рисунка) и сказать: "О, да, смотря на эту работу - я чувствую течение времени". И это хорошо, и такая проработка на множестве уровней и считается, как правило, "высоким качеством". Вот только проблема в том, что эти уровни друг другу мешают. Как и в реальной жизни - можно увидеть белочку в лесу, а можно лес с белочкой. Если ты захочешь показать именно белочку, а не всё остальное - будешь ли рисовать лес, прорабатывать его? Не стоит, ведь тогда люди увидят лес и упустят из виду белочку. Да, картинка понравится меньше любителям леса, но зато понравится тем, кто не хочет лес, хочет белочку. Надеюсь, тут понятно.

@@greenfox186 И вот мы подходим к интересному вопросу. Как "качественно" передать такие вещи, как: Время? Ощущение времени? Или просто "гигантское пространство"? Или "Агорафобия" (страх открытых пространств)? Взять в пример картину "Крик" - она действительно изображает крик, и большинство скажет, что этот крик не столь громкий, сколько отчаянный, ноющий, безысходный. На это влияют и цвета оригинальной картины, и искажения, волны ("ноющие", а не "резкие" линии), и поза персонажа, и его форма. Едва ли можно было изобразить нечто подобное в реализме, ведь у реального человека формы гораздо сложнее и добавляют слишком много лишнего, уводя зрителя от сути. Получается, что картинка станет "красивее", но потеряет функцию передачи ощущения. И вот в этом - и есть весь смысл, и на этом и базируются все правила. На цели, которую несёт в себе работа. И, соответственно, "качество" будет зависеть от того, что ты поставишь за эту самую цель и насколько ей следуешь. Что будет, если человек вообще рисует арты ради "вента" (чтобы давать выход эмоциям), а ему загружают мозг тем, что он рисует "г*вно" и поэтому не должен рисовать вовсе? Правильно - его личная "психотерапия" усложнится в 100 раз, его творчество перестанет работать, превратится из "вента" в обычное рисование красивых штук, угодное другим людям. "Г*овно" ведь - это и есть то, что у него на душе, поэтому зачем ему стремиться рисовать что-то более лучшее. Для автора это выражение себя, для зрителя - попытка понять, что на душе у автора. Даже если взять самых маленьких авторов - это интересно, и да, всё ещё представляет собой художественную ценность. Просто она не в "уникальности", не в "красоте", а в чувствах одного индивидуума (автора). Из этого даже может сложиться своеобразная эстетика, которую любят в андерграундах - неопрятность, грязь, неаккуратность - вызывают в людях сочувствие, переживание этих эмоций, и ощущение, что они не одни такие. Это - тоже творчество, или искусство. Или хотя бы что-то "правильное". Когда есть цель, и она выполняется. Но многие этого не понимают, забывая, зачем нужны правила, каковы задачи искусства. Обычно подобные темы разбираются уже, насколько я понимаю, в высших учебных заведениях, и то мельком и где-нибудь в разделах психологии. А, имхо, с этого стоит начинать знакомство с творчеством в принципе. Ответить на вопрос: "Зачем ты рисуешь?" и двигаться, исходя из него. Если человек рисует ради себя, то ему впору возмущаться, когда его пытаются поправить и навязать своё видение. Ведь он и так пришёл сюда, в рисование, скорее в попытке убежать от реальных правил мира. Он хочет создать что-то из себя, чистого, посмотреть что получится. А тут опять какие-то правила. Вот что действительно было бы странно - так это, если бы человек говорил всем "отстаньте, я сам знаю как лучше" и тут же писал "я не знаю, почему всем так не нравится, все должны меня любить" :D Вот такому можно предъявить: "Если хочешь нравиться всем, тогда подумай о всех, а не о себе", логично же! Но блин, когда тебя учат, как тебе правильно играть, творить, получать удовольствие - это не совсем правильно. Не всем рисование нужно ради результата. Или же - не у всех "результат" = "угодить всем". Иногда искусство это просто отражение себя, такого вот неидеального и странного. И это тоже прекрасно. Такое вот мини-ессе случайно родилось.

