台灣美術人才輩出，皆因有藝術家前輩們無私地教育與奉獻。為呈現台灣美術先行者的作品及故事，展現自由強壯的美學種子在美麗寶島開花結果，遂拍攝九位藝術先師的紀錄片，追溯畫家的足跡，透過受其啟蒙的學生們分享與解析，紀錄台灣現代藝術教育家的身影，不僅向其致敬，也為台灣美術文化史留下紀錄，並傳遞國家的美學養分，帶動台灣文化與美學的復興。
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台灣的藝術靈手─郭柏川 (1901~1974)
郭柏川在台南打棕街（今忠明街、海安路一帶）出生，1910年，進入台南第二公學校（今台南市北區立人國小）就讀；1916年考上台灣總督府國語學校公學師範部乙科(後改制台北國語學校師範本部，今國立台北教育大學）；1928年赴東京美術學校西洋畫科(今東京藝術大學)深造，旅日求學期間，師事岡田三郎助習油彩，主攻人體畫；又半工半讀師學於梅原龍三郎；1938年隨梅原離日前往中國，先後在北平師範大學與北平藝專擔任教職；1948年回台定居台南。1950年在台南工學院(今國立成功大學)任教；1952年號召美術同好，成立「台南美術研究會」(簡稱南美會)，致力美術活動推廣、獎掖眾多後進，在台灣美術史占有極重要地位。
郭柏川在台南成大建築系教美術長達20年，1950 ~ 60年代為其創作鼎盛時期，台南孔廟與赤嵌樓是此時期最常入畫的題材，其他如人物、花卉、水果及魚的描繪亦常見筆端；亦擅長擷取台灣民間器物的特殊性，舉凡刺繡與廟宇紅牆的色彩風格，皆成其作品元素，將成熟圓融的東方精神，放到自己的藝術創作上。其繪畫風格線條的處理隱含書法的意境，把中國繪畫精神昇華在西洋繪畫表現方法上，創造出在紙上以油彩渲染出青花釉色質感的新技法，輕快明亮的風貌與神韻，成為他獨特的繪畫風格。
17 апр 2018
