【編劇教學】漫畫編劇架構劇情的方式｜東默農的編劇實戰教室 

當然各種各樣的合作情況都有，只是提出我個人的觀察與經驗。文字編劇嚐試做分鏡某部分的好處是，有許多文字編劇真心沒有考慮分鏡的規劃去落本，其實會造成做畫很大的困擾，或溝通上的誤解。每次編劇和作畫的合作，其實都是一次速配，因為大家都有自己習慣的工作方式、想法、喜好和能力，自然每組成員都會有自己的配合方式。 影片提出的流程，比較一方面強迫編劇方對故事落在固定頁數內、分鏡內產生更多想法並且去熟悉這種說故事方式，並且用實際具體的產出讓雙方有具體的物件可以溝通交流，也保留給作畫者本身的彈性。我目前和幾個作畫合作的經驗，都是有出分鏡比較順暢，但發回給我的草圖，常有一半以上和我原來的構圖不同，有明顯的優化。

這是個大哉問呀～～（誰能保證讀者不流失呢？）站在觀眾的立場，無論這個作品有多長，一個我們原本喜歡的作品，如果能維持原本的精彩程度，為什麼我們需要捨棄？我們應該會理所當然的看下去才對，我們甚至都覺得失望了都還勉強自己追下去，追到確定爛尾為止。所以觀眾會捨棄一部作品，原因應該從來都不是作品長度，而是「捨棄的當下」他們已經被傷害得太深了。觀眾會被什麼傷害呢？ 1. 重覆的情節。戲劇衝突在設計上太過相似，兩人之間一下是朋友阻止一下是老師阻止一下是家人阻止，觀眾會對重覆的情節感到厭惡。 2. 過慢的節奏。戲劇的節奏建立在變化上，如果花了太多的時間鋪排劇情，卻遲遲沒有新的變化產生，觀眾就會失去耐性。這也是重覆，太長時間重覆在同一個情境中，沒有進到下一段情節。 3. 太過符合預期。我們需要滿足觀眾的期待，但不該用他們預期的方式。如果總是以相似的模式來創造情節，結果就會讓觀眾對後面發展不保興趣。這一樣是重覆，與其他同類型作品太過相似的重覆。 會出現這樣的問題，起因便是我們為了延長作品的長度，在一段故事線要告段落時，用錯誤的方式增加情節的結果。通常有三種情況： 1. 同一故事模組下，沒有將反派的力量升級，使主角面對不同層次的挑戰。這部分也和太早就讓主角面對太大的挑戰、太早曝光所有世界觀有關。因此大多數超長篇故事都會以主角個人層次的挑戰為主，再慢慢升級到社會層次的挑戰。 2. 沒有轉換故事模組，讓角色面對不同形態的挑戰。為了增加新鮮感，創作者可以嚐試帶入不同的故事模組和不同的類型故事元素，好創造新鮮感。不然在升級挑戰到某個程度時，就會使不上力，也會讓人感到疲乏。所以通常在大事件與大事件之間，會穿插一些變奏的篇章，維持趣味性。 3. 斷的太乾淨，導致新展開的重頭鋪陳要花太長的時間。因為要開展新篇章，通常都會有新人物、新陰謀，越大規模就會需要越多鋪陳。聰明的創作者會在上個篇節提前做下個篇章的鋪陳，讓故事可以連綿不斷。或是用2的方法，在變奏的小篇章中做鋪陳，讓觀眾在喘息的同時吸收新資訊。 簡單說明大概是這樣。

@@domorenovel 良心管主，回答得真详细。。。想问一下，路飞上空岛前打贝拉米那段算变奏的篇章吗？

@@domorenovel 老师你太棒了！！ 您在我这里的声望直接由尊敬升级到了崇拜！哈哈哈 非常感谢！！我在连载一部漫画，连载三年多了。目前漫画处于中后期。漫画发展到后半段，每一话编剧所花费的时间比之前多多了。你的建议我感觉非常实用，我会好好领悟思考一下的，再次感谢老师花费这么多篇幅回答的问题！非常喜欢老师的视频。特别是之前讲《故事》的课程让我受益良多。谢谢~！

@@王小兵-x1p 哈哈太客氣了，像您這樣能實際產出作品持續努力不懈的人，才是強者啊～～希望有幫上忙，祝作品大賣！

@@liaoxueshi 啊太久了記不清楚了，抱歉……變奏指的是像有些校園漫會有固定的大事件，例如段考、學園祭、運動會等等，這些大事件常常一做就是五回甚至十回，在這些大事件之中，就會夾雜兩到三回，內容只有一回的篇章，某個生活趣事之類的，這就是變奏。王道漫打一打，會有生活篇，也是變奏。或是原本是以殺人事件為主的解謎，會轉成日常生活尋寶的解謎，這些都是變奏。總之讀者需要新鮮感，而我們想在同一個故事中增加新鮮感，要嘛是增加新人物，擴張人物關係變化，要嘛是升級主角的挑戰，要嘛就是靠著變奏創造故事的不同可能性。 但要留意的是，變奏雖然在過程中創造了新鮮感，但最後還是會回歸到大篇章的設計是否能再創新局。有些漫畫會因為現有的路線走不下去，而轉換路道，例如《家庭教師Hitman》，原本其實比較像搞笑漫，但後來也代入了王道漫畫的模式，變成了戰鬥漫。能像《輝夜姬想讓人告白》這樣將搞笑漫不斷推出新高度的，真的是非常不容易啊。

希望有幫上忙☺️🙏

感謝你的喜歡 :)

比起其他人算少了XDDD

謝謝您的分享，礙於長度無法列舉所有的作品對照，您可以用相似的概念，檢視不同的作品來驗證這個框架喔 :)