А у меня был аэрограф в 5 строке кистей :> (в ибисе)

и это если честно раздражает. Будто в других программах нельзя нарисовать практически такую же картинку, как в фш

@@AizanKay в большинстве проффисиональных студиях, ты уже должен знать Фотошоп, им не выгодно тебя переучивать, они просто найдут уже обученного рабочего.

@@AizanKay в большинстве нужен именно Фотошоп и ничего другого(как и везде есть исключения)

Но ведь чёрный в живописи делает цвета более глубокими ,_, Мне наоборот говорили не бояться его

@@moonmint_tea просто обычно делают грязь и портят всё чёрным, поэтому в живописи не советуют его использовать , но если умело работать с ним, то это может сильно помочь. его бояться не нужно, нужно экспериментировать

Да, как раз хотела так же написать. Вот где можно было услышать эту фразу?) Я лет десять назад рисовала аэрографом, потому что в мамином телефоне было где-то три кисти. Возможно тогда было такое мнение, но хз где сейчас. Может она в общем мыльный покрас имела ввиду..

Думаю мы сходимся во мнениях ( ._. )

В саи с триалом прошло мое детство 😌 Никогда не забуду то время, когда у меня закончился триал и я просто скринила арты, хах

По-моему делать фон и персонажа одинаковыми и/или похожими цветами плохая идея. (но если прям очень нужно я думаю можно сделать внешний лайн персонажа белым цветом, будто он с подсветкой)

@@ceizzon Ну пока я не сталкивалась с такой ситуацией , просто написала , вдруг пригодится , и спасибо🦄!

Зачем вообще так делать? Всмысле можно выбрать просто другой фон для персонажа тогда, контраст - темное светлое. Вообще очень от ситуации зависит, но я бы рекомендовала все-таки выделить силуэт персонажа римлайтом, можно цветым

загружаю Саи - 1-2 секунды и вперёд, работай загружаю ФШ - на мощных компах 5 секунд запуска, на слабых - все 20 секунд, и потом ещё 30 секунд догрузки, подгрузки быстрые клавиши в Саи - тыцк, пыцк, всё работает, быстро, круто быстрые клавиши ФШ - эээ, ну вот вам десять сочетаний клавиш, чтобы повернуть холст по часовой/против горизонтальное отражение в Саи - чёрт, да оно даже в интерфейсе отдельно выделено, но ещё и быстрой клавишей H запускается горизонтальное отражение ФШ - ээээ, ну назначьте собственное сочетание быстрые клавиши в Клип Студио - эээээ, назначать собственное сочетание? а это как? вот вам мануал на ублюдочном сайте со страшным дизайном, где по англицки мелким шрифтом написаны тупые сочетания клавиш, заучите их назначение собственных быстрых клавиш в Саи - жму на инструмент двойным кликом и назначаю, жму в Помощь, Горячие кнопки - и назначаю что хочу назначение собственных клавиш в ФШ - ээээ, зайдите вот сюда, потом сюда, пройдите сюда, и вот тут уже сможете назначить... Трансформация и прочие манипуляции с выделенным в Саи - чувак, эти функции видны прямо в интерфейсе программы В ФШ - это, идите в общее меню, а нет, можете вызвать контекстное меню... в общем нужно меню... Это сравнение продолжать можно ещё долго. Саи - это легчайший и удобнейший инструмент. К сожалению, у него нет некоторых функций ФШ, как расширенный функционал работы с цветом/коррекция/постобработка, загрузка и создание кистей, палец, затемнитель-осветлитель и т.д., а также нет шаблонов холстов как ФШ или возможность создавать фреймы комиксов как в КСП - но всё равно скорость работы Саи - это просто сказка, другие программы не могут угнаться за его скоростью и простотой управления.

У меня так же было, но позже я увидела что одна из любимых художниц тоже рисует в ибисе, и очень красивыми кистями. Спросила у нее, она кинула кью ары и теперь рисую и балдижую :>

Забавно, но я использую кисть "акварель" и активно использую Аэрограф и Размытие) Я думаю, что использовать можно все, нужно только научиться сочетать

@@kumichka8285 Да! Я в основном использую размытие там, где мне нужен более плавный градиент. Но вот аэрографом так и не научилась пользоваться 😅😂 Но вообще, инструменты же не просто так туда "положили". Ведь важен-то по факту результат и удобство в процессе создания, а уж какими кистями пользоваться - дело каждого/каждой 🌼❤️

Я не начинающая, рисую достаточно давно. И использую аэрограф и для света, и для тени. Объем получается хороший, работы не мыльные. Просто нужно уметь пользоваться видимо)

Да, специально для полуночников 😎

Да, почему бы и нет?))

Безусловно, но в ролике речь идёт об обычном рисовании, а не для работы. Но вы сказали верно.

но сохранение в формате пдф есть у КПС и САИ

@@lkoyumil есть, только суть комментария не в этом, а в том, что возможность сохранения в PDF подразумевает работу с программой photoshop как минимум, как максимум со всеми adobe приложениями

Абсолютно согласна. Об этом планируется ролик в ближайшее время.

нельзя пользоваться референсами лол что, рефы на то и рефы чтобы их использовать

мазками рисовать нельзя, вот с этого вообще орнул

@@lkoyumil и такое бывает :_)

@@lkoyumil во именно

Все люди учатся на своих ошибках. Не нужно стыдиться за старые работы, ведь это тоже опыт. Всегда приятно посмотреть на старые и новые работы, ибо можно увидеть прогресс❤️

@@kumichka8285 спасибо за поддержку😀😀😀

Не соглашусь,Всё же есть. Те же кисти. Я лично не видела кистей которые рисовали бы как-бы.. прямоугольником??? Надеюсь меня поняли. Там только круглые хоть и текстурные кисти есть как я помню. То есть разница есть. А считать можете как хотите,все разные и потребности тоже. Мне лично хочется установить Криту или Фотошоп,ибо саишки банально не хватает :(

@@ХзХзекова думаю по моей аве понятно, что я специализируюсь на другом, мне иногдаааа тоже не хватает таких кистей, но я всегда нахожу альтернативу, которая даже больше мне подходит

@@himi_senpai1551 ну это хорошо что находите,а я не нахожу такую альтернативу, поэтому придётся качать хех :Р

Да, об этом даже говорилось в ролике. Если этими цветами нельзя было б пользоваться - они бы не находились в палитре красок или программ

Желаю успехов и терпения в трудном пути!

Мне кажется, что запрет использования "пальца" пошел из традишки. Если ты "мажешь" карандаш пальцем - работа кажется жирной и грязной, а если ты это делаешь той же самой салфеткой или чем-то подобным - уже хорошо🧐

@@kumichka8285 есть такое. Но тут прям вот совсем, и чтоб при этом размыто было...

Я вообще против фш ничего не имею, если что. Просто меня раздражают люди, что считают мол " если ты не рисуешь в фш - ты лох")))

@@kumichka8285 я хз, кто так говорит, если честно. Скорее всего, только дураки) В моём кругу общения дядечки 27-46 лет, - художники, что рисуют в фш, все так или иначе связаны с кино или геймдев. Рисованию в фш обучают в колледжах и приветствуют везде просто, потому, что в нём работают буквально почти все - и в России и СНГ, и зарубежом. Когда у тебя какая нибудь компания, то всем будет гораздо проще, если люди будут работать в одной проге, а большая часть людей знают конкретно фш, ведь обучались ей, по этому я писала выше про потребности и род деятельности человека. Если художник работает на себя, допустим, то это уже другой вопрос.

Согласна, что говорящие подобным образом - дураки) Однако дураки есть и среди взрослых людей, что печально. Большое спасибо за обратную связь и комментарий❤️

Крита хорошая программа, сама в ней работала долгое время. Лаги и прочее - проблема не программы, а компьютера. Возможно вы скачали какой-то испорченный файл, либо какие-то траблы с ПК

Попробуйте скачать Medibang. Я работаю в нем, работал даже на старом железе. Возможно, именно это вам подойдёт

@@kumichka8285 спасибо большое за ответ)

Не позер!

Да. Но некоторые запрещают другим и в дидже